在番茄君看来，2023是优秀国剧井喷的一年。
从年初到年末，几乎每个月，都会有一到两部爆款剧席卷全网。
今年的剧，有三个明显的特点。
首先是口碑上，爆款剧几乎部部口碑爆棚，豆瓣8分往上已是常态。
其次是类型上，做到了百花齐放，从悬疑到科幻，从动画到爱情，几乎做到了全覆盖。
最后是热度上，不少国剧凭借各种话题刷爆社媒，很多不知名的演员凭借有特点的角色一夜爆火已不是天方夜谭。
所以，这份2023年优质国剧片单，番茄君要挑选难度不小。
经过反复比对，以豆瓣分数为参考，结合网友们的看法，今年国剧十佳终于新鲜出炉。
话不多说，我们从第十部开始看起：
第十名：《父辈的荣耀》（豆瓣8.3）年代剧，总能催生出各种“神剧”。
尤其是当年代剧扎根东北这片拥有天然故事属性的土壤，总能让剧本身，散发出别样的光芒。
从之前的《人世间》到今年的《漫长的季节》，无不如此，这部《父辈的荣耀》亦是。
虽然在热度上，《父辈的荣耀》或许没有前两部这么出名，但这并不代表它不优秀。
这部剧以顾长山为主的家庭为窗口，讲述了一个在上世纪90年代末关于东北家族和传承的故事。
东北是一片热土，大背景和东北人骨子里的豪放性格，总让这片土地既饱含无奈的悲凉，又孕育新生的希望。
顾长山一家人即是如此。
一方面，全剧用极其细腻的笔触，刻画了老顾一家人关于家和亲情的羁绊。
“父辈的荣耀”，在个体方面的意义，其实就是指明了，血缘并不是衡量亲情的唯一标准，就像凤勤始终把顾长山、那存花视为最亲的人。
而顾家几个孩子，在面临困难时所体现出前所未有的凝聚力，也是这种亲情最有力的反馈。
另一方面，剧又不仅限于这个“小家”，而是结合大东北时代变迁的背景，将顾家作为一个时代的缩影，讲述了东北人身上坚韧意志和责任担当精神的传承。
靠山吃山的老百姓，在面临时代大变局中的选择，异常艰辛却又充满勇气。
从“离乡到返乡”，从林一代到林二代三代，这里有林业人的骄傲，也有大东北父辈的传承。
虽然年代剧的故事路线大抵如此，但它总能戳中人性中最为柔软的部分，让我们在剧中看到自己，看到过去，看到未来。
第九名：《莲花楼》豆瓣8.5这些年，武侠剧逐渐被仙侠古偶剧替代。
但今年，一部开分8分的武侠剧，走进了观众视野，引起了一片欢呼，它就是《莲花楼》。
之所以能打动老粉丝，吸引新观众，做到“老少通吃”，是因为它做到了当下几乎所有武侠剧，都无法做到的两点。
第一，是保持传统的武侠气质。
剧中时刻强调着惩恶扬善，扶危济困的武侠精神，同时，又用充分的悬疑和故事细节作为补充，有一种看当代《陆小凤传奇》的感觉。
喜欢老派武侠的观众，能从《莲花楼》中看到一种久违的复古感，曾经埋藏在记忆深处的港产武侠神经，就此被拨动。
第二，是它融合了旧的武侠模式和新时代的视角，极有“反套路”之感。
过去的武侠，不是体现英雄成长之路，就是呈现大人物出人头地的开挂过程。
所以老派武侠，在故事和剧情上都是“向上”的，主人公被逼着不断挑战自我，冲破世俗，才能展现出武侠的意义。
但《莲花楼》不同，它的主线剧情有点“丧”，一句话概括，就是“一代大侠决定去死”。
这种走向，融合在主角李莲花的身世和情感中，也是编剧极其讨巧的行文技巧，以至于最后，留给观众的，是一层“意难平”。
可正是这样的波澜不惊和浅唱低吟，才让《莲花楼》的武侠气质，与当下年轻人的认知深度契合。
有时候，潇洒淡然的人生，也未尝不是一种成功。
第八名：《繁城之下》豆瓣8.5今年的腾讯X剧场，连战连捷，春夏秋每一季，都有一部难得的好剧播出。
先是《漫长的季节》，随后有《欢颜》，而这部《繁城之下》，又掀起了大众的观剧热度。
