带领大家感受一下中国自古至今一些我认为很厉害的画家作品吧，不要总向外观望，还是来领略回顾一下中国画家线条的视觉冲击吧！

首先我们从魏晋南北朝开始，魏晋南北朝时期的人物画脱离了前期的稚拙风格，开始讲究绘画的技法，作画主要以线描为主，比如

“六朝四大家”——顾恺之、曹不兴、陆探微、张僧繇。

我们主要来看下顾恺之的作品，毕竟他的《洛神赋图》是中国十大传世名画之一，

古人评如“春蚕吐丝”，其高古游丝描（最古老的工笔线描手法）如“春云浮空，流水行地。”

在画中，他用线紧劲连绵，线条运转优美流畅，富有节奏，我们看画中洛神的衣物向后飘举，就像迎着风飞舞，能让观者一下感受到神仙形象的身姿轻盈，好似真的会飞起来一般。

再看水，水纹层叠，一股一股浪花浮起，这些表现手法现在看好像很常用，但是大家不要忘了这可是魏晋时期啊，回到那个时候的文化语境下看，这真是一幅很能体现魏晋风度的作品啊！

接着是唐代，这个时期线条好看的画家姚校要推荐一个吴道子，

张彦远在《历代名画记》里说的好啊，“曹衣出水，吴带当风”，一出水，一当风，通过古人的形容大家应该很好能理解他们线条的差距了吧，

这里主要指的是北齐曹仲达和唐代吴道子所开创的宗教美术样式的不同，“出水”就是形容一个穿着衣服的人出水后衣服紧贴身体的样子，“当风”就是形容人物身上穿的衣带都是迎风飘逸的状态，曹仲达的作品今天已经荡然无存了，大家只能通过雕塑参考了，从北朝佛造像中可以看到，衣纹紧贴在躯体上的“曹家样”而形成的线条。

但是“画圣”吴道子的绘画我们有幸还能看到，他开创兰叶描，起初是一位民间画家。和宫廷画师不同，这些画家通常为庙宇和大户人家画画，风格上比较自在。

在《天王送子图》中我们看到：吴道子的线条就像被风吹动一样疏朗并富有动感。大家看中间那个女子飘起来的头巾，旁边人物的衣带飞扬（就像李健

和孙俪唱的《风吹麦浪》~）。所谓“吴带当风”就是这个意思了。

到了宋代，还有两位“线描大师”，就是武宗元和李公麟，北宋武宗元擅画道释人物，画了很多寺庙壁画，

最著名的画作为《朝元仙仗图》，这幅画表现了三个仙君带领着队仗行列正要去往朝谒天上。画中的人物衣胄细节、细密的胡须、服装配饰都表现的格外生动，线条疏密有致，劲健流畅。这幅画有元代赵孟頫题识，被定为武宗元真迹，真是古代线描绘画中的极品！

李公麟与武宗元同为北宋时期画家，可以算得上是武宗元的老师，代表作《五马图》，

世人只知韩滉《五牛图》厉害，却不知道李公麟《五马图》也是宝啊，李公麟对马的观察真是已经极致到了极点，我们看马尾的刻画，根根分明连成一股，还有马的面部，用线描表现马面部的体积，这种手法放到现在也值得同学们学习呀。

总之，要说线条好看，还是得看咱中国的古代画家，线我喜欢的古代线条好看的画家实在是太多了，

还有五代的西蜀和尚画家贯休，画的罗汉面貌古野，线条却很细腻收敛；

再比如宋代梁楷，外号梁疯子，用笔粗放豪迈（号外：梁楷画作，更适合现代被生活逼疯的学生宝宝们看的作品），说到线，最懂的还是咱中国人。

线条好看的优秀画家太多，实在不能一一列举，外国画家也有很多，有机会再给大家列举喽~