我们常说的空间感，是指在三维空间中反映出的相对深度，主要包括两方面的因素：

一是形体空间，即物体自身各部分之间的空间距离，以及物体与物体之间的空间距离。

它主要是依据同一视点下统一的透视比例尺度，将处于不同空间位置的物体的透视缩形变化而造成的空间效果。

同理可以推出体积感，它也是依据这一原理去表现物体的体积空间。

形体空间往往是体现物体真实性的本质表现，在空间感中起着决定性因素。

换句话说，如果物体之间或本身的透视和结构错了，画面中的物体违反了客观规律，就会显得不真实。

这么说可能有点生硬，那么我们就进一步地说：空间感中的形体空间具体落实到素描静物写生中，会注意以下两个方面：

物体本身的体积感（立体感）和物体与物体之间的距离感。

体积感关乎物体本身的形体。描绘静物的体积感离不开物体表面的形，也离不开形的透视关系。

距离感则是现实里物体之间的物理距离。转换到画面里可以用“近实远虚”这个原则来解析。

二是色彩空间，即物体所处环境与画者之间的距离。

它包括大气层空气中微粒和尘埃对光线照射的影响，由此产生近实远虚、近浓远淡的色彩强弱变化。

也就是说，色彩空间主要是依靠色调的明暗形成的空间效果。

靠近画面的物体的形状和轮廓具体，清晰度高，黑白对比强，且体面转折明确；反之，远处的物体虚，特征不明显，则黑白对比弱，体面转折相对模糊，视觉上物体显得远，并且后面物体的颜色会向背景色靠近。

因此，以准确的形体空间为基础的前提下，加上带有明暗的色彩空间的表现，会进一步加强画面的空间感，同时也增加素描的真实与生动感。

说完了物体本身与物体之间的关系，我们再来说说画面的构成。

看完下来，感觉哪种构图会更加吸引你？

对比一下：

横构图：

这样的构图，气氛塑造到位、黑白灰关系明确。尤其是形体上，都刻画充分，从整体效果来说非常不错。

竖构图：

这样的构图，相较于前面的构图来说，会更为饱满。

从物体之间的关系上来说，我们可以看到画面里所有物体之间的物理距离，前后遮挡等……能较清楚地看到物体的整体形象，并且在画面中也体现了色彩空间，强调了光感的表达，营造出生动的画面氛围。

空间感的强弱很大程度上取决于构图，一般情况下竖构图会让空间感更强一些。在构图的时候，要注意每个物体摆放的位置。

桌面的斜度可以让画面的纵深感更强，衬布要有延伸的感觉，静物的摆放要错落有致、疏密得当，前后要有一定呼应，这样画面的空间感会非常舒服合理。

当多个物体同时出现在一个画面中，就要注意画面的虚实关系，在处理中画面避免面面俱到，但也可以稍微夸大物体的前后关系，以增加画面的空间感。

在平时练习的时候，要注意画面前后的虚实对比。虚实对比的处理方法不仅是处理能力的体现，同时也能为作画节约更对的时间。

当然，合理的空间关系还是离不开最基本的三大面（黑、白、灰）、五大调（高光、暗影、明暗交界线、投影和反光）。

其次，是物体本身给人的质感、量感。这两感一般都是混合在一起的，相互作用。具体表现的手法为：柔和、光滑的物体用细线刻画，而粗糙的物体则用粗放的线条去表现。

有时，也会根据固有色的深浅去表现物体的厚重/轻盈感。

综上所述，在素描中，空间感的表现方法概括起来主要就是各种关系的灵活运用。

这些关系看似各自独立，其实是相互影响。如果可以充分理解以上意义，那么题主在往后的素描练习也能够较为轻松地表现出完整且合理的画面关系了。