请尽量不要帮我修图，若非得修，请不要帮我平滑我的皱纹，毕竟那可是我凭本事长出来的！

“我觉得时间给予我的最好礼物就是可以跟母亲说：我很好”这句话是演员咏梅在金鸡奖上的获奖感言，她在此刻台下欢呼声热烈的舞台上平静而真诚的述说了这句话，这似乎不为影视圈那些“还我漂漂拳”的浮躁所感染，就像一记重锤，直击那些“假大空”，“浮在表面”的论调！

在十年前，如果有人说“我怕美颜滤镜”，可能会被认为是清高。而现在，大家都已经在柔光、美颜、滤镜的折磨下痛苦不堪了。然而令人赞叹的是，她却勇敢地发表了这样的言论，让人不禁为她鼓掌叫好。

打开电视，你会发现正在热播的戏剧中，女主和女配们一个个都白的出奇，脸上的毛孔甚至都找不到。这无疑是一场美颜广告的拍摄。

在这样的风气下，《相逢时节》选择了逆向操作。

袁泉和罗海琼，这两位演员在剧中饰演的角色就像是走进你家客厅的邻家阿姨。她们眼袋明显，皱纹明显，这都是该有的样子。

但你知道吗？观众不仅不反感，反而觉得特别带劲。

为什么呢？因为真实啊！

袁泉在剧中饰演的职场母亲有个儿子，她不仅眼角有细纹，眼袋也略显疲惫，这不正是许多努力拼搏的职场妈妈们常有的状态吗？而罗海琼饰演的贵妇简敏敏，脖颈上的皱纹清晰可见，却使她的蠢萌劲儿更加真实和生动。

记得曾有一位观众在弹幕里写道："终于看到真实的中年女性了！"这话说得有些让人感到扎心。

咏梅的那句话，哪是简单的感言，而是在提醒整个行业：演员是需要用演技说话，而不是依赖美颜滤镜。那些岁月留下的印记，正是演员最为珍贵的财富。

然而，许多演员在与岁月赛跑，害怕稍晚一步就会被市场淘汰。这种焦虑，直说就是对真实自我的不自信。

这事儿就像个怪圈：观众嫌弃虚假，制作方怕真实的演员不讨喜，演员又害怕显老，最后大家都陷在一堆美颜特效里。

《相逢时节》这一作品充分证明，观众的审美能力可能比很多人所认知的更为成熟。

说起浓妆艳抹，鞠婧祎绝对算得上一位典型。她是一位爱豆转行的演员，但似乎把偶像包袱也带进了戏里。

你见过在火场昏迷还能保持完美妆容的角色吗？在鞠婧祎的剧中，确实看到过类似的情况。那根根分明的睫毛、纹丝不动的眼线、娇艳欲滴的口红，愣是把"病危昏迷"演成了"睡美人"。

甚至连男装扮相都要搭配少女感满满的腮红，生怕观众忘了她的颜值担当。

这事搁在综艺节目中可以被接受，但这可是在演戏啊！

在观察《相逢时节》中的袁泉时，我们可以清晰地看出，作为剧中的女强人，她的妆容并没有刻意掩盖自己岁月的痕迹。她那双略带疲惫的眼睛下，眼袋和细纹清晰可见。

正因如此，她塑造的职场女性更具有说服力。每当她皱眉思考，或是露出欣慰的笑容，观众都能深入地感受到角色的喜怒哀乐。

罗海琼可谓是"素颜美"的代言人。年过五十的她，在剧中饰演的简敏敏是一个性格骄纵的贵妇。不得不说，尽管她并未化妆，但脸上的每一道皱纹都为角色增添了更加真实的色彩和深度。

