宋朝团扇绘画是中国绘画史上的一个重要时期，它延续了唐朝和五代时期的绘画传统，同时也融入了自身的特色和风格。宋朝团扇绘画可以追溯到五代时期，但在宋朝时发展达到了巅峰。

首先，值得一提的是宋朝团扇绘画的题材广泛丰富，包括山水、花鸟、人物等多种题材。其中，山水画是最重要的题材之一，它注重表达自然山川的壮美和神秘感。绘画家常常通过变换不同的视角和笔触，描绘出山水的起伏、峻峭和流转之美。此外，花鸟画也是宋朝团扇绘画的重要题材之一，它追求填充屏幕的华丽和生动感，绘画家常常通过丰富的色彩和细腻的笔触，表达出花鸟的美丽和灵动。

其次，宋朝团扇绘画注重笔墨技法的运用。绘画家在绘制团扇时，注重在有限的空间里表现出丰富的细节和纹理，因此对笔墨的运用要求较高。他们采用了丰富的笔触和墨色，通过勾勒、点染、渲染等技法，使画面更生动、立体、丰满。他们善于运用淡墨、皴法、泼墨等技法来表达出水、云、雾等自然元素的质感和神韵。同时，他们也善于运用写意和意境的手法，以简约而富有内涵的笔墨表现主题和情感。

第三，宋朝团扇绘画还注重构图和结构的安排。绘画家常常通过布局、比例和遮掩等手法来组织画面的结构，使之更加协调和平衡。他们注重画面的前后层次感，通过使用淡墨的手法来表现远近关系，让观者感到画面的空间深度。同时，他们也善于运用对比和留白的手法，使画面更加鲜明和生动。

最后，宋朝团扇绘画在表现技法和创作风格方面，体现出了自身独特的特点。绘画家在表现形态和细节时，常常注重笔墨的自由和灵动性，他们追求创新和创造，不拘泥于传统规范和约束。他们注重捕捉事物的表象和精神内涵，追求画面的真实和自然感。他们强调意境和意象的形成，追求情感和思想的表达。

总之，宋朝团扇绘画以其丰富的题材、独特的技法和创造性的表现手法，成为了中国绘画史上的一个重要时期。它不仅在艺术上取得了重要的突破和创新，同时也对后世的绘画发展产生了深远的影响。