抬上本山上春晚了！上了21次的赵本山，今年到底还有他的戏吗？

说起春晚的小品，你第一个会想到谁？你可能会说冯巩、潘长江，甚至最新的沈腾、马丽，但赵本山绝对是个绕不过去的名字。一个能在春晚舞台上连续21次出现、从头到尾没“掉链子”的小品演员，几乎成了一个小品时代的代名词。这不禁让人陷入思考：他的才华到底有多“绝”，以至于能从农村剧场一路爬到亿万人看到的黄金舞台，再成就“春晚必有赵本山”的经典名场面？

在接近《小品王》封神的高度之后，赵本山却选择在巅峰时刻转身离开春晚的舞台。这个决定让观众痛心，也让他的作品成为了后人缅怀的经典。然而，除了小品舞台，他的人生完全没闲着——影视剧制作、弟子的培养、短视频尝试，每一件事似乎都带着“流量密码”。要回答“为什么回忆春晚，总想到赵本山”这个问题，就得从他的作品、转型，再到他作品背后的传承意义聊起。

1991年的春晚，是赵本山初次上春晚舞台的时候。他表演的小品《小九老乐》讲的是一位乐观开朗的农村老汉，虽然生活清苦，却看得开。这段春节档的表演幽默而真实，没什么“唬人”的大场面，完全就是东北土味喜剧的原生态输出。人们对老赵的第一印象，就停留在了“普通，还特接地气”的朴实形象上。

但必须承认，《小九老乐》的知名度并不及他之后的巅峰之作，比如《相亲》和《卖拐》。不过，《小九老乐》是赵本山的“开场白”，为他日后创作反映农村社会现象的贴近风格，种下了最早的“小品精神”。有人说，“赵本山就像冷天喝口热茶”，听他的台词早晚得噗嗤一乐，但乐完了想想，这些梗唱的、说的，不就是现实吗？

随后几年，赵本山逐渐找到了自己的节奏。他的小品开始大胆地“接地气”，敢拿现实开涮，但开涮背后却有一种暖意，比如1999年的《昨天、今天、明天》，2001年的《卖拐》，这些作品至今仍然是经典的“二刷，三刷”神作。21次春晚，说不腻，演不塌，就一个字——稳！

如果说赵本山是站在喜剧金字塔顶的人，那就有人会问：“那他为什么不继续往更高处爬？”原因也不复杂。赵本山最后一次登上春晚是2011年。当年的谢幕小品似乎有意无意间暗示了他的卸下重担——用一次登场与央视的“告别仪式”宣告了春晚一个小品时代的终结。

退出春晚后的赵本山并没落幕，反而开启了新篇章。他把更多精力转向了影视创作领域，拍起了像《刘老根》和《乡村爱情》这样超贴近生活的“农村剧”。这些作品没啥大制作，但胜在好笑、贴近实际，尤其是《刘老根》，对东北农村文化的解读可谓镇宅灵魂。“大米粒熬成的爱，牛头喝出的道理”，这部剧不仅夸张趣味，还让人看到普通人的生活智慧。

在这里，不妨用一种有趣的比喻来形容赵本山的转型：他从“舞台上躺着也赢”，转到了“拍电视剧还赢得漂亮”。用电视剧的方式，传递小品上那个“说人话”“接地气”的精神，他硬是开创了农村戏的新时代。很多业内人评价，“说到拍东北味儿喜剧，赵本山是殿堂级的。”

虽然在春晚舞台上，赵本山和范伟是不可替代的黄金搭档，但他们之间的合作从2001年后开始逐渐减少。范伟出演的《卖拐》《功夫小子闯情关》等经典角色，彻底奠定了他作为小品界“笑星担当”的地位。不过，伴随范伟想要拓展自己的演艺道路，二人也渐行渐远。非遗憾不可说，这对“神仙搭档”的分开给热爱他们作品的观众心里留了一道不小的空缺。

然而，赵本山并未因为老搭档的离开而止步不前。作为一位“艺术伯乐”，他随后集中火力培养了像宋小宝、小沈阳、王小利这些“东北F4”。这些人凭借春晚小品成为全国观众的开心果，比如宋小宝那句“海燕呐，你可长点儿心吧”，至今还是网友常引用的金句。

老赵的弟子们，个个活跃在小屏幕或综艺中，可以说是中国喜剧界的“东北军团”。赵本山在他们身上的心血，某种意义上，延续了喜剧的传承，也让他的小品精神，“人没到，但衣钵得留下来”。

2020年，新冠疫情期间，赵本山没有山上归隐，而是以一种特别的方式“回归”到大众身边——他开了短视频账号。那些视频没有大制作，也没有“剧本杀”，就是老赵轻描淡写地聊几句家常，再做几个带笑的表演。可就是这么简单的一段视频，竟然让不少人感慨“再现童年”，许多人一边刷短视频，一边感叹那些经典作品带来的美好记忆。