不管我们、你们怎么认为，在数码时代，后期处理已成为绝大部分摄影师摄影工作流程中不可或缺的一部分。

数码时代的“后期”，对摄影师来说是在原始的拍摄基础去完善拍摄成果，有“可以让作品品质得到提升”的计划为什么不用？

所以，对于“没有后期还玩什么摄影？”这样的观点，可以从几个角度来分析：

1. 后期处理的重要性

•色彩校正：即使是在最佳的光线条件下拍摄，照片也可能需要一些色彩校正，以确保色彩准确且吸引人。

•曝光调整：有时候，由于光线条件限制或相机性能的局限性，拍摄的照片可能曝光不足或过曝，后期处理可以帮助恢复细节。

•构图优化：通过裁剪、旋转等手段可以改善构图，让照片更具吸引力。

•创意表达：后期处理也是实现创意想法的一种手段，比如通过合成、色调映射等方式创作出超越现实的作品。

2. 后期与真实性的平衡

•真实性：一些摄影师认为，过度依赖后期处理会损害照片的真实性，他们更倾向于“所见即所得”的摄影理念。

•艺术创作：另一些摄影师则认为后期处理是一种艺术表达的方式，就像传统的暗房技术一样，可以通过后期创造出独特的视觉效果。

3. 技术与创意的结合

•技术基础：优秀的后期处理离不开扎实的技术功底，这包括对软件的熟练掌握以及对色彩理论的理解。

•创意发挥：后期处理不仅仅是技术活儿，更是创意的体现。它允许摄影师将自己的想法和情感融入作品之中。

4. 不同领域的需求

•商业摄影：商业摄影往往需要高度的后期处理，以满足客户对产品展示的具体要求。

•纪实摄影：纪实摄影则更加重视真实性和现场感，后期处理通常仅限于轻微的调整。

•艺术摄影：艺术摄影则更加强调个人风格和创意，后期处理在此类作品中扮演着极其重要的角色。

5. 后期处理的伦理考量

•透明度：如果照片被用于新闻报道或纪实摄影，那么后期处理的程度应该被明确说明，以保持诚信。

•版权问题：在使用他人的作品进行后期处理时，需要注意版权问题，确保合法合规。

总结：作为一名摄影师，如何看待后期处理取决于自己的创作理念和目标受众。

后期处理不是用来掩盖前期拍摄不足的手段，而是一种补充和完善作品的方式。重要的是找到一个平衡点，在保证作品真实性的基础上，通过后期处理来强化视觉效果和传达情感。同时，摄影师也应该不断提高自己的拍摄技巧，努力在前期拍摄时就尽可能地捕捉到理想的效果。