《繁城之下》背景在明朝，是典型的古代悬疑罪案剧。
可相比其他古装悬疑，《繁城之下》又有一种特殊的气质，它不是一部简单的古装警匪片，而是一部节奏极快，内核极有深度的写实佳作。
架空戏看多了，当看带入真正明史的剧，总有一种不真实感，可《繁城之下》的许多细节，却和真实丝丝入扣。
主角宋辰，灵感来自唐寅，宋对唐，辰对寅，结尾那首“杏花歌”，也化自唐寅的《桃花庵歌》。
庙堂官员贪腐，衙门小吏废公，朝堂之上党派林立，民间地主巧取豪夺。
如果说其他古装剧，在用上帝视角纪录达官显贵的深宫生活，那《繁城之下》则用显微镜，招进了庶民的柴米油盐。
借着普通视角，引入悬疑故事，前三集一集一命，揭开了尘封二十年的灭门旧案。
你以为它讲小民生活，它却说起了命案故事；你以为它主打犯罪，它却开始暗喻世道人心。
《繁城之下》整部剧充满了细节，案子，人物，但这些皆为工具，主角所在的蠹县，既是在大明身上切下的小小一角，也是一个微缩版的大明王朝。
金玉其外败絮其中，剧中的“繁城”是极大的讽刺，背后呈现的，却是整个被蠹食的系统。
正义与邪恶的交叠，催生出的是对系统之恶的考量，一时间观众甚至分不清，它到底在揭露罪恶，讲述人性，还是诊断沉疴，借古讽今。
只是，所有看完这部剧的观众，心中都会有一种忿忿不平。
第七名：《狂飙》豆瓣8.5《狂飙》之前，从未有一部罪案剧，能掀起这么大的收视狂潮，甚至里面的每一个配角和小人物，都跟着剧集的火热而沾光。
高叶拿下七个代言，疯驴子开启了直播带货，这一切的一切，都从侧面证明了《狂飙》的热度。
《狂飙》的火，并不是偶然。它以罪案为壳，以扫黑为饵，用一个反派大佬成长史的故事，带出了一个立体丰满的人物，以及他对正邪，对系统，对社会的一体两面。
这是《狂飙》真正吸引力的来源。
好剧不仅仅好在故事，有时候更好在人物，在张颂文的表演下，高启强这个人物，不仅带有爽文小说中大男主的天然魅力，更有扎实的现实倒影。
以至于，虽然他的身份是反派，但看完整部剧，不少观众会对他的遭遇和经历报以同情。
早年的高启强，让很多人看到了底层民众的真实生活，而他之所以转变，就在于那几个关键的人生节点，做了错误的选择。
从观众的视角看《狂飙》，不仅有欣赏感，更有参与感。
演员带火了剧，剧又用热度回馈演员，就像剧中贾斌的角色一样，谁都没想到，一个喜剧人，演起大反派也这么生动形象。
《狂飙》也用自身证明，一部剧火不火，观众爱不爱看，跟演员的名气和流量关系不大。
只要全身心投入表演，创作出过人的作品，并将选择权交给观众，观众的眼睛，便永远雪亮。
第六名：《破事精英》豆瓣8.6《破事精英》是近十年间，少有的，成功的现代情景喜剧。
导演韦正在情景喜剧的执导上，他依旧有着过人的能力和喜剧嗅觉。
去年第一季7.8分，今年第二季8.5分，《破事精英》完成逆袭，靠的不仅仅是口碑，更是实力。
到了第二季，《破事精英》不仅在人物成长和弧光上下足了功夫，对现实的隐喻、思考、讥讽和调侃的力度，也大大加强。
几乎每一集，都有一个主题，都能关照到普通打工人的真实状态，比如第一集反映领导之难，第三集讲职场恋爱，第六集揶揄甲方乙方，第九集调侃拜金主义……
慢慢的会发现，《破事精英》的野心变大了，格局变广了。
很多剧情内容，不仅仅在讲职场，更是充满了对现状和未来的反思。
看《破事精英》，有一种看当代职场版《武林外传》的感觉，这些性格丰富，或沉闷或搞怪的人物背后，或许是跟我们一样，一个个普通的打工人。
而他们每天夸张的生活，映射到现实中，又何尝不是我们每天的经历？
