书法的四法，笔法、字法、章法、墨法是每个书法的人都须要学习的技巧。墨法是重要的一环，墨色随着书写节奏变化而变化，就算没有任何书写技巧的人，笔尖上的墨水从有写到无，都会写出几种色差来，长期训练的人墨色是可控的，没有经过训练的墨色表达，往往是失控状态下的流露。有一定书写经验的书友都知道墨分五色，真正能在书法创作中把五种色彩自然表达出来，一定要经过专项训练。

谢赫把“气韵生动”置于“六法”之首，中国书画在笔法与墨色作用下衬托出气韵生动来，墨色是媒介桥梁，行笔的节奏和墨色的变化是显现出气韵的灵魂。作为书法爱好者而言，怎样让自己的墨色更具变化呢？（以下个人的观点不一定正确，接受大家的指正）

之一：背景纸的颜色，同立体感息息相关

想在创作中表达丰富的墨色，什么样的纸张表达效果最明显呢，从古书画收藏的角度来看，娟纸的效果较好，为什么娟纸的效果能把墨色凸显出来呢？显然是纸面的粗细决定的，用粗细两种纸张进行对比，相对粗一点的纸张更具有颗粒感，绢就有的织的效果。在颗粒感的纸张上，纸张的纹理背景增加了毛笔的摩擦性，摩擦力决定了速涩笔性的快慢，会呈现出立体的感觉。例如油画、水粉、版画、篆刻，立体感的表现同背景有着密切的关系，笔者认为相对粗一点的纸面更容易体现些。

之二：墨色的反差具有衬托效果

很多书友对色彩很敏感，专项训练之后，便能熟练的掌握颜色的变化，但为什么创作出来的书法作品没有那么“提神”呢？原因是墨色太过于“混搭”，主次就没有反差，因此、定一个“调子”是尤为重要的。例如唱歌、跑步、演讲都有一个调性，从停顿开始，慢、加速、调整、停顿、再加速，节奏不断的在变化。反之、一上来油门就踩到底，不给后面表达留余地，墨色变化再多也是混乱的，如唱歌一样，一开始就要选择适合自己的墨色调子，这点非常关键。

之三：喜欢把毛笔洗得特别干净的，一般都是高手

很多书友不注重这个细节，从来没有化笔的习惯，特别是创作中字大字作品时，墨色在不断的交替变化，毛笔中的杂墨没有清除干净，会导致墨色的混合，很多书法高手会利用这种混合的变化，但写到墨色转换时笔尖上的墨还是要保持干净的，任何墨都有纯度，这个意识在入墨时一定要搞清楚。因此创作中在水钵中快速洗笔，便是书写中的常态。

之四：墨色的两大体系

一类是浓，一类是淡，无论选择哪一种进行创作都要能写出五种色差“焦、浓、重、淡、清”（浓淡干枯湿）。浓淡的体现往往是水来决定的，很多高手利用洗笔水来写清笔效果，写焦墨时或在墨汁中加胶水，让焦墨变得更焦。

之五：墨色变化也需要道具

准备一条干毛巾或几张餐巾纸，这些道具在创作中有不小的作用。需要表达枯笔焦笔时，将多余的墨水在道具上吸干水分，特别是宣纸顶端和底部的转换时，需要进行色差处理，人为的用毛巾纸巾舔干毛笔，还可以借用旁边的纸张试一下墨色，这样可以做到万无一失。

之六：转换训练

选一个主打墨色起头，由浓到焦到枯，从枯笔慢慢的加水写到淡，不断点水化墨，循环往复，写出墨色的渐变，长期的训练后，对墨色的层次，控墨的能力会大大的提高。

之七：专项训练

尝试在调色盘里调出多种墨色，单色进行训练，单色通过水的变化，加上毛巾和纸的配合，写出层次来。每种颜色都是要这样去写，慢慢你会发现一种墨色怎么可以写出这么多变化来。长期训练就会对颜色的浓淡有很强的意识，笔下的墨色表达就会丰富多彩。

我是四海易术，一个退休的糟老头子，退休的生活，致力于弘扬传统书法文化，推广有实力的中青年书法家，陈述书法创作者经验和方法，供广大书友参考和借鉴