《永夜星河》：为何这部古装剧能在众多竞争者中脱颖而出，成为年度黑马？

发布日期： 2024-11-11 23:48:18 阅读量： 1

《永夜星河》以其独特的剧情和创新的叙事手法，成功打破了古装剧市场的常规模式，成为了年度的一匹黑马。

三大平台火速热拼，分别拿出“杀手锏”大剧。

三部古装热剧同期抗衡，雄厚阵容拉满期待值。

综合题材类型热度、剧情简介新颖度以及主演阵容，被认为爆火可能性最低的《永夜星河》是唯一一个零差评突出重围，火爆全网的爆款。

意料之外的爆火，冲破古偶萧条市场困境。

连续实现高热度突破，站内热度呈现梯形递进飙升，再创古偶口碑佳作。

今年来，古偶新剧频繁石沉大海，创新度达不到需求，流量为王时代悄然过去，内容为王逐渐恢复主导地位。

流量的前提下是品质决定结果，扎实剧本和诚意制作，才能把握最终热播收成。

纵观当下热播剧，公认反响不错的热剧还有年代剧带来的新作《小巷人家》。

一开始的无瑕口碑，打造又一部高质量年代剧，品质过硬获得高分认可。

正午阳光出品的作品一向以“质”打出口碑，创造多部高分口碑佳作皆踩在观众期待值上，拿奖拿到手软。

只可惜演技的问题，部分观众认为有瑕疵，好口碑出现裂缝。

《永夜星河》一路走来，撑起口碑，前后没塌房，舆论热度持续酿发，剧情深入中期阶段还在攀升。

激烈竞争中能保持稳健提升，实属难得。

该剧能爆火是意料之外，也是情理之中。

小说影视化，失败案列太多，魔改、无法还原等诸多问题频出。

影视剧无法完整呈现出来原著似乎已经成为一种必然趋势，以至于人气较高的小说，书粉一般会抵触情绪。

另一方面，《黑莲花攻略手册》涵盖穿书+系统任务+npc恋爱故事线等内容，剧情跳跃性太大，制作做到原汁原味还原，挑战难度高。

大部分书粉和观众对准确还原出故事原味不抱太大希望，但“就算是烂剧也要看一看”的期待颇多。

未播之前，不少人做好烂剧的心理准备。

本来没有太大期待，却有意外收获。

穿书设定，从现代穿越到书中世界捉妖打怪，乍一看，司空见惯的古偶套路。

穿书到另一个世界，按照系统指示谈恋爱，然后历经波折修成正果，大结局来一个圆满he。

这样的剧情形式许久之前已被打入观众“冷宫”，是最不起眼的烂俗情节发展。

《永夜星河》又是如何打破“冷宫”围墙，重现华丽转身，在聚光灯下大放异彩的呢？

创新！

反套路而行，剧情、设定以新颖形式出场，敛起被丢弃在套路后面的精华，浓缩精华，以真情实感调动情绪，用诚意打动人心。

林妙妙穿书成为恶毒女配，第一想法是不想参与书中恩怨情仇，于是选择撂担子不干。

但反抗会遭受无限循环死亡重启。

按照传统套路，女主光环附体，死亡不存在，只会在命悬一线危险期间来一个华丽英雄救美，促成死不成，然后跟主角感情升温的剧情走向。

剧中，凌妙妙一死再死，连续被雷劈，反复循环，不按套路出牌，首播就因为出场即死登上热搜。

反套路贯穿剧情，中间有一段凌妙妙着急求死，慕声废话没一句，雷厉风行一掌劈落。

没有啰嗦的怜香惜玉，没有动不动煽情，全然打翻观众预先在脑勾勒的“男主不舍杀女主”的猜想。

既避开落入俗套剧情，又以风趣幽默打造轻松欢乐氛围。

喜剧风格不刻意，剧情、人物性格、互动、矛盾、反差等等是喜剧笑点来源。

凌妙妙跟慕声性格刚好一冷一热，凑在一起劈哩叭啦，聚集斗嘴、话唠、聒噪，营造吵闹欢乐多的轻松氛围。

偏偏系统交给的任务是让这两人死对头增进感情，提高好感值。

系统任务强人所难，注定必然会有闹腾剧情的发展。

前半部分的强节奏就主要靠这对欢喜冤家推动。

反差和打破猜想的剧情制造笑料不断。

比如，凌妙妙一开始在按照系统行事，极尽办法讨好慕声，以求提高慕声好感度，处于被动地位。

千方百计察言观色，听从慕声的话，做尽量能让慕声喜欢上林虞的事情。

只可惜，刻意讨好不仅没提高好感度，反而越越低。

离开系统操控后，凌妙妙不再乖乖听话，选择摆烂，慕声剥橘子，她选择傲娇，视而不见，不接，没想到好感反而增高了。

