在许多人看来，书法创作时，要饱蘸浓墨，要把第一个笔画交待得很清楚，也要让观者看上去这个字是怎么写的，只有这样，才是真正的书法。但是，当代书法强调其艺术性，而作为书法的艺术性来说，则是要在字的大小、章法上的疏密、墨色上的多种变化，如干枯浓淡等来表现出来，因此，有的书法家便专门研究学习墨色变化作为自己的创作方向。

上图是十二届全国书法篆刻展上的一幅入展草书作品，乍看上去，这幅作品多是以枯笔书写来完成的，只有三到四处采用了重墨浓墨，而其余部分全部是干枯用笔，加上作者取法多样，并对魏晋、唐宋草书名家的多种风格进行了很好地融合，从而赢得了评委们的认可，而入展全国书法篆刻展。

对于这幅草书作品来说，尽管作者采用了多种创作方法，也有许多优势所在，但也引起了许多草书爱好者的关注和热议。一些人认为，这幅草书作品从整体上看，写得很乱，根本和古人无法相比，能入展全靠运气了。也有人说，这幅草书作品写得太过随意，尤其是那些干枯的用笔，不仅没有完全表现出书法艺术，反而破坏了传统书法的精神，不值得提倡。当然，也有人觉得，草书最为根本的是要表现出整体感，而这幅作品从整体上来说，作者就是要用墨色的变化来表现，是一幅佳作。

不论怎么说，草书作品之所以被评委认可，而入选全国书法展，它肯定是有它的优势所在。我认为，这幅草书作品可以从以下几个方面来看待：一是它的融合性，也就是把多位古人的风格融合在一起，形成了自己的个性风格。二是生命力的表现到位，作者通过行气、章法的表现，让草书在摆动中逐渐有了生命力。三是墨色变化丰富，尽管作者在创作中使用浓墨重墨的地方较少，但也有诸多精彩之处。

首先，作品取法多样，融合性强。我们可以从作品中看到，作者在取法上有魏晋二王、唐人张旭、怀素以及宋人黄庭坚等人的草书风格，甚至在有些地方还取法了章草的写法，难能可贵的是，作者并不是专学一家，也并不是精学几家，而是把草书史上的多种草书风格融合学习，融合创作，最后达到了自然书写，这是很多草书爱好者很难办到的一件事。

其次，作品的生命力很旺盛。之所以说生命力旺盛，其主要原因就是因为它是书法的根本所在，我们在欣赏一幅作品的时候，往往就是因为有较强的生命力才会觉得它是一幅好作品，而不是某个点画是否到位。此作中表现生命力的地方很多，一是它的大小变化、墨色上的干枯浓淡等交替变化，三是作品的行气，正文虽然有五行，但每一行都在一定幅度内进行了摆动，这就如同树木在风中摆动一样，展示了根基牢固，生命力就旺盛。

最后就是作品中的墨色变化。作品中的墨色变化始终是由重到轻，由轻到重，也就是作品的墨色变化非常丰富，尤其是它的干枯浓淡变化中让笔法清晰可见。评委在查看作者的书写能力时，往往也会把笔法的使用看得很重，而笔法在枯笔状态下，是最容易查看的，它的笔锋是如何行走的，是如何完成绞转的，又是如何转换笔锋的，这都是书写者功力的展现。

对于这幅作品来说，大家是如何看待的？欢迎在评论区发表观点，一起讨论。

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