等了5年，巴黎圣母院终于重开啦！
当地时间12月7号晚，法国人淋着小雨齐聚在重开仪式现场。
殿堂内，杜达梅尔指挥着法国爱乐乐团演奏的贝多芬《第五交响曲》。
听，命运在敲门！
殿堂外，大主教洛朗·乌尔里希是真的在敲门！
他用权杖敲击大门三下，标志着巴黎圣母院正式向游客敞开怀抱👇🏻
这座始建于12世纪的哥特建筑，距今已有861年，是法国最具代表性的古迹之一。
却在2019年4月15日那天，被一场熊熊燃烧的大火吞噬。
不幸中的万幸，大火虽然烧掉了巴黎圣母院标志性的塔尖和阁楼，但建筑主体仍得以保留👇🏻
这么个古老建筑要修复起来难度可想而知，外界一度认为这几乎是“不可能完成的任务”。
马克龙当初表示要在5年内完成重建也被嘲讽痴人说梦。
没想到以做事龟速而闻名的法国人这次猛猛赶工，居然奇迹般地做到了！
5年时间内，为了帮助巴黎圣母院重建，约150个国家和地区向法国人捐赠了8.46亿欧元（约合65亿rmb）。
这次重开仪式为了向全世界表达谢意，巴黎圣母院特意在建筑体上投影了各种语言的“谢谢”。
法语Merci、阿拉伯语شكراً、意大利语Grazie、汉语谢谢…👇🏻
不过重开是重开了，但其实巴黎圣母院还没有完全修复好。
官方特别指出，彩绘玻璃全部修复和安装预计到2026年才能完成。
对飞扶壁和穹顶的加固、后殿和圣器收藏室的修复等工作要持续到2030年左右。
目前重建大概花了7亿欧元（约合53.8亿rmb）。
整整5年，消耗将近54亿，还没有修完？
浴火重生修复过程分了两个阶段，2019年至2021年9月是第一阶段。
工作人员对圣母院进行抢修和安全加固，并完成废墟清理和损失评估工作。
2021年9月至今是第二阶段，2000多位工人正式投入修复工作中👇🏻
他们分别是木匠、屋顶工匠、铸造工人、雕塑师、工程师…
负责重建塔尖、拱顶和屋架；处理大教堂的墙壁、彩绘装饰、拱顶和彩色玻璃窗；修复壁画和雕塑…
在古老手工艺重焕生机的同时，浴火重生的巴黎圣母院也换了一副新面孔。
历时800年的塔尖和屋顶被烧毁：
来自全球各地的修缮方案层出不穷，设计师自带图稿踊跃建言献策。
有提议建成现代化的玻璃尖顶或全彩色玻璃屋顶的👇🏻
有提议在屋顶开个天窗种树或弄成温室屋顶在里面养蜜蜂的👇🏻
还有人提议干脆把尖顶变成一束光，或者筑成“永恒火焰”的造型，定格火灾瞬间，把灾难变成美👇🏻
然而，法国遗产修复专家团最终决定参照19世纪原始设计图纸，力求恢复原貌。
为此，工人们得从法国乃至全世界寻找树龄超过150岁的橡树木材。
巨型管风琴布满铅灰：
火灾融化了300吨重的铅，铅尘落满了8000个风管和5个键盘以及109个音栓，任何一处没有洗干净都会影响声音。
工人们耐心拆开这架法国最大的管风琴，精细洗护零部件足足花了4年时间。
这台管风琴从1600年开始由专人演奏，最后一次正式公开录音是2007年。
如今焕然一新，为了确保音色依旧雄浑清亮，技术人员花了6个月试音。
部分文物幸免于难：
塔上的16座尖顶雕像在火灾发生前4天出于维修的需要被挪走了，恰好躲过一劫。
同样幸运的还有巴黎圣母院最珍贵的荆棘皇冠。
据说耶稣受难前头戴着它，1239年法国国王路易九世从威尼斯人那里将它买来送给了巴黎圣母院。
如今，它已经被重新安置在一个全新的4米高圣物盒中。
最负盛名的玫瑰花窗被历史学家称为“谜一样的拼图”。
火灾虽然导致其内部铅条结构变软，但没有造成致命伤害。
修复师将每片玻璃清洁后重新拼合，如今的它变得比之前更璀璨亮眼。
火灾烧出了意外之喜：
工作人员清理火灾现场时，在巴黎圣母院的十字廊交叉处挖出两具神秘铅棺。
其中一具被确认为圣母院任职长达50年的教士安托万·德·拉·波特。
另外一具很可能是法国文艺复兴时期的著名诗人杜·贝莱！
因为从检测结果看，尸骨和杜·贝莱年龄相符，也符合他经常骑马且患有颈椎结核和慢性脑膜炎的生理特征。
这一发现也许能提供解开一个长达四个多世纪谜团的契机，对文学史研究具有重要意义！
虽然抢修工作进展顺利，但坊间对翻新的巴黎圣母院还是有不同声音。
有不少人质疑，很多翻新修复是不是太现代化了，不够尊重传统？
教堂里摆了几个现代艺术品，大殿内还特意定制了1500把新椅子👇🏻
教堂顶部的大公鸡风向标腹中原本装着3个圣物。
