图一

图一中是一只古希腊时期的陶瓶，其属于一件古希腊时期的丧葬陶器（随葬品之一），瓶身表面的装饰图案描绘了送葬者和死者在下葬之前的情景。

这个陶瓶具有明显的阿提卡艺术风格，其以赤陶烧制而成，瓶身的画面以白底为背景，这种陶瓶通常在葬礼上使用，是一种细颈有柄长油瓶，在古希腊时期也被称为莱基索斯，是当时的一种在丧葬活动中使用比较流行的装饰性陶瓶。

可以看到陶瓶上的画面中送葬者们围在死者的墓前进行哀悼，这在古希腊时期是一种丧葬传统，其中在公元前六世纪的葬礼表现形式是死者被送葬者包围并进行哀悼。

而到了公元前五世纪中叶，在这种陶瓶上描绘的画面中，要么展现了死者生前的场景，要么只有其他送葬者的画面，这也反映了从古风时代到古典时代，古希腊人的丧葬传统的变化。

在陶瓶上的图案，中间是死者的坟墓，而左边的人代表的是送葬者，他正在进行哀悼，右边的人是死者，他的头顶上描绘着一个飘动着的小小的灵魂，这是死者的标志。

这个陶瓶上的绘画被认为是由古希腊时期的花瓶绘画家阿基里斯画家所创作，其也被称为阿喀琉斯画家，是一位活跃于公元前470年至前425年的花瓶画家。

阿喀琉斯画家的名字来自于考古学家们发现的一只双耳瓶，这个陶瓶现藏于梵蒂冈博物馆（编号为16571），瓶身上描绘的是阿喀琉斯的形象，其制作于公元前450年至前445年。

英国古典考古学家和艺术史学家约翰·戴维森·比兹利爵士认为，至今发现的古希腊陶瓶中有200多个是由这位画家描绘的瓶身上的图案，其中大多数是白底赤陶瓶，他师承柏林画家，其创作的花瓶画通常采用更开放的形式展现。

阿喀琉斯画家最杰出的徒弟是菲亚勒画家，而已知有十几位古希腊时期的知名画家曾先后在阿喀琉斯画家的工作室中学习、创作过，其中包括韦斯特里宁画家、珀耳塞福涅画家、克莉欧画家、勒布画家、矮人画家、克利奥丰画家、萨布罗夫画家、慕尼黑2335画家等。

根据资料记载，这只陶瓶于1974年被来自纽约的诺伯特·希默尔收藏；1989年，诺伯特·希默尔信托基金将该藏品捐赠给了大都会艺术博物馆。

关于这只阿喀琉斯画家的陶瓶的相关数据如下：

时期：古典希腊（阿提卡文化）

时间：约公元前440年

地点：希腊

材料：白底赤陶

尺寸：高度为37.39厘米

收藏博物馆及其编号：大都会艺术博物馆（1989.281.72）

展览位置：第159号展厅

图二

图二中是古希腊时期的一只奠酒金碗，其属于希腊古典时代晚期至希腊化时代早期的一件物品，在碗底上可以看到用古希腊文字粗略地刻着“Pausi[ ]”的铭文。

这处铭文只有最前面的部分可以看清，翻译过来的意思是帕乌斯，后面的铭文都已经模糊不清，此外，根据现代仪器的检测，在这只金碗上还有用布匿语（即迦太基语言）刻得比较深的铭文，这些铭文代表的是重量的符号。