国剧缺情景喜剧，但《破事精英》好像给国产情景喜剧带来了希望。
第五名：《古相思曲》豆瓣8.6国剧苦古偶久矣，所以番茄君一看到古偶剧，就先入为主地将其打入“低质”冷宫。
可今年，有一部古偶剧，却脱颖而出，成了众人追捧的对象，尤其对年轻观众吸引力十足，它就是《古相思曲》。
《古相思曲》是真正用心在做剧，故事的灵感来源于UP主，就连导演知竹，两位编辑鹤唳云端、戴超超，还有部分演员都是UP主。
《古相思曲》对我们现行的古偶剧，是一种颠覆。
这种颠覆，体现在两个方面。
首先，是用一个旧的壳子，套了一个新的故事。
故事依旧是穿越，但穿越和穿越，区别可大了。
男主无意间穿越到自己的小说中，与反派妖后陆鸢见面，没想到，刚刚见面就是结局，陆鸢卷入宫斗，为保护男主牺牲，小说内容竟也因此改写。
于是男主不断穿越，但每次穿越，却都要比第一次穿越的时间点早十几年。
发现没，《古相思曲》开局便是结局。
这种巧妙的剧作方式中，再也没有大圆满的结局，反而那种怅然若失的遗憾，无比迷人。
其次，是有玩游戏一般的沉浸体验。
从剧集叙事的角度来看，如果分别带入男主和女主，会各有不同的体验。
比如带入男主，第一次穿越是新奇，到后面是熟悉，无能为力；但带入女主，第一次等待男主穿越，则是无奈和悲凉，到后面反而变得轻松，有趣。
整部剧，正放是女主视角，倒放是男主视角，但无论怎么看，对于两位主人公来说，都是一次注定的溯洄而上，都是完成陌生的初见，和凄凉的诀别。
有网友用八个字评价这部剧：你的过去，我的未来。
番茄君认为，十分精准，虽然在制作上、表演上，它有些许瑕疵，但它透出的真诚，却足够打动所有人，甚至让观众对“古偶”这个类型，燃起新的希望。
第四名：《曾少年之小时候》豆瓣8.6今年有两部名叫《曾少年》的剧。
一部是张一山关晓彤的《曾少年》，另一部就是这部《曾少年之小时候》。
青春剧炸场的年代已经过去了，但这部剧又瞬间将80后和90后的回忆拉了进来。
在青春剧盛行的那些年，各种狗血桥段层出不穷，下限越来越低，剧情越来越离谱，以至于“青春”成了烂剧的代名词。
可《曾少年之小时候》偏偏没有这些套路，它以最为真诚的方式，用主角谢乔的经历，将整部剧串了起来。
故事的核心人物，是四合院中长大的三个少年，这些小演员给人一种踏实的亲和力。
剧中有对青春烦恼的具体描述，有那些年我们心中天大的“烦恼”，从人际关系到升学压力，从同学交往到家庭问题，不一而足，生动鲜活。
也有对少男少女情感的细腻描写，它的平和、温柔、真诚和耐心，足以让每一个真正对青春有记忆的观众久久回味。
其实，普通人的青春并不夸张，也不难拍。
我们往往为了追求剧情的刺激，而丢掉真正应该纪录的东西，《曾少年之小时候》恰恰抓住了这一点。
这也是它在一众剧中脱颖而出，十分耀眼的原因。
第三名：《去有风的地方》豆瓣8.7这是整个2023中，最为特殊的一部剧。
在它上线之前，从未有人想到，一部旅游向的综艺风的剧，能火遍全国，而且能拿到8.7的豆瓣高口碑。
整部剧总结起来就一句话：跟着刘亦菲去旅游。
少女经历闺蜜猝死，决定带着她的遗志，辞掉工作去往云南，因此经历了一段治愈的旅程，这就是剧情的全部。
严格来说，它甚至没有什么戏剧冲突和剧情走向，不过是刘亦菲饰演的许红豆骑骑马，看看风景，做做蛋糕，聊聊天。
但为什么，这种剧都能火？
因为它精准戳中了，在高压力快节奏狂内卷社会生活的打工人，对“闲适”的追求。
想要闲下来，太难了。
谁不希望跟神仙姐姐一样，在美好的地方，有一段美好的邂逅，经历一段治愈的旅程，于是吸引力就开始了。
整部剧不需要特意设计，从刘亦菲到风景，从民俗到文化，美就对了，慢就好了。
