吴镇是元代著名画家，和黄公望、倪瓒等人齐名。由于他传世作品很少，后人学习元人笔意的时候容易忽视这位名家。吴镇喜欢画渔父在山水间自由往来，让人感受到高蹈出尘的意境。后人把他的作品称为渔隐山水，表达了文人雅士远离世俗繁华的高雅志趣。明代中期随着画家对元人山水越来越重视，黄公望、王蒙、倪瓒的作品受到重视。到了明代末年，才有画家认真研究吴镇作品，学习他的风格特征。

清初画家在创作上继承了明代画家仿古传统，他们中有很多人经历战乱之苦，宁愿隐居山林也不愿意积极入世。吴镇的渔隐山水成为很多画家的心灵感受，不过大部分画家只是对这个题材感兴趣。只有为数不多的画家研究吴镇的笔墨技巧。

王原祁 仿吴镇山水

王原祁研究吴镇山水之后，对他的用墨方法产生了浓厚兴趣。他用“惜墨如金”概括吴镇用墨的特点。早在宋代就出现了一位惜墨如金的画家，他叫李成。从李成的绘画风格可以看到，所谓“惜墨”并不是舍不得用重墨，舍不得在画纸上大面积运用墨色渲染皴擦。李成用淡墨描绘出清旷萧疏的寒林山水，利用墨色的微妙变化表现烟云弥散、风雨袭来的景色。吴镇在此基础上，将淡墨扩展为湿墨，让技法的适用范围更广。

王原祁经过研究发现，干笔渴墨也能表现出惜墨如金的妙趣。干湿并用，王原祁笔下的隐逸山水有了肃穆庄严的新韵。这幅《仿吴镇山水》是王原祁理解惜墨如金后，尝试在创作中运用。

王原祁 仿吴镇山水 局部

王原祁用湿笔淡墨反复积染山石肌理，用干笔渴墨勾画皴擦山石轮廓脉络。两者结合，表现出山水的苍润美感。一遍遍淡墨叠加之后，山石有了厚度，笔锋变化画出山石硬度。他笔下的高山让仰望，在致敬元人笔意的同时让人看到了宋画山水的雄浑磅礴。

精细刻画，严谨认真，这就是王原祁理解的惜墨如金。他每一次创作的目标都是画精品，画逸趣。惜墨，不仅是创作方法还代表了创作态度。《仿吴镇山水》并不是复刻吴镇的作品，而是学习吴镇的笔墨精神。看懂了这些，没人会笑话王原祁的仿古画风。

王原祁 仿吴镇山水 局部

王原祁所用的积染技法有点像龚贤常用的积墨法。积染和积墨在本质上都是墨色的叠加，墨色产生由浅到深的变化。积染可以趁着墨色未干之时，再用湿笔渲染。而积墨法要等墨迹变干，才能再次动笔。细微差别产生不同效果。看画面中景就会发现墨色层次更加明显，可以看出叠加后产生的种种变化。这种变化带来视觉享受，远看山石略带毛糙效果，隐约有草木生长。

用笔墨变化表现空间层次，产生庄重典雅的视觉效果。王原祁用自己的方法走上借古出新的艺术道路。

王原祁 仿吴镇山水 局部

也许有人会问，王原祁的创作水平这么高，为什么还有人说他的作品习气重？这是由他的审美观念造成的，他在用墨方面生动无比，在构图方面看重开合起伏。当开合起伏按照设计表现时，就显得有些生硬了。