崔寒栢老师是兰亭获得者，是笔者比较佩服的一位老师，并不是他多次获奖的原因，主要是他对书法的理解。崔老师在网络上发表了很多观点，总能直指要害，说到点子上，能写、能教、善理论，这样的书家在当代书坛还是不多见的，因此崔老师拥有众多粉丝，有一定的影响力。

崔老师善谈（谈论），从来没有之乎者也的去扮“高大上”，措辞都很接地气，深入浅出，善于举例，常把理论和实操结合来解读，总能让人茅塞顿开读，有一种顿悟的感觉。关注书坛几十年，书坛的教学存在了这样的一种情况，善说的不一定善写，善写的不一定善教，善教学的不一定上善理论，三连环中总少了一环。崔老师在书法创作及教学上似乎没有短板，这三个“环节”都很突出，互联网的加持下，全国各地都有他的学生。

前不久在网络上看到了崔老师发表了个人看法，他认为当代书坛有两人的书法让他佩服，并且具有一定创造性。第一位就是北京的王镛，第二位就是杭州的鲍贤倫。崔老师认为王镛老师的行书篆书很具特色，鲍学伦老师的隶书，有隶变的色彩，将隶书、篆书、简书相结合，多年的耕耘磨合，打开了隶书创作的另一扇大门，具有很强过人的面貌。俩人的书法，辨识度很强，让人过目不忘，具有很强的探索、开拓性。

平心而论，笔者很赞成崔老师的看法，并不是自己早年收藏过这两位老师的作品在此做宣传。我们将王镛老师和鲍贤倫先生的书法进行综合对比观看，俩位老师取法上、创作的笔墨语言上是完全不同。但写出来的“势”却有相近之意，虽各不同体但格调上却有些暗合。

一个体现在古意的方面，一个体现在生拙方面。优秀的书家往往在继承上下足了功夫，创作时选择的路径很多，正常情况下，分为这几大类：

‌清秀之美‌：

赵孟頫的书法风格清秀，用笔外向但不粗糙，符合一般人的审美口味‌。

‌清润之美‌：

东坡居士书法中带有滋润之感，用笔殷实柔婉。

‌清媚之美‌：王庞小楷书法中带有女性化的柔美，用笔柔和且富有韵味等‌。

‌刚健之美‌：李邕用笔有力，线条挺拔。

‌清健之美‌：黄道周用笔文气，提按相对缓和。

‌遒丽之美‌：王羲之用笔轻灵柔婉且坚实，如《何如帖》、《平安帖》‌。

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清逸之美‌：董其昌书法中带有飘逸的性格，运笔不轻飘也不狂动。

‌雄健之美‌：王锋书法用笔有力且饱满，笔苍力健。

‌雄厚之美‌：邓石如写篆隶，雄健的基础上古意厚重。

‌清雄之美‌：颜真卿线条清晰且有力，如锥画沙。

‌苍雄之美‌：沙孟海书法中带有苍劲之感，用笔严实且有力。

生拙（稚幼）之美：徐生翁、谢无量的书法，脱离了炫技，直指书写的核心。

这种“拙”并非真的笨拙，而是在巧的基础上自然衍变，“拙”是书法创作中遵循法度，自然书写，不加修饰，反映出返璞归真的心境，书法中的“拙”能够给观者带来独特的观感。所可能表现为干涩的枯笔和苍老的线条，这种线条是书家在常年临创转换中提取的独特艺术技巧，书法中的“拙”同书法中的“巧”，既对立又不能分割，诠释了古人“大智若愚，大巧如拙”的审美理念。

书法中的“生拙之美”是一种深层次的艺术表达，生和熟是对立的，拙与巧是对立的。长久书法训练的人，笔法字法都很熟练，从“熟”写到“生”需要有一个忘我的过程，从“巧”过渡到“拙”，同样也须拼弃法则的束缚……当一个很成熟的书者，忘掉一切书写技巧，凭着本能，凭着书写的惯性和平时训练的肌肉记忆，忘我的状态下创作更加容易写出心境，贴近于性情，笔墨衬托出创作者的精神。