喜爱隶书的人可能都会注意到，在书法大赛上的一些隶书作品，大都有这样一个特点，那就是那些创作者在创作隶书作品时，往往都要采取一些方法，从而获得评委们的认可。一些书法爱好者认为，隶书就是隶书，为什么还要在隶书中添加一些其它东西？这不是多此一举吗？

其实，只要我们了解了隶书的来源以后，就会认为，隶书具有高古质朴等特点，当代书法大赛看重的不仅仅是这些，更有一些评委会认为，学习隶书的人，不能只是学此一家，而是要以遍学、多学为主，同样是隶书，可能学习了一种隶书，评委就会认为学习较为单一，没有融合性学习，也有人觉得，隶书还是要体现出篆书的一些用笔和结字，这样一来，评委也会觉得创作者具有深厚了功底。

说到这里，我们也就会知道书法大赛上的那些入展作品，应当是遍学诸家，融合多书体来创作出来的了。对于隶书爱好者来说，我们可能学习的只是一种书体，如《曹全碑》，那么在创作作品时，我们不能只是用《曹全碑》来创作作品，因此，学习了《曹全碑》以后，还要去学习《乙瑛碑》、《礼器碑》或者《三门颂》等，只有把这些碑帖学习完成后，在创作作品时，更要把自己所学融合性地进行创作。

如何融合？这是一个非常难以表达清楚的概念。因为创作时的方法不同，每个人的理解不同，审美不同，学习的深入程度也不同，由于各种不同的情况要同时反映出来，因此这里没有办法用一种方法来交代清楚它。但是，这种总体要求是，创作作品时，可以采取创作内容来进行集字练习，这些集字在初期时可能很像，但创作时它不可能把自己所学的各种书体放在同样一张纸里，方法是要做到越写越不像，最后让别人一看，既像这个，又像那样，弄得评委也不知道究竟是学谁的，这时，我们的目的也就达到了。

当然，只有这种创作方法还是较为单薄的，因为这时所创作的书法作品仍然缺少一些高古气象，则会徘徊在入展的边缘上，评委也会显得为难，但是，如果在作品中再增加一些篆书的笔意或结构，则会让作品显得更为高古，而此时的作品，一定会在评委的眼里感到作者是多学诸体，同时也提升了隶书作品的质朴与高古气象。

然而，当代书法也是表现书法艺术性的要求，单单是写字来说，只要把自己所学用笔墨写出来就可以了，一幅好的隶书作品，不仅仅是笔墨语言，更是要表现它的艺术性。艺术性是什么？就是在笔墨表现的基础上，用中国哲学思想来实现它的矛盾关系。例如书法作品中，既要有字形的大小、章法上的疏密、墨色上的干枯浓淡，还要有隶书的审美关系等。

在书法创作上，要不要用融合各种书体的方法？隶书的艺术性表现会不会写成丑书？对于这些问题，大家是如何看待的？又是如何去做的？欢迎在评论区留言发表观点，一起讨论提升书法创作的水平。

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