文|令狐伯光
今天继续聊聊《歌手2024》，上一期亚当奇袭果然大杀四方，结果不出意外。这档节目是音乐竞技综艺，不管登上节目的是唱作人也好（自己能写歌），还是歌手也好，这个唱功都是非常重要的。
因为如果你有留意的话，像谭维维那票是07年过后的超女出来的，邓紫棋，华晨宇那票是12年，13年《快男》《好声音》《我是歌手》出来的，出道时间都已经超过了十年，有些接近20年了。
这次《歌手2024》外国歌手大杀四方，网友四处摇人，但提名最多的还是老一辈韩红那些。中国听众平时都嫌弃那些唱功好的歌手，就是无情的唱功机器歌曲不走心，结果遇到外国歌手知道自己多拉胯了吧。
老一辈，少壮派能打的还是很多，但如果再年轻下放到2015年过后。你就会发现只剩下黄霄云，希林娜依高，单依纯，尤长靖等少数歌手能打了，而唱功强的唱作人，好像你都找不出什么人了。
今天主要就写这个，为什么“唱功”强的音乐人越来越少，尤其是纯歌手。
国内太多所谓“偶像”歌手，声乐专业训练极为缺乏。和国外专业歌手一对比，原形毕露。也许国内科班出身的谭晶可以一战，新一代黄霄云应该也还可以。能不能胜不说，总算在一个水平线上。从已播这轮看，除了那英还能吊车尾望到前面，其他人完全没法打。
现在歌坛是很堕落，连“真唱”都成了奢侈品，各种粉丝理直气壮为爱豆找假唱垫音的理由。去年《王者荣耀》一场演出，简直成了音乐小品，一群歌手，就真唱的，单依纯还在糊弄，只能听到周深的声音。
华语乐坛不行了，欧美乐坛不行了？是流行音乐快不行了
直播真唱就是突破，观众也要习惯，只要歌手是人，就会有失误，能容忍不完美的真唱。
至于歌曲审美，那确实是各有所爱，二手玫瑰的听众很难和两外国歌手受众一样，人家歌词里都说了“谁说耍猴不是国粹？”，唢呐摇滚也是艺术。但是唱功是有共识的，所以歌手投票排名居然难得没有争议。现在歌坛重创作轻唱功，创作歌手鄙视纯VOCAL，现在报应来了，真摇人时难找了。
针对《歌手》这档综艺节目，当然还有能打的，但是只要是人，LIVE都可能有差错。我喜欢周深，只要能做主就一定真唱，现场稳定如CD，但是这是他努力的结果。菜就多练，周深自己说的。
其实不只是中国音乐，全世界的音乐都不行了，原因有两点：
1、早期的音乐，受生产力限制，积压了很多创作灵感。受工业革命的生产力爆发，之前积压了几百甚至上千年的音乐创作灵感，也迎来了大爆发。喷涌的出现了大量的优秀音乐人和作品，但是积压了几百甚至上千年的音乐创作灵感喷干净了，后面也就没了。
2、现有的音乐边界内的内容和创意，也快被穷举光了，而音乐边界难以突破。老创意再好也腻了，新创意出不来。小众音乐虽有新创意，但不符合大众审美，很难让大众接受。
中国音乐八大学院，照理说从业者无数，但看看音乐艺考生的组成，相当一部分是因为文化课没前途走艺考路线的，这些人当然不能指望。其他原本有天赋、有热情的，能坚持下来又少之又少，又有大部分分流去了学校、教培。
最后坚持下来的，一些在生存压力下匆忙出作品，标准会不得已降低，久而久之自然水平参差不齐了，另外一些没有生存压力的，反而对生活、对社会等理解不够深刻，出的作品也很难体现出高水平。
自从引进港台、韩国、日本的造星偶像的模式，有点类似于快餐、预制菜，造出来的各种星往往是昙花一现，挂阵风就没了，而且还带了很多负面因素进而恶化音乐圈环境。
（这个早期超女，快男到好声音到偶像选秀一直持续走低）
2007年过后，网络音乐时代开始盛行，我们听的歌都不知道是歌手的嗓子唱出来的还是后期修音出来的，现在又有了AI，这些对音乐创作都有很大影响。网络流媒体的发展，听众可以免费听到任何歌曲，靠卖专辑已经赚不到钱了，
唱片公司只能扶植唱跳组合偶像，引导受众光听是没啥感觉的，得花钱去看他们现场。这就是为啥现在韩国男团女团大行其道的原因，在欧美也是他们霸榜。
是骡子还是马？《歌手2024》至少打开华语音乐新局面
