生于明末，没有随波逐流学习逸笔草草不求形似的写意画风。他一生都用画笔致敬宋元名家，保持个性，彰显风范，成为明末画家中的佼佼者。他叫项圣谟，生于名门望族，家中收藏无数名人字画，自幼接受艺术熏陶。他和同时代的董其昌、陈继儒都是好友，常有书信往来。哪怕他们的风格不同，也没有影响他们进行交流探讨。

这幅画《青山自高远》以诗意为题进行创作，表达项圣谟的高雅志趣。他不愿意和俗人交往，没有渔樵为伴宁愿独自一人享受山林野趣。远望青山，浮云遮挡，只剩下峰顶显露。流水悠悠，白云袅袅，正好可以感受天人合一的道理。看似寻常山水景致，在项圣谟的笔下有了古雅出尘气质，让人百看不厌。有笔墨技法，有诗意情怀，欣赏这样的山水佳作可以涤荡内心的烦躁。

项圣谟 青山自高远

项圣谟的山水画有三个特点。其一，师古；其二，文雅；其三，托物言志、寄情于景。师古，说出了他的师承来历。项圣谟的画风以仿古为主，由于家中藏品丰富，寻常人难得一见的画作，他也能朝夕摆在眼前进行临仿。从《青山自高远》可以看到董源、范宽、李唐、吴镇等人的笔墨特点，妙就妙在他不是临仿一门一派的风格，而是取其精华经过融合变化形成自己的风格。

画中笔墨师法古人，构图带有天然美感。根据这种传统与自然结合的创作方法，可以推测出《青山自高远》是项圣谟中期作品。他舍弃了华美精致的山水样貌，用质朴景色表现淡泊洒脱的心境。他的情感偏向于文人感受、士夫情怀，在作画的时候常用墨色表现内心的敏感。

项圣谟 青山自高远 局部

墨色变化丰富，用笔扎实有力，笔墨显露出自在惬意。明代初期的山水画多为院体风格，看上去典雅庄重。到了明代中期，吴门画派异军突起更多画家开始学习元代水墨风格。项圣谟久居江南，受到了吴门画风影响，文徵明作品中体现的严谨与雅致让他受益匪浅。与其说他在仿古，不如说他在尝试如何延续吴门画风的生命力。

哪怕《青山自高远》具有简约、简逸的时代特征，也继承了吴门画家推崇的清秀古雅。项圣谟画作里自由抒情的特征，让笔墨严谨与士夫气和谐统一。项圣谟的祖上与明四家交往密切，收藏了上百幅明四家作品。其影响力让他在创作中关注到眼之所见与心之所属如何共生共存。

项圣谟 青山自高远 局部

项圣谟擅长画树，他的画中常有杂树成林的景象。树代表了他对自然景物的理解，通过处理树木的空间层次完成整幅画的布局。他在自然中寻找灵感，哪怕风格不同也能和松江派诸多画家成为好友。

他有高超的技巧，只为提升作品意境。他勾画的静雅空间，让人相信山水可以寄托情怀。江南山水，静谧深远，承载了画家的创作热情。

项圣谟 青山自高远 局部

看项圣谟的画，恨不得立刻走出家门，寻找画中景色。寻常景色意味着视而不见，项圣谟用他的作品告诉你，所谓名山胜水只是让人产生情感共鸣的景致。有情怀，看什么样的山水都会有所感悟。