王贵来老师带您解读《中国书法批评史》第一百三十八讲
第三册 元、明时期的书法批评
第一章 清朝前期的书法批评
第四节 清初学者对汉隶的关注
在清朝初期，部分学者对汉隶的关注程度远超明朝后期。其中一个原因是收集古碑拓本的风尚逐渐兴起。顾炎武在《金石文字记序》中称：“我自年少时，就喜好探访寻求古人的金石文字，然而尚不太理解。待读欧阳公的《集古录》，才知晓此事多与史书相互印证，可以揭示隐幽、彰显细微，弥补缺失、纠正错误，并非仅仅是文辞笔墨之精妙而已。”
这乃真实记录，如他这般的收藏者众多，有的是为搜集历史资料，有的在辑录以增广见识的同时，还将其当作学习书法的范本。自明朝中期起，已有书家如丰坊、王世贞等关注汉隶，但未形成群体态势，而清朝初期则已成盛行之风，有关风格优劣的审美探讨也渐趋深入。
郭宗昌公元（约1570-1652）年，字允伯，乃陕西华州（今陕西华县）人。他大多时光生活于明朝，在清朝仅八年，且隐居不出仕。其著作《金石史》对汉隶的品鉴超越了王世贞等人。缘由在于王世贞等多以托名梁鹄、钟繇的《受禅表》《上尊号》与《孔羡碑》等作典范，而非真正的汉碑隶书。
郭宗昌在《金石史》中指出，王世贞因“胸中为曹氏诸碑所据”，未能分辨“汉魏之差，便隔千里”，讥讽王世贞“识洞千古，以方整、瘦劲、寡情为汉法，难道柳诚悬之辈能尽晋法吗”。他还批评王世贞所推崇的《劝进碑》“无汉人雍雍超逸古雅之韵致，岂能一概以汉隶视之”。又认为《孔羡碑》“方削寡情，矫强不适，与汉隶雍穆之度相差千里”。
郭宗昌突破了明朝中期人们对于隶书的基本认知，这得益于他对实物的长期研习。不仅如此，郭宗昌在竭力破除明人成见之时，树立了新的隶书典范，将《礼器碑》尊为汉隶之首。评《礼器碑》道：
其字画之妙，非笔非手，古雅无双，若得之神功，非由人造，所谓星流电转，纤逾植发，犹不足以形容。汉诸碑结体命意可仿佛，独此碑如河汉，可望而不可及。
又评《曹全碑》云：
辞于万历年间始出于合阳，此为最初拓本，仅一“因”字半阙，其余锋芒锐利，丝毫无损，由此可见汉人不仅有攻玉之妙，浑然天成，雕琢之字毫无刀痕。以我生平所见汉隶，当以《孔庙礼器碑》为第一，神奇浑璞。譬如诗歌，则此如西京，丰瞻高华，如建安诸子；比作书法，《礼器》如《季直表》，此则如《兰亭叙》。书法简约质朴，草草不经意又别具一格，更知汉人结体命意错综变化，洒脱不羁，非后人所能企及。
郭宗昌称《礼器碑》仿若神创，非人力可及，《曹全碑》逸笔随意，趣味于不经意中流露。此皆言二碑之妙在自然天成，非刻意所能达成。他以诗书作喻，言《礼器》因高古取胜，《曹全》因稍显流美而略逊一筹。于《金石史》里，他赞《乙瑛碑》“高古超逸”，《鲁峻碑》“峭峻古雅”，《孔宙碑》“结体古逸”。这些汉碑至今仍是典范之作。其所倡导的“超逸古雅”“错综变化”“不衫不履”，仍是汉隶美的主要特质，足见其品鉴之精妙。
对于郭宗昌的贡献，王宏撰评价颇高，其在《书郭允伯华岳碑后》中言：汉隶之失已久。衡山（文征明）尚不能辨别，其余人更可知。辨之始于允伯先生（郭宗昌）。
王宏撰亦是精于金石学的学者，且与郭宗昌为同乡，对汉隶亦有深刻认知。其《砥斋题跋》云：汉隶古雅雄逸，具自然韵度，魏稍变以方整，缺其蕴藉。唐人依其规模而结体，运笔失于矜滞，距汉人不衫不履之致甚远。至宋、元，古法更亡，竟有安立细肚、蚕头、燕尾、鳌钩、长椽、虫雁、枣核、四关、游鹅、铁镰、钉尖等诸多名色者，粗俗不堪，甚为可笑。独怪衡山学识渊博、见识精深，却也不能辨别此为何？
王宏撰推崇汉隶的“古雅雄逸”“韵度自然”“不衫不履”，其观念与郭宗昌相同。在此段跋语中，他对汉朝以后隶书在美感属性上的弊端逐一指出，尤其对宋、元以后隶书的种种造作讥讽甚烈。
清朝初期，以山西傅山的交往圈为核心，有一批研究金石的学者，其中有顾炎武、阎若璩、朱彝尊、曹溶等。当中，顾炎武、阎若璩等的兴趣在于学问，傅山、朱彝尊的兴趣除借助金石以助考证外，对金石书法也颇为关注。
傅山对汉隶的喜爱与评鉴前文已有叙述，此处对朱彝尊与隶书的关系作些介绍。
朱彝尊是清朝初期少数师法汉碑的书法家之一，与郑簠齐名。他收藏的汉碑拓本丰富，又精于考订，擅长临写，对汉隶研究颇深。其见解主要体现于对汉隶风格的划分。其文曰：
汉隶共有三种：一种方整，如《鸿都石经》《尹宙》《鲁峻》《式荣》《郑固》《衡方》《刘熊》《白石神君》等碑；一种流丽，如《韩敕》《曹全》《史晨》《乙瑛》《张表》《张迁》《孔彪》《孔羡》等碑；一种奇古，如《夏承》《戚伯著》等碑。唯有《延熹华山碑》正变兼合无所不有，兼具三者之长，当为汉隶第一品。
这种风格之辨对于认识汉隶美感颇具价值。
正是由于长期对古代金石文字进行品鉴，体悟其中“高古朴实”之美，朱尊对于当时盛行的赵、董“姿媚”书风感慨颇多。他表示：“古人的诗文，不愿自我展露才华，常以淡泊显现韵味，在书法方面也是如此。只要审视楷书规则，不肆意展现姿媚，所以晋、唐的墨迹，镌刻在石头上会更显精美。像赵吴兴、董华亭的手写作品，收藏者都将其视作墨宝，一旦临摹镌刻于石上，就逊色不少。没有别的原因，就是过于姿媚了。”这种见解自然是因对传统书法系统的超越而形成。（全文共计：2130字）
作者：王贵来（天津书画艺术网总编）
2024年11月21日星期四