虐恋是古偶剧最常用拔高情绪泪点的高能名场面，往往运用作为主角感性线转折点，亦是一部剧的高潮部分。

越是虐到撕心裂肺、肝肠寸断，调动情绪参与力度越大。

不过，硬是尬哭尬虐的虐恋俨然已失去市场，“精明”的观众从不少白痴偶像剧毒害练就出辨别是否有真情实感“真虐”的本事。

干巴巴的虐恋会显得刻意马脚，观众也会从中感知到浮于表面的虚伪、假大空，但若是铺垫好前情，同时那份痛苦发自肺腑，由内而外流露悲痛，情感共情不会不到。

凌妙妙跟慕声的感情刚要有所推进，一个镯子能够控制女主的设定横叉一脚，一段虐恋悄然而至。

先是以“喜外表悲为里”呈现搞笑又有悲情的前情。

慕声精心准备告白，结果林虞转嫁他人、一套丑嫁衣，林虞却称好看……

慕声一次次瞪大眼睛不可置信的表情将笑点拉满。

然后情绪铺垫到位，一个黑化点燃怒火，高潮虐恋名场面如期而至。

演员的精湛演技从表情、眼神变化到感情递进，多个角度的情绪呈现，比生死虐恋更为痛彻心扉的伤感情节牢牢锁住观众泪点。

剧情丰富，支线和主线齐发，虐点、泪点各不相同，激起情绪波澜的情感波折却一样以真挚、刻骨铭心，触动观剧情感波动。

譬如水妖王和水妖后的感情线，双向奔赴。

水妖王为了水妖后修炼抓人，水妖后虽害作恶害人，最后为了救爱侣甘愿献出毕生妖力。

慕蓉儿跟赵轻欢一见钟情，相爱而不能相守，人妖殊途导致两情相悦被迫分手，活在郁郁痛苦之中。

三段感情的“虐”切入点不同，可一样为情所伤，程度深浅各不同，爱而不能圆满遗憾、惋惜触碰心底深处的柔软。

群像色彩丰富，人物均绽放独特个性魅力。

凌妙妙聪明伶俐、古灵精怪；慕声表面一副臭脸，但会因为凌妙妙一句话忍不住嘴角上扬，高冷、傲娇、毒唯聚集一身；慕瑶一身正气，是全剧最正的角色，温柔、体贴；柳佛衣看似厉害，实则npc一个，动不动宕机。

配角的人物魅力一样不少，镜妖、翠翠、水妖、怨女以及赵轻欢等角色，身上有闪光点，都有相应的深刻印象。

群像饱满，反派并非彻头彻尾恶人，人物关系、情感在支线中将人物立体形象塑造得有血有肉，情感的融合增添人物的真实性，呈现一幅生动群像画卷。

视觉审美在线，精致服化道实现百花齐放，还原出人物的本色美。

古偶剧经常出现的“让妆”现象，普遍跟风违章建筑式、丧葬式风格造型，通通没有。

根据人设和以及份地位需要，允许配角的妆造比主角华丽。

比如，出场惊艳众人镜妖，陈都灵红装金饰，本就美艳动人的颜值惊艳无比。

水妖后头饰和造型特意制造出水流波动感，不需要艳丽色彩，设计已拉满高贵气质。

慕容儿一套套精美素色清秀淡雅，淡淡的温柔雅气格外动人，成为怨女的暗红色造型又别具一番风味。

赵太妃头戴亭台楼阁，金碧辉煌、富丽堂皇之下，身份地位将珠光宝气、雍容华贵诠释得无比清晰。

慕瑶是女二号，是最有可能抢妆的角色，但是开局的素色衣衫和后面逛街的繁复装饰点缀并未刻意让妆突出女主，展现女二独有的人物外形美。

细节的地方是在每个人不同阶段的变化进行装造改变，主要从服装颜色以及饰品点缀数量进行调整。

凌妙妙一开始的还是郡守千金时，身上的配饰繁多，花饰遍布衣服和头上，上路后，造型配饰明显逐渐变少了。

慕瑶的是捉妖师，穿着打扮以轻便为主，执行任务的造型简洁，跟凌妙妙姐妹一起逛街则注重打扮，服装增添了不少艳丽元素。

水妖前面的服装颜色是白色和若隐若现的蓝，后面黑化是渐变黑色，颜色的变化在视觉形象打造人物变化。

慕容儿变成怨女的变化也有外形服装颜色的变化，明显区别塑造出人物反差感。

慕声的服装变化的效果一样是起到衬托人物魅力效果，不同阶段的心境变化在服装颜色变化能找到蛛丝马迹关联。

能获得大众一致认可，细节方面做到投入。

戏里的热度延伸到戏外，营业激起二传播效果，好感度加倍。

口碑因为剧情被在放大镜细抠下，糖点加满。

演员和人物戏里戏外合为一体的细节再度叠加剧迷粉丝四处找笑点、糖点的满足感。

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