为什么国家不让戏曲自生自灭? 一旦国家允许戏曲自生自灭 你会发现黄梅戏活的很滋润 豫剧,越剧等也会很滋润 甚至河北梆子都能在河北乡下地区过的有滋有味 你猜哪个会最先灭亡呢? 地方戏曲的衰落不仅仅是因为观众数量的减少,更多的是因为传承难题的凸显。众多戏曲种类中,已有不少因师资缺乏和传承断层而逐渐边缘化,甚至消失。例如,一些曾经在地方小有名气的剧种,如皮黄、花灯戏等,因为缺乏系统的保存和传承机制,其表演艺术和曲目资料逐渐稀少,至今已鲜有人问津。 中国政府和文化部门已经认识到这一危机,开始采取一系列措施来挽救和保护这些珍贵的文化遗产。首先,地方政府积极申报非物质文化遗产,以获得国家级的认证和支持。 此外,一些地区开始尝试将戏曲融入现代教育体系中,如在学校开设特色戏曲课程,组织学生观看戏曲演出,并鼓励学生学习戏曲表演,从小培养对传统文化的兴趣和尊重。同时,地方戏曲节和比赛也被频繁举办,激发民众对传统艺术的热情。 更进一步,为了应对传统戏曲中音乐、服饰、道具等元素的保存困难,文化部门也启动了数字化保存项目。通过高清摄影、录音和三维扫描技术,将传统戏曲的表演场景、服饰细节以及伴奏乐器高保真地记录下来,以便未来研究和教育使用。 中国的传统戏曲是一种历史悠久的艺术形式,从唐宋时期开始,各式戏曲便开始在民间流传。到了明清两代,戏曲艺术达到了顶峰,形成了以京剧为代表的数百种地方剧种。尽管京剧在国内外享有盛誉,但中国戏曲的丰富多样性远不止于此。除了京剧,如黄梅戏、越剧、豫剧、梆子和评弹等均有深厚的民间基础和独特的艺术魅力。 黄梅戏起源于安徽黄梅,以其清新脱俗的音乐和生动的表演深受欢迎,其曲调优美,能够表现深情的爱情故事。越剧则源自浙江,以女性角色为主,声音婉转而富有感染力,多描绘才女佳人的爱情悲剧。豫剧,起源于河南,以其高亢激昂的唱腔和粗犷的表演风格著称,经常表现农民起义和反抗压迫的故事。梆子剧种流行于山东及北方地区,以铿锵有力的锣鼓和快节奏的表演风格受到观众喜爱。评弹则是江南地区的代表,以弹词和评书形式演绎,语言细腻,情感丰富。 然而,自改革开放以来,随着经济的快速发展和文化市场的多元化,传统戏曲面临前所未有的挑战。流行音乐、电影和电视剧等现代娱乐形式大行其道,使得传统戏曲的生存空间日益压缩。许多地方戏曲剧种因观众群体的减少而日渐边缘化,有的甚至面临失传的风险。 为了应对这一挑战,国家和地方政府已经采取了多种措施。例如,将部分戏曲艺术形式列入非物质文化遗产,开展戏曲进校园活动,增设戏曲专业学院,以及利用现代媒体技术推广戏曲等。这些措施有助于增强公众对传统戏曲的认识和兴趣,同时为戏曲艺术家和从业者提供支持,促进戏曲的现代化转型。 从1959年至今,中国剧种的数量经历了显著的变化。据文化部门权威数据显示,1959年中国拥有368个剧种,然而到了2016年,这一数字减少至286个。这意味着在这57年间,平均每两年就有3个剧种消失。 剧种的消失不仅是数字的减少,更是文化多样性的流失。特别是,全国有74个剧种仅剩一个职业剧团或戏班维持,这些剧种处于几近消失的边缘。