她的颈部自然出现的褶皱在低头时尤其明显，这种毫无雕饰的美感让她的形象更加立体和富有蠢萌贵妇的气质。

同样是演员，他们表演水平的差距为什么会这么大？

答案其实很简单：一个是在演角色，一个是在演他们自己。换句话说，一个是把角色当回事，一个把滤镜当作了主角。

现在的观众眼光挑剔的很。不管演技如何，气质准不准，他们那双看剧的眼睛都能立即察觉。与其花费力气去遮掩，不如直接展现真实的自己。

有意思的是，袁泉和罗海琼在剧中没有化浓妆，但她们的表演却胜过了很多浓妆艳抹的女明星。这证明了：好的表演不需要靠浓妆去支撑，而那些细微的表情变化才最能打动观众。

现在的影视圈就像个大染缸，年轻演员怕不够突出，争相往脸上化妆；老演员怕暴露年龄，拼命在脸上打光。

结果却弄巧成拙，三十岁的演员表现得像二十岁，二十岁的演员打扮得像三十岁，观众完全搞不清楚谁是谁了。

你认为观众真的喜欢吃闭门羹吗？

答案显然易见。收视率就是最有力的证明。观众所追求的，并不是无懈可击的完美假面，而是能引起共鸣的真实手法。

新的和老的演员在紧张的镜头博弈中，比的不是谁更年轻，而是谁更懂得尊重表演的本质。很明显，袁泉和罗海琼在这方面表现出色。

聊到滤镜，就不能不提《情深缘起》里的刘嘉玲。在剧中她扮演了一位风华不再的舞女曼璐，人设是容颜不再、生活窘迫。

导演组居然给她上了一层高糊滤镜，美颜开到最大，搞得曼璐像是刚做完美容院的护理一样。

这难道不是掩耳盗铃的行为吗？观众不是傻子，会看得出来。

再看看《星辰大海》这部剧，44岁的刘涛竟然演起了青春少女。 在十级柔光的加持下，她的脸庞看起来毫无瑕疵，像是一张假面。

这些前车之鉴已经摆在眼前，而雷佳音却很是会来事。他从电视剧《人世间》里的老实人周秉昆，到《相逢时节》里的成功商人，竟然凭借着实力把这两个毫无关联的角色都演绎得活灵活现。

为啥人家能做到？那是因为雷佳音明白，演员靠的是演技这一碗饭，而不只是靠滤镜和美颜来维持看似华丽的形象。你看他在《相逢时节》这部剧中，需要油腻的时候就油腻，需要沧桑的时候就沧桑，硬是把一个大老板的形象塑造得非常到位。

过度的美颜和滤镜，就如同演员戴上了枷锁一样。

现在的观众非常挑剔，他们要求的是真正触动人心的表演。

你看看《相逢时节》里的特写镜头，演员们每一个微表情都看的清清楚楚，无论是皱眉、抬眼、咬唇还是其他的微细面部表情，都展示出了他们真实的演技。

总之，滤镜这东西就好比给演技套上了枷锁。当演员习惯了滤镜，可能他们会忘记，表演的真谛其实在于真实的情感表达。

老实说，如果连真实的样子都不敢面对，那就别谈演技了。滤镜之下，留给演技的生存空间已经越来越小了。

尽管如此，还是有人在坚持用实力证明：真正的表演，是不需要美颜来加持的。

演员这碗饭吃的究竟是什么？

眉头紧皱所展示出的焦虑，下巴颤抖所承载的压抑，以及眼角微微上扬所代表的欣慰，这些都是真正的表演艺术的细节。

你是否记得咏梅说过的那句"皱纹是我好不容易长出来的"？它传递出演员的真谛：演员不是要活成公众定义的某个角色，而是要让角色在你的表现力中活起来。

现在的影视圈正在发生改变。《相逢时节》的成功让人们看到了真实派演员的市场价值。观众的审美也逐渐从追求颜值转向对演技的欣赏。

说实话，踏上这条路并不容易。毕竟，勇敢地卸下滤镜和浓妆，直视镜头中真正的自我，是需要巨大的勇气的。

袁泉和罗海琼用实力证明，好的表演并不需要靠美颜来加持。当演员能在角色中找到真实的自我，观众就能在其表演中感受到共鸣。

演员的未来发展方向在何方呢？答案很简单：回归表演本质，做回真实的自己。虽然这条路并非易事，但绝对是值得的。

毕竟，再厚的滤镜也不能遮盖演技的真实性，再浓的妆容也无法替代真情实感的力量。因此，未来的影视圈终究属于那些敢于真诚表达的演员。这，才是真正的演员。