《去有风的地方》主打养眼，就连融进去一些乡村振兴和光荣理想之类的价值观，也变得易于被大众接受。
有时候，顺其自然就是最好的故事。
有时候，不刻意不悬浮，也能走进观众的心灵。
第二名：《三体》豆瓣8.7这些年，中国科幻的大门到底打没打开的讨论，似乎已经终结了。
取而代之的，是科幻，到底要朝着哪个方向发展。
目前为止，两个方向已经明确。
第一个，是郭帆为代表的《流浪地球》，硬科幻方向。
第二个，就是这部剧版《三体》为代表的，还原向。
作为《三体》这部小说改编的作品，这部《三体》并不是那么完美。
番茄君承认，8.7的高分里，有动画版和网飞版“抬了一手”。
但这版《三体》，也有它可取的地方。
当叶文洁出场的时候，番茄君是十分惊讶的，因为无论是王子文还是陈瑾，几乎就是从书中走出来的“统帅”。
而且，这一版《三体》最为聪明的地方就在于，它不像动画版那样胡改乱改，而是始终忠于大刘的原著，按照原著的节奏，呈现整个《三体》的故事和世界观。
就连在片场，演员们也是原著不离手。
片中也有不少经典名场面和名台词的还原。
这些台词是最为凝练的表达，只要听到，原著粉都能起一层鸡皮疙瘩，显然《三体》做到了。
在一些具体场景的呈现上，虽然无法完全还原《三体》原著那种宏大的世界观和精致的细节，但依旧足够让观众满意。
红岸基地、人列计算机……为了达到最好的效果，剧组甚至跑到了真正粒子对撞机的实验地取景。
就连实验报告，也是完全还原，这样的真诚让人感动。
这让《三体》既有了大，也有小。
宇宙之大的宏伟，和细枝末节的照顾，让观众仿佛跟着角色一起进入了那个奇妙的三体宇宙，去看，去听，去欣赏为自己闪烁的宇宙。
剧版《三体》的成功，给中国科幻又打开了一扇门，给中国科幻粉丝，又多了一层希望。
这之后，大家对科幻这个类型，又会多几分期盼，而对国剧的认知，也会提高到另一个层级和档次。
前面说，东北具有天然剧作的土壤，很多优秀的影视作品背景，都发生在东北。
这份榜单的第一，就来自东北，《漫长的季节》也是这份榜单中，唯一一部九分剧。
番茄君曾对东北的影视剧有过全面的阐述。
伴随着老工业基地的兴衰，东北的剧中，总有一种苦中作乐的幽默，大潮退去的无奈，和繁华不在的落寞。
但这一层感情里，却永远饱含激情和希望，这也是东北剧内涵深刻的原因之一。
《漫长的季节》便是如此，剧中几个独立的个体，各个都经历着现实中失败的人生。
遭遇下岗的王响，中年落魄的龚彪，是很多真实人生的映射。
时代大潮中，小人物的命运似乎无关紧要，他们挣扎求生的过程，即便以平铺直叙的方式记录下来，都足以令人共情。
而《漫长的季节》好就好在，它将这种共情，融入到角色命运里，融入到一代东北人对父辈母辈的回忆中。
人的一生，大抵不会经历什么凶杀案，但这并不代表，平淡的一生就不值得被呈现。
《漫长的季节》所有的类型，都只是导演贴上去的标签，他归根结底讲述的，是困境中的人性，是苦难里的人生。
即便身处阴沟，也要仰望星光。
即便将头埋入尘埃求生，也要给梦想镶上金边。
当两个范伟在火车上互相回望，那一刻，整部剧的真谛才呼之欲出。
只要有人种下希望，那往前看，就不会是一句空话。
东北总会越来越好，所有人，也总会越来越好。
以上，就是番茄君对2023年优质剧的总结。
从未有哪一年，国剧能在类型、故事、题材和制作方式上，有这样全方位的突破。
2023年，注定是特殊的一年，因为这些电视剧的陪伴，我们才不那么孤单。
期待2024年，我们对国产电视剧，也再次充满希望。
国剧，总会越来越好的。
（电影烂番茄编辑部：淼淼）
