这个中秋档，实在不算红火。

21部电影上映，总票房3.89亿。

但，令人意外的是，其中竟然杀出了一部口碑黑马。

豆瓣评分8.6，是今年目前国产电影最高分。

好评如潮，五星不断：

「所有中国女人，中国妈妈都应该看一下」

更有人说，年度最佳国产女性电影出现了。

鱼叔也去电影院验了货。

看完之后确定，年度国产最佳实至名归。

而且，我没觉得这片仅是女性必看。

男性观众，也该大看特看——

《出走的决心》

先说结论，这部电影超出预期的好。

预期的设置，基于当前一系列国产女性题材电影的整体水平：

魔改、窄化、反向虐女、一部比一部诈骗。

最典型的，还是那部改编自张桂梅校长真人真事的《我本是高山》。

完美的素材，稀烂的成品。

被观众骂到时至今日都没敢开分。

《出走的决心》一样改编自真人真事。

四年前，以「50岁阿姨自驾游」为网名的郑州人苏敏，从困囿大半辈子的家中「出逃」，年过五十独自上路，在全国自驾，找寻自由自我。

很快，她的事迹轰动全网，苏敏成了多年龄段女性的精神榜样。

不过，影片前期雷点也不小。

单是取名「亲爱的妈妈」，就因用身份代替女性，被骂上热搜。

这波操作也让不少人对成片质量打上了问号。

然而，令人惊喜的是，影片的最终呈现超出人们预期。

几乎规避了当下国产片所有大毛病。

不魔改，不刻板。

踏踏实实地讲好了苏敏出走前「下定决心」的过程。

让一个女人的生活，真正地被看见。

片中，苏敏化名李红，由柏林国际电影节影后咏梅饰演。

她第一次想离开，是在意识到丈夫变了。

以前好歹还能正常说话，有商有量。

不知道啥时候起，对方总能因为一点小事就大肆辱骂发泄。

一次家中宴客，亲戚来访。

女人做菜上菜，男人们大快朵颐，谈天论地。

李红瞅见有人抽烟，顺手拿了个烟缸摆上。

谁知丈夫脸色突变，事后趁着酒醉，在家中砸起东西。

数落她不懂事，赶客不自知，下了他的面子。

忙活一晚上，收拾残羹的手还停在空中，却凭空迎来一顿骂。

李红委屈到大喊着「离婚」夺门而出。

谁知一转角，看到了自己的女儿，脚步只好停了下来。

第二天爹娘再过来一劝，这次出走也就宣告破产。

第二次想走，是打算去参加同学聚会。

李红嫁人后远亲无友，埋头带孩子做家务几十年，一步也离不开。

如今女儿（吴倩 饰）成了家，李红便想着与曾经的好姐妹们聚一聚。

谁知还未成行，计划又再次告吹。

女儿预产期提前，被临时通知入院，李红当然陪同照看。

外孙降生又要帮忙带娃，幼儿园接手之前李红没得清闲。

女儿许诺李红再等等，到时候一大家子一起热热闹闹地出去玩。

就这样等啊等，人就等出了问题。

说起来都是小事，「等」也只是等时间流逝。

但电影用独特的画面设计来让观众明白，「等」对于李红来说意味着什么。

李红在家时，画面前景中总有各种各样的「框」遮挡。

窗框门框杂乱逼仄，反映着人物的心理状态。

李红在其中犹如困兽，动弹不得。

这些无处不在的框，是她逃不开的妻职母职，是干不完的家务活儿和丈夫无穷无尽的嘲讽打压。

大的小的老的都由她一人伺候，还落不到一句好话。

「谁家老娘们不生孩子做饭，你比别人多干了啥」

「你天天在家能累到啥，我看你就是懒」

「你就是见识短，不明事理」

有次极累之下，李红被孙大勇的阴阳怪气说恼了，举刀自残。

送医后才得知，她的精神状态已经到了需要药物介入的地步。

所以，李红想要的不是出走而是逃生。

「等」，便是在圈禁扼杀她的生机。

讽刺的是，即便如此，李红依然没能成功离家。

更窒息的日子还在后面。

很少有人意识到，决定性地出走，竟然要花费一个女人整整三十年光阴。

与此同时，彻底的绝望也将一同到来。

如今的国产电影大多情节片段化，喜欢堆积奇观。

而这部电影的叙事朴素而完整，情感的铺陈细腻而扎实。

鱼叔确实已经很久没有过这么连贯的观影体验。

而最让我惊喜的，还是片中的人物刻画。

几乎每个角色，都能做到真实感共鸣感双双爆棚。

因为演员演得太像了，不少网友反向夸奖，说直接换家里人上场表演都毫无违和感。

就拿姜武饰演的孙大勇一角来说。

他每次吃饭时都会敲敲玻璃，点菜一般对李红喊「拿碟醋」；

一到家，不管别人在干啥，都直接吩咐「烧点水，沏点茶」；

嘴里从无好话，默认所有人都没他累，热衷教育人，并伴随着皱眉佯怒的动作。

颐使气指不自知，简直是活爹活现。

不过，电影并没有将男性当成刻板化的反角去塑造。

孙大勇的过去和现在，对妻子和对女儿的两面性，以及他变化的过程，在片中都有呈现。

年轻时，他也是为了妻子的工作操碎了心，愿意低头哈腰赔笑脸，笨拙地提着礼到处求人。

而后，他却渐渐习惯了在家作威作福，一边要求李红带娃做家务一边搞婚内经济AA制，对妻子像对一个物件，辱骂砸东西甚至打人。

片中另一个男性角色，女婿（张本煜 饰），同样也很多面很真实。

他是当下很多女性眼中的「好男人」。

照顾妻子、不断提供积极的情绪价值、孝顺岳父母......

