《食神》重映，票房难破千万，究其原因，其实不复杂。 一是大盘过于冷淡，靠28年前的旧作救市纯属异想天开，二是周星驰近些年口碑跌的厉害，再加港片情怀消耗的过多，票房号召力大不如前。 三是《食神》并没有多加一些东西，甚至都没有重制，内地版还比完整版少了三分钟，各大平台又随处可见，哪怕是内地首映对大家的吸引力依然不足。 四是现在的观影人群主力军是年轻人，他们对周星驰不一定感冒，提不起他们的兴趣，五是想去看的大都已经看过《食神》了，里面的无厘头放在当下的语境确实有些过时，让人笑不出来。 不过，抛开票房因素，不谈童年滤镜，食神 仍旧是一部优秀的商业片。 其一是因为片中的后代现代主义风格，对现代主义不屑一顾，主打好看有趣且通俗易懂，但简单不代表烂。 尽管回看《食神》，部分笑点早已烂熟于心，不如当年那么好笑，但有一点不得不承认，那就是能叫人看得下去。 其二是因为写实，周星驰的喜剧片从来不是单纯的逗人一笑，而是具有现实主义的内涵，这值得如今许多国产喜剧片学习。 如片中史蒂芬·周所谓的为了美食，用心做菜都是冠冕堂皇的说辞，在镜头前天花乱坠，实则暴君一个，只知压榨骗钱带货立人设，不知真正受惠于食客。 最后的食神大赛还是钱权说了算，要靠结尾的机械降神才能赢唐牛，这就是世间的法则，资本的真相，普通人根本无力抗衡，即便看透了本质也只能黯然神伤，那些脱口而出的不公宽慰的只有我们自己。 其三是因为周星驰主导的电影主题基本都是边缘人物中心化，他塑造了各色各样的小人物，但核心始终是小人物的梦想与逆袭。 这些小人物都有一个共同的故事，位于社会底层，要么从高处跌落，不受人待见，路人也是冷眼旁观，但他们会把握机会，不断努力。 最终的结局也都是脱胎换骨、万人敬仰，只不过，小人物也有小人物的气节，他会“了拂衣去，深藏功与名”，彻底顿悟后不再有以前的习性。 其四是在讲述小人物的故事中通常会伴有爱情的选择，这在周星驰 的电影里比较多见，足见其内心渴望爱情。 只是现实与电影毕竟是两个世界，也是两个周星驰，我们通过电影认识周星驰，对他的印象大都停留在电影。 至于现实中的样子众说纷纭，我们无从知晓，但他的电影至少给我们带来了许多快乐，记住光影也未成不可。