文字丨春风化雨阁
编辑丨春风化雨阁
说起愁情词，这就不得不提李煜与李清照这两位婉约派词人。
唐圭璋先生在《李后主评传》中就写到说，女词人李易安，其词的情调类似后主。
这不禁让人产生兴趣，这两位具有相似时代命运的两位词人，他们的愁情究竟有什么相似之处，又有何不同之处？
今天，笔者就以李煜的《虞美人》和李清照的《声声慢》为例，跟大家聊聊这愁情中的异同。
一、《虞美人》与《声声慢》“愁情”的相似之处李煜与李清照两人的生活都经历了由欢乐到悲苦的生活变故，生活变故在两人作品中体现为相同的心理状态，也有相似的艺术表现。
在由盛转衰的时代命运下，《虞美人》与《声声慢》皆抒发愁情，两首词风格相似，都以白描为主，直抒“愁情”。
（一）由盛转衰的时代命运李煜与李清照虽所处时代不同，但都有由盛转衰的时代命运，两人都经历了生活平静、岁月静好再到政治变革、社会动荡、国破家亡的生活变故。
李煜是南唐最后一位国君。所谓“上有所好，下必甚焉”，受父亲影响，他本一心潜没于诗词书画的文学艺术深海里，却造化弄人，因封建制度中的继承制和兄长李弘冀的意外离世被迫登上皇位。
而李清照生于崇文的士大夫家庭，父亲李格非是苏门弟子，母亲是状元王拱辰的孙女，善诗词，文学修养高。
受家庭影响，李清照也是一代才女，“若本朝妇人，当推文采第一。”18岁与赵明诚为夫妇，琴瑟和弦，婚后生活虽清贫，但两人志趣相投，本是生活平静美满，但生活突变。
高宗建炎元年，金人大举南侵，北宋朝廷土崩瓦解，史称“靖康之变”。
李清照从此流离失所，家破夫亡，后因误信他人，再嫁匪人，离异系狱。
当亡国之恨、颠沛流离、丧夫之哀、孀居之苦这一连串打击凝聚心头难以排解时，李清照写下了《声声慢》。
《虞美人》与《声声慢》是两位词人后期作品，这时两人生活都发生变故，词人命运相似，心理状态上都是悲观自伤的，艺术表现上皆是回忆与苦痛，词表达的情感也皆是浓浓的愁情。
（二）白描为主，直抒“愁情”
二李的词“当行本色”，平易浅显，不加雕饰，主要以白描为主，读起来质朴自然，又直抒“愁情”情真意切。
李煜的词作风格可以以公元975年分为前后两个时期，《虞美人》这首词作于后期，此时李煜词作风格摆脱了《花间集》的浮靡，不假雕饰，直抒胸臆。
虽然李煜的词在修饰、格律等方面远不及温庭筠、韦庄等人。
但其词浑然天成，质朴自然，情感真挚，即使不搂金错彩，也文采动人，大放光彩，正所谓“粗服乱头，不掩国色”。
《虞美人》由春风吹起对故国的思念，宫中的所有东西都在，只是物是人非换了另外一些人了，而词人的哀愁也如大江流水一般滔滔不绝。
《虞美人》上片春花秋月引起过往的许多事，但身在囚屋的词人却无法回望故国，下片“雕栏玉砌”都还在，却改朝换代不再是南唐。
最后一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”“要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流”更是直抒胸臆，情真意切。
字字血泪，将亡国之恨与物是人非的悲痛表现得淋漓尽致。王国维《人间词话》中也评价到：“后主之词，真所谓血书者也。”
再看李清照的《声声慢》，词句所描写的“淡酒”“雁过”“黄花”“梧桐”“细雨”都是非常常见且很多词人常写的事物，这些事物逐一说来，近乎口语，朴素清新不加修饰。
虽近乎口语，不假雕饰，但读完全词便知字字是情，句句是愁，仍深深感受到词人内心愁之深，愁之多。
词人“这次第，怎一个愁字了得”简单直白直抒胸臆表达出满腔愁情，情感真挚，清楚感受到李清照无处不在的忧愁，感染力强，读后久之依然沉浸其忧愁中。
二、《虞美人》与《声声慢》“愁情”的不同之处
《虞美人》与《声声慢》在风格上相近，但细究两首词，发现两首词中所愁之事各不相同。
《虞美人》是在诉说李煜作为一国之君失去国家之后的怀念与悔恨，《声声慢》是将国破家亡的愁、百姓疾苦的愁和个人凄惨经历结合一起的愁。
两首词中的愁的表现方式各异，《虞美人》将愁形象化为线性的“水”，《声声慢》通过营造凄凉氛围说愁。
《虞美人》与《声声慢》的言愁手法也各有特色。《虞美人》多采用比兴手法言愁，而《声声慢》主要采用赋的手法。
（一）所愁之事不同从表层来看，两首诗虽都写愁，但两个词人所愁之事不尽相同。李煜因皇权继承制被推上皇位，在位十五年享尽荣华富贵，一直过着奢靡荒废的日子，极少认真打理朝政。
这可从《浣溪沙》“红日已高三丈透，金炉次第添香兽”看出，太阳高升，透过帘幕照进宫内，宫女们一个接一个往金炉里添加檀香，因为从昨晚开始的舞乐狂欢还在继续。