荆棘王冠上70个刺中的一枚、圣丹尼斯和圣女吉纳维芙的遗物。
原以为它被大火烧没了，没想到只是摔到远处，后来被热心市民捡到了👇🏻
旧的这只从高空坠落摔得惨不忍睹，工作人员便换成了一只崭新的镀金公鸡。
但新的这只却拥有一双火焰形状的翅膀，比起公鸡倒更像是一只凤凰。
新公鸡的内部还放入了一份含有2000名参与修缮人员名字的羊皮纸👇🏻
教堂内部崭新宛如刚刚建成，装了很多现代灯饰后也变得明亮干净多了。
可这装潢怎么看都有点像大型商超，破坏了原来庄严肃穆的氛围感。
不过话说回来，这栋古老建筑经过时间沉淀，有些工艺技术本就年代久远。
再加上有些文物葬身火海，翻新重建要一比一还原本来就不现实。
工匠们只是采用了一些现代化的修复技术，其他基本上都遵循了“修旧如旧”的原则。
修复的五年里有一年多没有动工，就是因为国家遗产中心筛选方案十分谨慎，陆续推翻了各种用现代材料取代古法的提议。
石材和雕塑：
工人们清理了40000平方米的石材，几乎每块碎石都没扔，能保留的尽量保留。
实在需要替换，专家通过采集原石中的微小特征确认产地，然后在法国北部的采石场里运来石料。
石匠们还重新学习了哥特式建筑原理，重建了尖顶下方的拱形天花板👇🏻
修缮组专门成立了一个工坊负责重建被烧毁的雕塑。
法国建筑大师维奥莱-勒-杜克创作的的五个怪兽雕塑，通过电脑扫描重新制作后得以复原👇🏻
8个塔钟：
工人们翻阅资料确定塔钟的原始尺寸，确定最大的钟重达4吨，最小的也有800公斤。
然后把烧坏的钟送回原产地，按原来的图样复刻出一模一样的钟。
除了还原塔钟的外形，工匠们还通过技术分析还原了它的音色👇🏻
大枝型烛台和吊灯：
吊灯和烛台被烧的严重变形，修复难度很大。
幸好在法国南部的吊灯厂里有一群老练的传统工匠，他们承接了这个任务。
将烛台清洗打磨抛光，然后再做旧处理，细节还原到位，烛台恢复原貌。
尽管这样比较耗时，两个月才能修好一个烛台，但效果确实很惊艳。
有人对巴黎圣母院2.0版本不适应，无非是觉得它从灰暗一下变得明亮了，好像少了点中世纪的味道。
可这股中世纪的味道，也许只是攒了几百年的尘土、蜡烛灰和苍蝇屎…
文艺复兴时期的艺术家们为了复兴古罗马艺术，故意贬低中世纪建筑审美，将其称为日耳曼野蛮人建筑。
用哥特人（日耳曼分支）来为其命名，才有了“哥特式建筑”这个说法。
但那时的艺术家肯定想不到，人类的审美是流动的。
一个侮辱性的蔑称在经历时代变迁后，已然成为了另一种经典艺术。
当信徒们习惯的暗沉韵味被一遍遍冲刷后，被掩盖的哥特艺术再次露出繁复瑰丽的美。
23座小教堂的污垢被洗去，人们意外发现它的色彩竟如此鲜艳！
在那个人类还无法制造大块玻璃的时代，匠人们就已经学会把碎小的玻璃用铅条拼凑出美丽壮观的玫瑰花窗。
一个能创作出玻璃花窗的时代，将它的审美和灰暗画等号，本来就是一种误读。
哥特式建筑往往宏大浮夸、奢侈鲜艳，具备很多标志性元素。
巨型彩色玻璃窗繁复瑰丽，石雕装饰精致灵动，拉丁十字的平面形制均衡和谐…
它摆脱了传统的敦厚殷实的教堂形制，用尖券替代半圆券，采用尖塔、尖肋拱顶、飞扶壁等元素。
我们国内比较知名的几座教堂也都是哥特式建筑，北京的西什库教堂、青岛天主教堂、永宁天主教堂👇🏻
哥特式建筑物高耸挺拔、气势磅礴，创下了很多高度纪录。
中厅的高度：
巴黎圣母院高32.5m，亚眠大教堂为42m👇🏻
博韦主教堂和德国的科隆主教堂高达48m👇🏻
钟塔的高度：
夏特尔大教堂的南塔高107m，韩斯主教堂的尖顶高101m，德国乌尔姆主教堂高达161m👇🏻
为什么建的这么高呢？
因为中式建筑讲究“天人合一”，而欧洲中世纪的建筑讲究“人神合一”。
教会作为神权的代表，吸引了大量信徒。
人们投入财力和人力，仿佛将教堂建设的越高耸入云，人类就越接近上帝。
从中世纪末期的城市建筑图也能看出，整座城市匍匐于高高耸立的主教堂，犹如市民臣服于教皇👇🏻
可见，建筑既是时代变迁的见证者，也是一个社会的审美图腾，谱写着一代人的精神乐章。
虽是八大艺术中相对沉默的存在，但它同样是人类智慧的结晶。
歌德曾称它为“凝固的音乐”，半个世纪之后，雨果盛赞巴黎圣母院为“石头的交响乐”。
沧海桑田、日新月异，如今它久久矗立、再度奏响。
千百年前的人和此时此刻的你，抚摸的可能是同一块石砖，这何尝不动人？
