国庆假期将至，曾经在春晚舞台上一舞成名的舞蹈诗剧《只此青绿》的电影版，将于10月1日在大银幕上和全国观众见面。
舞蹈诗剧《只此青绿》首演于2021年8月，它讲述了一位现代文物研究员在《千里江山图》即将展出之际，穿越九百余年时空走进北宋少年画家王希孟的内心世界，目睹了王希孟呕心沥血忘我创作，并与无数匠人携手，创作出传世画作的历程。
至今，舞蹈诗剧《只此青绿》已走过70余座城市，巡演近600场，每场演出都是“一票难求”，成为现象级的国民作品。
舞蹈诗剧《只此青绿》剧照（图源：微博@韩真hz）
正式上映前，电影《只此青绿》在全国举行了20城限量点映，也收获了诸多好评。电影《只此青绿》的推出，让宋朝美学的话题在社交媒体上又火了起来。
电影《只此青绿》海报（图源：豆瓣）
电影《只此青绿》以光影为媒，一帧一舞尽显中国文化底蕴，讲述了《千里江山图》背后的传奇故事。
《千里江山图》定格了大宋江山的绝代风华，经千年，部分颜料虽然已经脱落，但山巅的那一抹青绿色，却始终鲜亮。
《千里江山图》（图源：《古画七棱镜：看懂中国画的100个问题》）
《千里江山图》的千年不褪之色，是中华民族众多传统工艺所造就的必然。对于那些不曾被记住姓名的优秀匠人们，《只此青绿》也是在为他们作传。
磨石人、制笔人、制墨人、织绢人……每一道工序都倾注了匠人们的精湛技艺与虔诚祈愿，《千里江山图》的每一笔、每一色都承载着他们的汗水与匠心。
电影《只此青绿》海报（图源：豆瓣）
除了青绿二色，朱红、银白、丁香、青金石……电影里的一幕幕场景，也将中国传统色之美，体现得淋漓尽致。
电影《只此青绿》海报，女官身着朱红色圆领袍，手捧长巾，端庄得体（图源：豆瓣）
电影《只此青绿》海报，少年画师们身着丁香色的衣服，充满盎然生机（图源：豆瓣）
宋朝历代君王都崇尚“文治”，虽然它没有汉唐那样强盛，但是，中国文明发展到宋代，形成了一个新的高峰，成熟的哲学思想，赋予宋代美学以强烈的人文精神和至纯至雅的独特风貌。
跟随电影《只此青绿》，一起来感受“风雅大宋”的色彩之美。
01
宋画的色彩：从华丽的“丹青”到典雅的“水墨”
宋代之前的中国画都是以色彩为主，比如唐代，无论是人物画、山水画，还是花鸟画，都是色彩斑斓的。
王希孟的《千里江山图》，代表了宋朝青绿山水的最高成就，王希孟创作《千里江山图》时只有18岁，挥洒全部生命力完成了这幅作品，色彩搭配惊艳无比。王希孟在画作完成后不久便英年早逝，又成了另一个谜。
《千里江山图》中山石先用墨色勾皴，后施以青绿重彩，用石绿、石青烘染山峦顶部，显示出青山叠翠的效果。整个画面铺陈统一于大青绿的基调中，天地浑厚、大气磅礴，令人折服。
《千里江山图》局部（图源：故宫博物院官网）
宋朝绘画中色彩的运用自成一家，用色逐渐呈现由重着色向重水墨淡彩的转变，后期更多使用石绿、石青、赭黄、墨色等中低明度的颜色，减少色彩对比带来的冲击，突出画面的意境，营造出古朴隽永的意趣。
宋朝花鸟画造诣极高，开始流行水墨淡彩，笔法灵活，敷色恬淡，工整精细，真实生动。
《花篮图》，李嵩（南宋）（图源：《古画七棱镜：看懂中国画的100个问题》）
在宋朝，文人的思想对绘画的审美产生了极大影响，他们主张绘画追求虚、远、淡等意境，因此水墨画得到了极大的发展。
水墨的“墨”，不能简单地看成是一种黑色，根据在画纸上从浓黑到灰白的明亮度与灰阶变化，墨色可以呈现出焦、浓、重、淡、清等五种颜色，浓淡氤氲之间，变幻万千。
《溪山行旅图》，范宽（北宋）（图源：台北故宫博物院）
02
宋朝服饰的色彩：千年以前的时尚先驱
《只此青绿》的服装造型最大限度地还原了原作的意境，设计师提取《千里江山图》中的天青与石绿，选用棉麻面料，以天然的植物染料染成，以“佛青、豆绿”为底色，再将天青、石绿、黛蓝、柳黄、水绿这些颜色融合其中，结合渐变晕染的使用，服饰的色彩如画中层层渲染，自然流畅。
身着青绿长衣的舞者，以舞蹈动作塑造青绿山水的创作，古老的画作仿佛有了生命。
电影《只此青绿》剧照（图源：豆瓣）
宋朝是中国文化史上一个重要的转折点。当时的官服有古制之风，给人以端庄大方的感觉，民服则趋向便捷和素雅。