尽管政府和相关机构已将一些剧种列为“保护项目”,但这并没有根本扭转衰落的趋势。 面对剧种的快速减少,文化部门采取了多种措施来尝试挽救这些濒临消失的艺术形式。这些措施包括资金支持、技艺传承和公众教育等。然而,尽管这些努力在一定程度上提升了公众对传统戏剧的认识和支持,但许多剧种仍然难以摆脱衰败的命运。 此外,社会变迁和现代生活节奏的加快也对传统戏剧种类产生了压力。新一代观众的娱乐偏好已经发生变化,电视、电影和网络媒体成为主流,传统戏剧的吸引力相对减弱。 尽管面临种种挑战,一些地区和团体通过创新方式保护和传承传统戏剧。例如,结合现代元素重新编排传统剧目,或是通过网络平台进行戏剧教育和展示,使得传统艺术形式能够以新的方式吸引观众。此外,一些国际合作项目也致力于提升中国传统戏剧的国际影响力,通过跨文化的交流和展示,增强人们对这些文化遗产的认识和尊重。 从长远来看,保护传统剧种需要全社会的共同努力。政策制定者、艺术家、学者和公众都应该参与到传统文化的保护和传承中来。通过教育推广、社区参与和政策支持,可以更有效地保护和振兴这些珍贵的文化遗产。
任何东西都有发展衰败,如果戏曲要灭亡是历史发展,你再怎么提倡也改变不了的,戏曲注定只会小众,这个避免不了的
最先淘汰的是京剧,最好听的是黄梅戏
京剧第一个淘汰,一句词能给你伊啊个半天,虽然是徽班进京造就了,我还是更喜欢黄梅戏,黄梅戏经典曲调基本是个中国人都会哼
文化生活的多样化加上学艺的艰难,阻碍了地方戏曲的发展,再加上剧团到基层演出成本不小收入不大,都会影响发展。市场经济这个坎不容易过。
弄成文化传承补助就行了,别弄什么办公室给某些人的七大姑八大姨养老!!!
对文化传播载体,我觉得应该以客观、平和的心态去对待其传承。任何的文化传播形式,包括文艺戏曲的能否传承,主要看人民群众是否还需要它喜爱它,若是今天已不被群众所喜闻乐见,我们强行通过行政或某种手段保留它,那么当手段中断或疲乏时,传承仍将不再。回顾过去,在漫长的历史长河中被湮灭的文化形式不知凡几
黄梅是湖北的,黄梅戏是湖北的,在安徽发扬光大
没什么好吹戏曲的!说白了,戏曲就是当时的娱乐手段,不同时代有不同的主流娱乐,你不能要求工业社会和农业社会的审美意识相同!
之前有个报道说是除了豫剧,其他剧种都是靠国家补助才生存下去的
黄梅戏好听,比川剧好听
小时候电视里老演黄梅戏啥地![静静吃瓜][静静吃瓜][静静吃瓜]
京剧最装逼,唱戏的,偏说是人民艺术家,应该快消亡了吧!
安徽有黄梅吗?
杰克逊吊孝 三审伽利略[哭笑不得]
戏曲是魂
现在的人哪有那个时间、闲情雅致听戏?不管什么戏,都是农耕时代的产物,走向消亡是必然。
物竞天择 不要人为干预
黄沙起兮
传了一两千年,在短短几十年就衰败,这是有原因的。现在,都知道赚快钱大钱才是王道,哪有那么多的时间去欣赏古典戏曲,特别是群众大众的文艺发展受到挤压,没有多少人有时间去欣赏,生存空间实在狭窄。保护传统戏曲已刻不容缓了!
最重要一点没说,方言也要保护。否则没有受众,谈啥过得好还是不好!
表演和戏曲演唱应该分开。。。
京剧,太闹!妖魔鬼怪满清人!