但仍然无意识地用「母亲最伟大」来绑架妻子，为妻子买衣服先看材质适不适合抱孩子。

慢慢地，妻子也有了岳母李红的样子，暴怒、憔悴、沉默......

一代有一代的进步，却竟然有着闭环般的相似结局。

一切变化从哪里开始呢？

电影又用了一处相当写实的小事来试图回答——杀鱼。

李红没嫁人时在家做饭，父亲提来一条鱼让她做。

那条鱼肥硕有力，在案板上扑腾不止，吓得李红连声说「我不敢」。

父亲随口嫌弃道：「让你妈做」。

多年后，李红成了妈妈，孙大勇也提回来一条鱼。

这一次她没了退路，被孙大勇硬抓起手握住擀面杖，狠狠地向鱼砸去。

「-我不敢嘛！

-装什么大小姐，你就是懒！」

大概就是这里，婚姻生活里对个人意愿的尊重彻底消失。

一声声带着惧意的哭喊中，李红的自我与自尊跟那条鱼一样，在丈夫手下彻底死去。

一个活生生的人被抹掉了，只留下一个家庭角色。

电影里，男性的变化与女性的出走是并行的，是婚姻生活常态的形成过程。

男性观众可以在片中思考甚至警醒这一切何以发生。

女性观众也能由此想一想，一味退让保全的家庭对于孩子来说是保护更多还是伤害更大。

但也因为拍得太生活了所以批判性比较隐秘，很多观众的无知无觉让电影透露出一种巨大的悲哀来。

实话，正因为电影真实感拉满，看完情绪消耗会很大。

这势必影响电影的商业成绩和破圈力。

中秋档票房，《出走的决心》仅排名第三（3622万元）。

与此同时，鱼叔看电影之前也在思考一个问题。

就是当下的国产女性题材作品已经这么多了，却普遍还停留在「反刍苦难」阶段。

好莱坞都已经用《芭比》打响粉色泡泡战狂揽全球票房了。

内娱的镜头还在一遍遍对准千百年积压出的女性苦难，无法朝前轻盈迈步。

甚至，现在再拍这样一个百年前提出的「娜拉出走」的故事，是不是也有陈旧的风险。

但写完这篇文章，倒是打消了顾虑。

我意识到我忽略了两件事。

首先，女性题材的片子数量是上去了，但质量没有。

大家吐槽的不是拍得多，而是拍得差。

说白了，就是虚假繁荣。

在没有打好地基之前，所谓创新和突破的冒进是不现实的。

显然，女性题材还需要更多像《出走的决心》这样扎实的作品累积和风格探索。

其次，国内讨论女性议题的圈层是割裂的。

这种割裂就像女性观众因为《出走的决心》而愤慨，但她们的母亲许多还依旧茫然无感的现状。

是年轻一代决心不婚不育，上一代女性还在像电影中的李红一样，担忧离婚后没有地方住的差距。

一个苏敏上路了，但太多太多「李红」甚至还不知道有出走这条路。

根本原因，还是意识和观念上的落后。

1879年，易卜生在戏剧《玩偶之家》中写到「娜拉出走」桥段。

妻子娜拉在意识到丈夫的自私与虚伪，以及婚姻在金钱面前的孱弱后，决心出走家庭。

现实世界中，这部作品因这一桥段被抵制封杀，娜拉成了无数人口中的「自私鬼」。

一百多年过去，评价变了吗？

当年，《玩偶之家》译入国内，在五四时期掀起讨论并激发出女性觉醒潮。

鲁迅却写出《娜拉出走后》，点出没有经济来源和社会体系的公平支撑，娜拉要么堕落，要么回来。

女人们打出「做自己」的口号后，什么才是自己，什么才算独立也成了新的迷茫。

同样是一百多年过去，时至今日讨论的女性热点议题，离开了这些问题吗？

苏敏丈夫向其索要50万分手费，为避免自媒体账号所有权被夺走，苏敏接受并将价格谈至16万，但如今电影上映后，对方又有变化。

说白了，我们并没有比前人更先进。

时代滚滚向前，但观念未必，甚至还有倒退的可能。

「娜拉出走」的故事远远没有普及，又或被过快地遗忘了。

所以苏敏才会爆火，才会让女性观众产生「这片我想给我妈看看」的想法。

也就证明，这个话题值得再被讲述讨论。

女性题材作品还需要更多、更优质、更当代，也不能仅仅用单薄噱头收割女性流量。

好在，《出走的决心》告诉我们还有真诚的创作者，具备这样的创作决心和野心。

时间确实证明，历史是西西弗斯推石上山，无限遗忘与重复的过程，人的观念也如此。

但忘了就再想起，没什么好怕的。

有人已经上路，这就是新的开始。