现在都是科技加狠活了，还有多少人还认认真真做音乐？再说，资本也不允许你认认真真做音乐，认认真真做音乐得花多少时间？时间就是金钱，有那个功夫不如趁青春，包装一下，聚光灯一打又是一个爱豆，流量刷刷来，立马就能吸金变现。
至于音乐本身反倒是最最不重要的，随便整个曲，填个词，管它词有多烂，曲有多糟，唱得有多难听，哪有那个时间让爱豆来翻来覆去反复打磨自己，提高唱功，他们只会让人打磨自己已经唱出去的声音，就是烂成一坨粑粑也要给我包装成珍馐，反正修一修就能忽悠住99.9999%的粉丝的耳朵，专辑大卖，周边畅销，声名鹊起。
至于开演唱会，那不是还有科技加狠活加持的假唱么。
我常常写文章说这一点，其实大多数观众也分不出来的，而且还非常生气维护这帮人，粉丝多得要命。像影视剧流量明星多么泛滥，角色抢过来戏不必自己演，10亿先拿走5亿，接下来抠图找替身，对口型，台词念个一二三四五，替身找六个七个，八九十来个。
你怕风吹日晒想偷工减料，就压榨其他员工，又跟经纪人勾结，搞阴阳合同追加三五亿片酬。但是现在还是有那么多流量明星，为什么呢？观众还是喜欢的。
你看华语音乐难道不一样吗？流量爱豆歌手，短视频翻唱网红，各种科技狠活的网红。唱功就是加电音和效果器的虚假声音，歌曲就是一点洗脑循环的裁缝，但这些歌每一次都会爆红，大家不是听得挺好。
现在《歌手2024》上了外国歌手，一帮中国网友这下傻眼了，原来瞧不上的唱歌机器，结果人家老外大杀四方，自己拿得出手的一直在骂不走心，没有感情，现在又去找人家。
甚至还有点搞笑的是，去年刀郎新专辑发表，网友铺天盖地去骂那英。结果这档综艺只有那英撑起来了，大家又瞬间原谅了那英，因为她成了抵御外国歌手的唯一实力派歌手，岂不讽刺？
这档综艺不管有多少问题和毛病，至少撕开了华语乐坛，包括观众的遮羞布。
《歌手2024》进行近半，但华语乐坛的毛病，是解决不了的
这档综艺已经播出不少期了，湖南台自己搞的把戏，然后自己拉高到整个中国唱歌技不如人的层面来炒作，也开始让一帮网友反感。前几期除了那英，其他的哪个具有国民度哪个是以唱功出名的，那英也不过是第一代国内商业包装的流行歌星，本人各种争议很多。
流行音乐现在不如以前，这里除了音乐本身，也有音乐的传播方式问题，也就是时代变了，以前有专门的公司包装歌手还打榜啥的，现在都是互联网时代了，普通人的关注度都极度分散了。
可能每天都打开网络随便听听歌，但知道的新人新歌就不多了，除了少数推送过来的人和歌。就我的感受而言，很多人很久不了解新的歌手，网络上音乐资源太多，各国都有，也会听到一些国内的，很多人只靠短视频传播了。
他们听的时候觉得不错，但是也没有详细介绍，反而是后来看短视频，专门介绍这类音乐，结果才知道其实很多都是新时代的音乐人创作的，但他们的国民度肯定和几十年前的流行歌曲创作演绎者没法比。
现在纯粹歌手确实不行了，网络时代粉丝经济，网络营销+资本加成的影响比过去大，唱功影响比过去小。但是一个综艺才找几个歌手能说明啥？湖南台如果说鼓励真唱，那是值得鼓励，但是让一些不知名的小网红流量去跟人家有真功夫的比，那肯定是打不过的。
但是你真要说唱功的歌手，坦白说请几个实力歌手肯定还是做得到的。
哪怕刨除《歌手》前几季那些所有实力歌手，剩下实力派的有几个参加这次活动？
我自己关注的，日子好的就在体制内过日子，偶尔发布作品，压根就不参加这些活动（除非央视或者本省电视台的邀请）。你要找肯定是找得出来的，但生态已经不同了，也就那样了。
现在整个原创音乐基本在新媒体，而不是传统渠道了。传统渠道基本死了，刀郎都的《罗刹海市》就唱出那个圈子的情形，去年差点把大量网友给整高潮了，铺天盖地骂那英，汪峰和中国乐坛。
结果现在《歌手2024》那英顶起来了，大家又瞬间原谅那英开始玩梗了。
说到底，我仍然认为国内目前这个文化环境，还有现在以短视频为主的流行音乐传播渠道，什么歌手2024，什么外国歌手，什么华语乐坛，华语音乐啥的，其实网友压根是不关心的，就像他们压根不关心听不听得到好音乐一样。
他们只想玩梗，只想看乐子，只想进行网络狂欢，这么多年了难道还看不出来吗。