以前的许多民间文化都有大量的黄段子,荤段子。百姓也乐在其中,现在一句低俗,然后都在追求高雅了,再然后就没人看了。民俗文化就是要接地气,不能读了几句书就觉得自己高雅了。
高投入低回报,甚至负回报。国家不干预,这些古老的曲种真的有可能慢慢消亡。
黄梅被你划到安徽去了[滑稽笑]
安徽有黄梅这个地方吗?小编,要多读书啊……
脱离群众,如无根之木,必然会被淘汰。
没有国家的扶持,所有的戏曲和天桥的相声没有多大区别
古人没有娱乐,有个唱戏的就回很稀奇,现在各种各样的娱乐方式,现在人连电视都不怎么看了,社会在进步,这个京剧,越剧等,自然会淘汰。
主要还得有市场,我们这市场很大,名地农场,有点活动就请戏班子唱戏,收入相当可观!!!
京剧也不会消失,但是不会成为国粹。
剧院演,给补贴,自力更生,老师级别给津贴。
传统戏曲也要大胆改革,上世纪的样板戏其实就是一种创新,不要唱来唱去总是那几出古装戏,天长日久谁还愿意看。
我们这里戏曲学校小学毕业就可以读,但依然招不到几个学生,主要是太苦了
京剧第一个消亡
豫剧群众基础是真好,第一年来河南都吓到了,那么多人爱听。星巴克门口遇到一位保洁,50左右的男性,唱的女声,(我不懂豫剧不知道什么角色),唱的超好…还有一大早遛弯的老头老太太,一路走一路唱,有时候正好和音乐学院的那些老教授一前一后散步,一句豫剧一句歌剧的,太有趣了。
100多年后除了极少几个方言,其它都会灭亡或变成一堆老人会听会讲。举个例子,现在已经有不少10后的土生土长小朋友只会听不会讲Y语你敢信?三岁送幼儿园后一直国语教学交流。假设现在往大了算有2亿人讲Y语,从2010计新出生人口,每一年出生人口不会Y语的人数将会曲线递增,越后期增长越快(因为越来越多跨省婚姻或外省到本省落户),2110年后出生的人口连1%讲Y语的人都不知道会不会有,再加上自然死亡,出生率下降,保不齐2024年20岁以下能否剩下百万人讲Y语了。还谈什么方言?什么方言戏曲文化?连现在全球最多方言人数的都这样,其它真的呵呵了。参考清的满语满文,试问还有多少人会听会写会讲?
我喜欢看小潘潘的勾栏版女状元…...这之前就没想过看戏
个人喜欢钢铁碰撞,江南丝竹不太感冒,也不喜欢港台靡靡之音的无病呻吟
现在真要不管的话京剧才活的滋润呢…京剧当年玩过的花活现在都可以拿出来玩了,就怕到时候某些人又要乱喷了
会编写戏曲的人越来越少,迟早还是没落。
最后申报拿钱的都是有好关系的。
按理说学这些就得打小就开始学,大了你学他能学出个什么
最大的原因就是短平快的会把需要长期技术壁垒的淘汰。
大家知道有一个戏种叫《吕剧》的吗?
任何事物如果不能与时俱进,那就离消亡不远了
跟不上时代的早晚都会消亡
最烦京剧,唱的牙疼。第二烦的二人转,太低俗。
京剧最难听
人都有一死,如果都长生不老那地球早就容不下了,文化戏曲也一样,如果都不失传那也没法发展新的剧种出来了,唐诗,宋词,现在都很少有人欣赏了更不要提更早的雅言雅乐了,但同时又发展出新的文学形式。还是顺其自然吧。
黄梅戏挺好听
不打压就好,该自然淘汰就让他自己去
平常心,小到物种、文化,大到星球、星系,生与死都是铁律,你可以减缓,但绝无可能阻止。
没有市场,学的人也要赚钱养家的
该来的总会来,该走的总会走。顺其自然才是正道。
晋剧肯定死不了
在石缝中都能顽强生存的花,却死在了花盆里。
自生自灭按照自然规律不好吗?
没有君子不养艺人
关键是不思进取,都21世纪了还在唱古戏曲,年轻人不看的曲种,迟早灭亡。
民众不愿听的、还流传个毛!