这只古希腊时期的祭酒碗采用浮雕工艺进行装饰，其表面雕刻着蜜蜂、橡子和山毛榉，这种奠酒碗也被称为“菲亚莱”。

菲亚莱在古典时期指的是一种浅底陶器或金属祭酒碗，它的底部中间位置通常有一个球状的凹痕，这是为了方便握持，因此有时其也被称为中脐形瓶。

从公元前六世纪后期，古希腊人便开始流行用橡子图案装饰菲亚莱器皿，这也反映了当时在古希腊社会中的一种传统艺术文化，其也是考古学家们判断古希腊文物的一个重要特征。

考古学家们对哈德良在蒂沃利的别墅遗址中进行发掘时，发现的许多古罗马时期仿制的古希腊物品中，便有许多以橡子作为装饰图案。

此外，我们还可以在位于雅典的阿克罗波利斯的厄瑞克忒翁神庙的女神像石柱上，看到用橡子装饰的图案。

1962年之前，照片中的这个古希腊时期的奠酒金碗一直属于乔治·罗伯特·E·赫克特的个人藏品。

1962年，在罗杰斯基金提供的资金支持下，大都会艺术博物馆收购了这件藏品。

关于这个奠酒金碗的相关数据如下：

时期：古典希腊晚期至希腊化时代

时间：约公元前4世纪至前3世纪

地点：希腊

材料：黄金

尺寸：高度为3.6厘米，直径为23.5厘米

收藏博物馆及其编号：大都会艺术博物馆（62.11.1）

展览位置：第163号展厅

图三

图三是一只古希腊时期的赤陶细颈有柄长油瓶的照片，其瓶身上的绘画由古希腊时期的阿马西斯画家创作，他是一位活跃于雅典的希腊古风时代的花瓶画家，擅长用黑绘技法创作花瓶画。

阿马西斯画家的名字是考古学家们根据其在陶瓶上留下的签名“阿马西斯造就了我”确定的，在1985年举办的“阿马西斯画家和他的世界”的展览会期间，学者们认为已经出土的陶器中有132个陶瓶上的装饰绘画是由这位古希腊画家创作的。

至今为止，历史学家们对阿马西斯画家的了解并不多，这与学者们对公元前6世纪及其之前的陶艺家的了解很少的情况一样，而能够确定的是阿马西斯是一个希腊化的古埃及人的名字。

正是基于此，更多的学者认为阿马西斯画家是一位来自希腊之外的埃及人，也有部分学者提出这位画家之所以采用古埃及人的名字叫法，是因为当时希腊和埃及之间的频繁的贸易活动带来的埃及文化的影响，而他本人是一位出生于雅典的希腊人。

但不管哪种情况，学者们都普遍认同阿马西斯画家是在雅典学习技艺的，他被认为可能师从海德堡画家，这位画家活跃于阿马西斯画家成名之前，其因为在锡亚纳杯上的签名而得名。

阿马西斯画家的绘画也继承了海德堡画家的特点，如当他描绘一位战士时，通常在这名战士的面前有多个旁观者，而战士则正在穿上护甲。

但是，这位花瓶画家在对人物形象的处理上加入了自己的风格，其更注重对人物细节上的描绘，并经常以双边框和棕榈叶、莲花作为标志性的装饰图案。

阿马西斯画家的职业生涯长达50年，其经历了阿提卡黑图花瓶画从早期到发展成熟阶段的过渡，而这位画家并没有受到当时绘画艺术风格变化的影响，他的作品保持着一贯的特点，这使得人们很难对其作品进行详细的早期、中期和晚期的划分。

照片中的这个陶瓶是阿马西斯画家的代表作品，可以看到在陶瓶的肩部位置，描绘着一位坐着的女性，她可能是一位古希腊神话中的女神，在其身边有四个男青年和八个舞女。

瓶身上的图案最为突出，其描绘了古希腊时期的女性正在织毛布的情景，历史记载，在古希腊时期，女性最重要的职责之一就是准备羊毛和织毛布，这个陶瓶上的画面很好的反映了当时的古希腊女性们的日常生活。

其中，在瓶身的中间，描绘了两位女性在一台直立的织布机上织毛布的画面；而在这个画面的右边，描绘了三名正在称羊毛的女人。

在这三个称羊毛的女人的右边，则是四名正在将称好的羊毛纺成毛线的女人，而在她们中间是正在折叠起来的成品的毛布。

在1931年之前，这个陶瓶一直是查尔斯·T·塞尔特曼的个人藏品；之后，由弗莱彻基金提供的资金支持下，大都会艺术博物馆从查尔斯手中收购这个陶瓶。

关于这个古希腊时期的赤陶细颈有柄长油瓶的相关数据如下：

时期：古风希腊（阿提卡文化）

时间：约公元前550年至前530年

地点：希腊

材料：赤陶、黑漆

尺寸：高度为17.15厘米

收藏博物馆及其编号：大都会艺术博物馆（31.11.10）

展览位置：第154号展厅

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参考资料：

约翰·D·比兹利于1956年编著，“阿提卡黑图花瓶画家”。

迪特里希·冯·博思默、艾伦·L·博格霍尔登于1985年编撰，“阿马西斯画家和他的世界：公元前6世纪雅典的花瓶画”。

摘自大都会艺术博物馆简报，“古代艺术：诺伯特·希梅尔捐赠的古希腊和古罗马藏品”。

约翰·H·奥克利于1997年著作，“阿喀琉斯画家”。

米利特·盖夫曼于2018年所著，“古典时代雅典的奠酒艺术”。