一位书法家说，现在很多人学习书法时，往往挑选字形最好的字帖来练习，殊不知，这样就走到了一个死胡同里了，他的字越练越好看，却一直在这里徘徊着，与真正的书法毫无关系，这样也就成不了书法家。而对于学习书法的人来说，我们不能说有些字帖不能学习，要从书法艺术的角度来挑选字帖。例如，你学习了《曹全碑》，因为它的字形好看，却与当代书法艺术关系不大，原因是《曹全碑》变化太少，没有变化的书写就是抄写。

对于这位书法家的观点，引起了许多书法爱好爱好者的关注和热议。一部分人说，这个观点是硬要把人们带到丑书路子上去，我就喜爱那些美观好看的书法，经常在临摹《曹全碑》，谁也管不着。也有人认为，当代书法之所以成为丑书时代，就是因为那些所谓的书法家给带坏了，《曹全碑》怎么了？难道不是古代经典作品吗？当然，还有人觉得，赞同这位书法家的观点，他说的书法艺术，而作为艺术，就是要继承与创新，而创新就是要有变化，《曹全碑》在变化上实在太少了。

不论是哪种观点，这位书法家所说的主要意思是针对当代书法艺术性来说的，尤其是对于当代书法展览而言的。我们经常在书法大赛的作品中可以看到，没有一件作品都是照搬古人的字形，而对于像《曹全碑》这样风格的作品，也很少有入展的，按照以前一位书法博士所说的，想要在书法大赛中入展，就不要把字形写得太好看了。如果仔细想想，这位博士的观点并无过错，是符合大赛中的基本要求的。

书法是有艺术性的。当然，对于这个艺术性的观点，时下也有很多人提出了不同观点，这部分人认为，书法就是书法，与艺术何干？正是因为有了书法艺术，才会让当代书法走上了丑书之路，不要用艺术这观点，误导很多书法爱好者，现在持这个观点的人也不在少数。而书法艺术则强调，书法一方面要继承学习古人，另一方面还要去创新。

对于书法创新的要求就是，要在古人书法的基础上去变化，这个变化的根本就是用矛盾关系来实现。矛盾是中国哲学，有字的大小区别、有笔画的长短、粗细变化，也有墨色的干枯浓淡变化，还有章法空间中的疏密之变化。当然，这些变化，并不是一成不变的，是要随着书写的进行而做到灵活、自然的变化，这是书法艺术的基本要求。

基于这些要求，当代书法大赛中甚至那些名家的作品，就时常追求变化。但对于像《曹全碑》风格的作品，想要实现上述变化的要求则是很有难度的，如果不变或少变，就是缺少变化或是照搬古人，如果变化大太，就没有所学古人的风格。例如，我们对《曹全碑》中笔画粗细的变化太过明显，不论谁去看，这就不是《曹全碑》了，也不知道究竟是学哪位古人的了，这就是书法的变化之难。

对于这位书法家的观点，如果一个人把字形写得好看了，就不会成为书法家，也不会在书法大赛中获奖了，大家是否赞同？书法究竟是要走上艺术道路？还是要一直继承古人？对于这些争论，大家是如何看待的？欢迎在评论区发表观点，一起讨论。

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