在以草书创作释绍昙这首诗时，无论是横幅还是竖幅，都有许多值得深入体会的地方。

从草书技法来看，在笔画上，横幅创作需注重横向的连贯与气势。起笔要果敢，如 “春” 字，第一横画以逆锋入笔后迅速铺毫左行，笔画粗细变化自然，为整幅定下基调。而在竖幅创作中，更强调纵向的流畅性，比如 “冬” 字，两点在竖幅中更要体现出一种纵向下拉的力度。

在使转方面，横幅的使转要呈现出一种横向的韵律感。例如 “花” 字的草写，转折处圆转流畅，使字与字之间在横向上产生一种连绵不断的视觉效果。

竖幅则要在纵向的使转中体现出一种力量的传递，像 “雪” 字，竖折的使转应干净利落且富有节奏感，使观者的视线在竖向上能够顺畅移动。 结构上，横幅需考虑字的横向排列疏密。“莫若无闲事挂心头” 一句，在横幅中要注意字间距的把握，避免过密或过疏，使整体和谐。

竖幅创作时，要注重字的上下错落。比如 “便是人间好时节”，在竖幅里可以通过字的大小、长短变化，营造出一种跌宕起伏的节奏感。

在章法布局上，横幅应追求一种横向的开阔感。开头的字可以稍大，随着书写进程逐渐放开，到结尾又慢慢放开形成互相呼应，如同一条蜿蜒的河流。而竖幅则要有一种顶天立地的气势，从首字起笔的气势一直延续到末字的收笔，如同高山瀑布，一泻而下。 在墨法上，横幅书写时可通过墨色的浓淡变化来体现层次感，如开头用浓墨，中间逐渐转淡，最后又用浓墨收笔。

竖幅则可在竖向的墨色变化中表现出一种韵律，浓淡交替如同乐章中的音符。 无论是横幅还是竖幅的草书创作，都需要在笔画、使转、结构、章法和墨法上反复揣摩，才能将这首富有禅意的诗以草书的形式完美呈现，传达出其内在的宁静与豁达。