史书也提到李煜：“性骄侈，好声色，由喜浮图，为高谈，不恤政事。”正因其不理朝政，沉迷于舞乐狂欢中，南唐最后毁于宋朝，大军攻破南唐金陵，李煜失去自己的国家，自己也沦为阶下囚。
因自己的不作为导致国破家亡，他始终对自己的国家有愧疚，所以后期词作所愁之事更多是对故国的思念与悔恨之情。
这可从李煜亡国之时写下的《破阵子》“最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。”体会到。
《虞美人》这首后期词，由东风起勾出对故国的思念，“雕栏玉砌应犹在”想到故国的一切都还在，“只是朱颜改”南唐不复存在，一切物是人非不堪回首。
李煜所愁的是亡国，对亡国之愁犹如江水一样滔滔不绝。但他更多是站在自己是一国之君这个立场上表达对亡国的哀愁，少了一份百姓疾苦的哀愁，没有战火中百姓的身影。
而李清照晚期时所作《声声慢》相比于《虞美人》更加丰富，其词突破个人命运的狭隘，将国破家亡的愁、百姓疾苦的愁和个人凄惨经历结合在一起。
李清照虽也是出生于官宦家庭，享有富贵生活。
但写《声声慢》时的她经历了靖康之变，国破家亡，琴瑟和弦的丈夫也离世，自己颠沛流离，后又经历了再嫁匪人，离异系狱的灾难，她亲身经历了便更知道政治变革的残酷和百姓的疾苦。
且她的颠沛流离并非自身原因，是当朝者管理政务不力造成，是社会动荡导致。
因此，从表面看，李清照写的情，恨是个人的，实际上是有一定的时代色彩和社会基础的。
由此，我们也可以看出，李清照与李煜两人所愁之事并不相同。
（二）愁的表现方式各异两位词人都善写愁，愁本是抽象的情绪，但在两位词人笔下却可感可知有迹可循。
《虞美人》与《声声慢》两首词都是写愁，词人把愁写得形象生动可感可知，但是两位词人表现愁的方式各异。
李煜的愁是用线性“水”这个喻体形象化描写，使愁有深度、广度。
而李清照的愁是通过营造氛围，众多愁绪重重叠加，给愁以重量及力度。
李煜的《虞美人》通过回忆故国的情景勾起愁，最后把这满腔哀愁比喻成“一江春水”，江水滔滔不绝一望无垠又奔流而下波涛汹涌。
这不仅表现出愁的悠长深远，更表现出愁的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的愁情所具有的力度和深度。
愁本是抽象的，是难以名状的东西，但李煜化抽象的愁为具体的江水意象，使人一读此词便有极强的画面感和广阔的想象空间。
李煜其他词句《相见欢》中“自是人生长恨水长东”，《乌夜啼》中“世事漫随流水”《浪淘沙令》的“流水落花春去也，天上人间”都可看到用“水”这个喻体来表现愁，使愁具有深度和广度。
李清照的《声声慢》开头“冷冷清清凄凄惨惨戚戚”营造出凄凉环境，又描写到“乍暖还寒时候”“晚来风急”“雁过”“满地黄花堆积”“梧桐更兼细雨”等景色，表现出多层次的愁。
到最后无以复加，不知该如何形容，更难以表达时，简单直白直截了当地说“这次第，怎一个愁字了得”，这愁已无法形容了，只能化多为少，仅用一个简单的“愁”字概括。
这看似戛然而止于一个“愁”字，此词不了了之，实则耐人寻味，读后更觉神妙，有“欲说还休”之势，具有重量和力度的愁情也已倾泻无遗，淋漓尽致。
再看李清照其他词句，如《武陵春》中“只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁”，李清照开始把离愁别绪搬到船上。
这些愁绪如此沉重，连船都载不动了，可见这愁的重量与力度。
总结：
李煜与李清照虽同在说愁，但这愁又同中有异，此愁非彼愁，正所谓“文章千古事，愁思各不同”。
两位词人的愁皆是时代及人生悲剧的产物，“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句始工”正因为时代与两人悲惨的经历才有这流传千古，极具艺术感染力的不朽篇章。
从不同角度探究两首词的异同，让我们对于李煜与李清照有更加全面的认识。
在注重传统文化的当代社会文化背景下，此研究于我国诗词及婉约词派的发展有深远影响，也利于我国古典诗词文化的继承和弘扬。
参考文献：[1] 唐圭璋.词学论从[M].上海:上海古籍出版社,1986.
[2] 童庆炳,程正民.文艺心理学[M].北京:高等教育出版社,1999.
[3] 陈鸿祥.人间词话人间词注评[M].南京:江苏古籍出版社,2002.
[4] 汪常春.李煜《虞美人》与李清照《声声慢》的异同及成因[J].中学语文教学参考,2018,(30):48-49.
[5] 彭宇佳.李煜《虞美人》愁情解读[J].文学教育(上),2021,(08):65-67.
[6] 孙绍振.无处可寻、无处不在、无可奈何的忧愁——读李清照《声声慢》[J].语文建设,2008,(02):41-43.
