随着技术的进步和游戏市场的不断扩大，现在的电子游戏在画面上越来越精美，可玩性却似乎越来越被忽视。许多玩家抱怨现在的游戏“越来越好看，却越来越不好玩”，这话一点也不假。

在娱乐领域，电子游戏和影视作品无疑是两个最主要的方向。但与影视作品相比，游戏最大的优势在于互动性。游戏的可玩性越强，其独特魅力就越明显。如果一个游戏忽视了这一点，那么它就失去了存在的价值。

虽然很多玩家都为此百思不得解，但其中有一个非常现实的原因：基于商业考虑，做好画面是一款大型游戏最保险的方式。画面越好的游戏越容易赚钱，且比琢磨可玩性更加保险。

在现实商业考虑的情况下，游戏开发商们更倾向于追求游戏画面的提升，而忽视了游戏玩法的创新。这很大程度上是因为游戏主机进化的主线就是性能的提升，比如索尼的 PlayStation 和微软的 Xbox，即便是重视可玩性的任天堂，他们旗下的历代游戏主机也离不开性能提升。而画面是游戏性能提升的最大受益者。

如今的玩家几乎都通过游戏的预告片来形成初步的理解。视觉是他们体验新作的第一感官，画面好的游戏在商业上必然有更多优势。而可玩性很难在预告片上就展现出来，且受制于开发团队的创意水平，翻车几率比做画面要高得多。因此，通过做好画面给玩家留下好印象，更容易让玩家提前为游戏掏钱，在商业上获得利益。

但是，对于游戏开发商来说，忘记了玩法创新可能会导致不必要的风险。许多画面出色的大型游戏没过多久就会在商店里打折，甚至有很诱人的折扣。这从侧面表示这些游戏并不好玩，玩家在体验了画面带来的刺激以后，会逐渐厌倦于无聊的游戏机制与玩法，导致游戏在发售后的一段时间就不再受欢迎。

游戏画面的提升给玩家带来了更好的视觉体验，但是这同时也隐藏了一个问题：画面并不是游戏的全部。如果游戏开发商只注重游戏画面的提升，而忽视了游戏玩法的创新，那么这个游戏很可能会很快失去受欢迎的地位。

任天堂的传奇游戏开发者宫本茂曾说过，真正有趣的游戏不可能在一个月后就不再受欢迎，这表明一款游戏想要持续热销，仍然要重视玩法创新。但随着技术进步和画质内卷，游戏厂商在游戏的外在表现花费了太多精力，创新精神已经受到很大程度的磨灭。而做好画面这个保险又短平快的方式增加了他们的思维惰性，让游戏行业陷入了继续内耗画面的困局。

这样的环境不仅让游戏类型越来越同质化，内容越来越无趣，甚至让许多没有足够成本开发大型游戏的中小型开发商纷纷被高企的成本吓退。这是游戏行业很亟待解决的问题。

首先，我们可以看到在过去的一些经典游戏中，游戏的可玩性是最为重要的一点，比如《魂斗罗》、《超级马力欧兄弟》等。这些游戏画面并不出色，但是它们却能够让玩家一玩就爱上，成为了经典的代表作。这也证明了游戏的可玩性是非常重要的，它能够让玩家更愿意去体验游戏的内容。

其次，我们可以看到一些新型游戏的兴起正是基于可玩性创新的结果。比如赛车游戏《极限竞速》中引入了重力翻转、飞行跳跃等创新玩法；射击游戏《无主之地3》中增加了大量悬赏任务、场景破坏等元素，增强了游戏的乐趣性。这些创新让游戏具有了更加吸引人的特点，让玩家有更多探索和发挥的空间。

再次，现在电子游戏的社交属性也越来越强，可玩性因此更加重要。例如，一些多人游戏，比如《英雄联盟》、《守望先锋》等，除了出色的画面和音效以外，玩家之间的合作、竞争等社交属性成为了游戏吸引人的原因。这些游戏之所以受到广大玩家的喜欢，除了画面和音效外，更重要的是游戏机制和玩法创新，让玩家可以在游戏中体验到更多的乐趣与挑战。

总之，画面是电子游戏的重要组成部分，但它远远不是全部。游戏开发商需要在提升画面的同时，注重玩法创新，以实现更好的游戏体验。只有这样，才能让玩家真正体验到游戏的精髓，也让游戏行业保持持久的、有益的发展。

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