四工腔是越剧的一种唱腔，演员们在演唱的过程中，总会形成自己独有的唱腔风格。而四工腔也是一样的道理。四工腔初期是很简单的一种唱法，经过了一系列的变化与发展，逐渐形成了独具一格的唱腔特色。本期的越剧文化带你了解四工腔。

四工调是越剧唱腔的基本曲调之一。它是女子越剧发展初期形成的一种越剧老调。四工调是在男班“丝弦正调”基础上创建的。四工调对腔句的开掘和板式都有创新。成为越剧板腔中别具一格的基调。其特点是，节奏活泼明快，旋律质朴流畅，清新优美而带有乡土味。所以，《碧玉簪》、《盘夫索夫》等许多越剧老戏，都比较多的采用四工调。

创立

四工调有显示唱腔特色的“叠句”、“转句”和“合句”等腔句。“叠句”可用于叙述性唱词；“转句”则旋律、节奏、字位比一般腔句宽松舒展；“合句”起到当时唱“路头戏”时唱腔告一段落，示意同台演员接唱的作用，故亦称“掼调”腔句。

四工调继承了男班“丝弦正调”的大部分板式，并发展了部分新板式。新创的“中板散唱”，打破了四工调唱句四平八稳、句式方正、节奏平直、较难表现深沉、激情、愤慨之情绪的格局。“中板散唱”有整句、半句散唱的，不同于散板和嚣板。

“哭调”创立于男班时期，但到了四工调为主腔的女班时期，“哭调”是表现伤感的唯一板腔，发展较快。其旋律较流畅，结构也较严谨，有包含着“起承转合”四个腔节的“双哭头”，又有三个、二个腔节的“单哭头”，还有落调哭腔、连哭带唱等多种形式。

四工调为主腔期间，除新创板腔外，对中板、快中板、慢中板、快板、起调、落调、倒板、十字调等都有不同程度的创新。

值得一提的是四工调的反调“六字调”的探索实践，有一定历史影响，解决了四工调缺少表现伤感情绪板腔的缺陷。“六字调”唱腔比[四工调]低四度，低沉压抑，以表现哀伤情感见长。但到20世纪40年代被新产生的弦下调唱腔所替代。直到50年代“六字调”再度创新，别具一格。

四工调时期的乐队人员已发展为五人：鼓板、唢呐兼二胡、板胡、三弦兼小锣、斗子兼大锣，文武场用京剧、绍剧的曲牌和锣鼓，乐队伴奏时运用无固定乐谱的跟唱伴奏，乐师即兴演奏，以支声复调的伴奏手法托保衬垫。

四工调——意义

施银花和乐师创造的“四工调”是越剧音乐史上的新发展，是女子越剧音乐的里程碑。为女子越剧提高演出质量，发挥女演员演唱特长，扫清了障碍，铺平了道路，从而为女子越剧大发展奠定了基础。

四工调——特色

四工调是在男班“丝弦正调”基础上创建的。四工调对腔句的开掘和板式都有创新。成为越剧板腔中别具一格的基调。其特点是，节奏活泼明快，旋律质朴流畅，清新优美而带有乡土味。

四工调有显示唱腔特色的“叠句”、“转句”和“合句”等腔句。“叠句”可用于叙述性唱词；“转句”则旋律、节奏、字位比一般腔句宽松舒展；“合句”起到当时唱“路头戏”时唱腔告一段落，示意同台演员接唱的作用，故亦称“掼调”腔句。

四工调继承了男班“丝弦正调”的大部分板式，并发展了部分新板式。新创的“中板散唱”，打破了四工调唱句四平八稳、句式方正、节奏平直、较难表现深沉、激情、愤慨之情绪的格局。“中板散唱”有整句、半句散唱的，不同于散板和嚣板。

“哭调”创立于男班时期，但到了四工调为主腔的女班时期，“哭调”是表现伤感的唯一板腔，发展较快。其旋律较流畅，结构也较严谨，有包含着“起承转合”四个腔节的“双哭头”，又有三个、二个腔节的“单哭头”，还有落调哭腔、连哭带唱等多种形式。

四工调为主腔期间，除新创板腔外，对中板、快中板、慢中板、快板、起调、落调、倒板、十字调等都有不同程度的创新。

值得一提的是四工调的反调“六字调”的探索实践，有一定历史影响，解决了四工调缺少表现伤感情绪板腔的缺陷。“六字调”唱腔比[四工调]低四度，低沉压抑，以表现哀伤情感见长。但到20世纪40年代被新产生的弦下调唱腔所替代。直到50年代“六字调”再度创新，别具一格。

四工调时期的乐队人员已发展为五人：鼓板、唢呐兼二胡、板胡、三弦兼小锣、斗子兼大锣，文武场用京剧、绍剧的曲牌和锣鼓，乐队伴奏时运用无固定乐谱的跟唱伴奏，乐师即兴演奏，以支声复调的伴奏手法托保衬垫。

【结束语】如今四工腔也逐渐成熟，形成了独特的唱腔风格，也是越剧中不可或缺的一种基本板腔基调。

任何一件物品的流传，总会经过大大小小变化，有的变得更好，流传得就越广，有的逐渐被时代所放弃，就渐渐的没落。这就是优胜劣汰。