《听琴图》局部，赵佶（北宋），故宫博物院藏（图源：《千年调·宋代人物画谱》官网）
女性的服饰妆容也逐渐舍弃了前朝的奢华奇巧，整体呈现出内敛含蓄、清雅秀美的风格，以简约为主要特点，质朴自然，清新雅致。
电视剧《梦华录》剧照（图源：豆瓣）
在上衣外面穿一件过膝的“褙子”，相当于今天的开衫，是当时的“爆款”服饰，这样叠穿，增加了服饰的层次感，让女性看上去十分高挑纤秀，在今天看来也很时尚。
《歌乐图》 局部 ，佚名（南宋），上海博物馆藏（图源：《千年调·宋代人物画谱》官网）
宋朝服装面料色彩多以淡蓝、淡黄、藕色、淡粉、白色这类低饱和度的素雅颜色为主，形成了宋代服饰温婉典雅的整体效果。
宋代 《盥手观花图》佚名，（南宋）， 天津博物馆藏（图源：《千年调·宋代人物画谱》官网）
在装饰纹样上，宋朝尤其喜爱花卉纹，包括牡丹、菊花、莲花、梅花、兰花、芙蓉等纹饰，在色彩上更贴近植物本身的颜色，极少出现对比非常强烈的情况，显得更自然。
电视剧《清平乐》剧照（图源：豆瓣）
03
宋朝瓷器的色彩：简而淡的美学之境
有人说，中国最美的色彩，在宋瓷里。
宋朝陶瓷的色彩搭配恰到好处，其色相偏青、白、黑，以低纯度为主，主要追求的是釉质之美、釉色之美，静谧雅素、天真自然。
（图源：unsplash）
周杰伦的代表作《青花瓷》有句口口相传的歌词“天青色等烟雨，而我在等你”，其灵感就来源于宋瓷。
宋朝龙泉窑创烧出釉色纯正清雅的梅子青和粉青，多次上釉，使器物有一种玉质感。
宋代龙泉窑青瓷莲瓣碗，台北故宫博物院藏（图源：百度百科）
台北故宫博物院有一种汝窑水仙盆，通体莹润，无一丝花纹，只薄薄一层釉色略过，釉色是极淡的天青——宋徽宗在梦里见到的颜色。
汝瓷的天青色，仿佛是整个宋朝简约朴实生活态度的折射。
宋代汝窑无纹水仙盆，台北故宫博物院藏（图源：百度百科）
04
宋朝建筑的色彩：千年以前，就有了城市色彩规划
宋朝的建筑材料多为木材、砖瓦、石头等，除了部分宫殿和寺庙、道观，大部分建筑皆为青灰色的砖瓦，如宋徽宗著名的《瑞鹤图》中，皇宫的屋顶就是绿色的。
《瑞鹤图》，赵佶（北宋）（图源：《古画七棱镜：看懂中国画的100个问题》）
城市色彩规划，一般认为始于19世纪中叶的意大利都灵，但在中国的宋朝，宋太祖亲自制定了一些色彩规范，可以认为是城市色彩规划的雏形。宋朝开封建筑物的砖瓦以青色为主，基本色彩以红、白为主，皇宫墙壁粉饰须用红白两色。传统理念认为红、白二色搭配是美德的一种表现，地方官府的建筑也多用红白色粉刷墙壁。
（图源：百度百科）
华林寺大殿，位于福建省福州市，始建于北宋乾德二年（964年），明宣德六年（1431年）重建，可以看出，在宋朝的建筑用色中，红色是使用最广泛的
民间的建筑大部分为青灰砖瓦、土黄或白色墙面，寺庙则为红墙青瓦，木栏杆用红色装饰。
（传）北宋，张择端 《清明易简图卷》，台北故宫博物院藏（图源：百度百科）
《梦华录》中的酒楼（电视剧《梦华录》截图）
《营造法式》中所记载的宋代建筑彩画，有五彩缤纷的“五彩遍装”，有暖色调的丹粉刷饰”，有冷色调的“青绿碾玉装”等，彩画最初的实用功能，是为了满足木结构防腐防蠹的需要，相当于为建筑“穿”上了一件衣裳。身披锦绣“华服”，被各种纹样所装饰，这就是中国古建筑的样子。
（图源：pixabay）
结语
宋朝美学带给我们的震撼，又何止《千里江山图》和《只此青绿》。
今天，“宋朝”不仅仅是一个朝代的名称，还是艺术史、美学史、文化史中一个独特的美学符号。
这两年，“松弛感”这个词很流行，看看宋朝的艺术作品，就能明白什么是松弛，当时的人们，没有完全把自己困在功名或物质的轨道里，他们知道生命里有山有水，有无限广阔的美好。
不如趁国庆假期去电影院里看一看《只此青绿》，让心灵“入画”，放松片刻。
参考资料
《我在宋朝穿什么》（著者：陆蕾，出版：凤凰空间 | 江苏人民出版社）
《阳东霖：宋代美学的当代解读——舞蹈诗剧〈只此青绿〉服装创作谈》（公众号“中国舞台美术学会”，作者：阳东霖）
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