黄梅戏起源安徽?
都难,也许部分戏种下基层能活着,但活的滋润估计有难度[哭笑不得]
小众文化
没有新意啊!假如把鬼吹灯改编成戏曲,肯定会火!
我一个四川人,自小时候看过电影《红楼梦》后就喜欢上了越剧,曾经有一段时间到了痴迷程度。其次偶尔听点黄梅戏,对京剧川剧反而无感。
这种东西不会衍生还有升级啥的。肯定没啥球用。音乐吧。最起码音调多,乐器多,风格多。这种800年他还是一股调调。
黄梅戏不是起源于湖北吗?
京戏不上央视,不上春晚,谁看呀
只要不是一直拉长腔的戏曲,肯定不会消失。
黄梅戏起源于安徽黄梅,????!!!!
安徽黄梅?为啥有人身份证上显示湖北省黄梅县呢。
京剧如果国家不管,是最先灭亡的。比如京剧的某个头饰,需要用数百只翠鸟的羽毛来制作。还有各种道具都非常费钱。其次,观看的门槛高了。
学戏曲影响送外卖不
有没有可能戏曲就是古人的电影?现在电影电视剧都多的看不过来谁还会去看戏?没人看养活不了唱戏的角,自然而然就没落了,保护顶啥用?
西方舞台剧和音乐剧就会由资本操作起来挤走传统戏曲,我们只能保护不能放手,一放手就会被资本给淘汰
以前的相声不就是这样吗?让一帮艺术家们弄得险些灭绝。
不要行政命令的形式过多干预,能活的自然能活,不能活的该进博物馆就进博物馆吧。
戏曲落败是注定的事情,因为现在很少有人能让一群人不分男女老少的同时休息个一个月了。
就喜欢秦腔那个粗旷的劲!他大舅他二舅都是他舅……!
作者不是无知就是坏!写文章夹带私货!黄梅戏之所以叫黄梅戏,那是因为源自湖北黄梅县,最后在安徽发扬光大,里面经典曲目好多也是来自湖北黄梅。
这些只有付出没有回报的无底洞行业根本没必要扶持,社会能给与生存说明它还有生存的价值,如果生存不了说明已经被社会大数据淘汰,这种行业顺其自然生存最好
想想大家为啥淘汰你。不喜欢看你,你总不能强制大家看吧?什么非遗物质都是虚的,殉葬也是传统文化呢!
在现代社会,相比较影视、歌唱等形式,戏曲演员的学习周期长、艺术生命短、成为知名演员的难度大、市场小、演出成本高、普通演员收入低……
戏曲的宣传不到位,再加上当今社会的娱乐方式太多了,人们对于戏曲文化缺乏喜好,没人去关注。想想,观众都没有,又哪儿来的经济支撑发展呢?
戏曲内容早就过时了,都听不懂谁还会听?
文化多样性跟生物多样化有异曲同工之妙,人类社会发展到现在,除了最基本的物质需求外,也需要精神需求,以前是没能力做,现在经济允许,可以做
本来就是民间的,不在民间呆,那个高大尚的那有有闲空听
粤剧比京剧好听好看
戏剧推广力度感觉不大
就算是山珍海味常吃也会烦,这么多年,戏曲出过多少新段子,老本还能吃多少年
我80后,发现越来越看得进粤剧了。
戏曲本来就要与时俱进不断革新,非要搞强行保护还不如灭亡了呢
京剧先走
必须与时俱进,贴合现代生活!
应该开放小剧场。作为改开的一部分。
人工干预就对了,早就该成立BB机行业保护协会啦!
戏剧是一种文艺,有人看就存在,没人看就存录像吧。[静静吃瓜]
一旦国家不管戏曲,你会发现:所有的戏曲都会活的更好。
以前人们消遣一般只能看戏,现在99.9%的人不看了,消亡是必然的结局