因为喜欢看电影电视，看到优秀的作品会惊叹于主创人员的用心，看到不够好的作品时，自己想掌控镜头的感觉便油然而生。我经常会想，如果是我来导演这部剧，一定会有不一样的效果。
这次有幸参与学院心理剧的排练，我对戏剧作品的执着更甚，大家期待万分，我也十分重视。通过这次的心理剧排练，从导演的视角，我有了很多启示。一，导演要绝对主动首先，导演思路必须清晰，要有把握全局的分寸感。如果思路不清晰，那整个剧组就是无舵之船，毫无方向。一开始大家都不知道怎么办，觉得这个活动先一团糟，七嘴八舌，此时需要一个掌控全局的人来决策，那就是导演。导演首先明确了一个戏的根本就是剧本，这是整个戏的核心，有了这个思路，就开始寻找或者创作剧本，这是戏的初始阶段。(where-方向层面)。到了剧本研讨阶段，由于时间仓促，还有心理剧的特殊性，剧组成员们在网上找了各种心理剧剧本。导演心里有数，自己想要什么样的效果和作品，但也少不了组员的建言献策，此时导演需要博观约取。
首先要确定剧本的核心和元素，毫无疑问的核心那就是心理教育与心理矫正，是通过心理剧这一特殊形式，侧面感化，潜移默化的影响观众的心理。于是围绕这个核心，要考虑如何去表达这个主题，积极向上的主题，弘扬正能量，主题必须鲜明。组员踊跃讨论，围绕反映大学生的心路历程，由好变坏，悬崖勒马，最终归于找到自我，承认自我，悦纳自我，实现与身边的人的和谐相处，积极乐观的活着。
重要的是挖掘人内心的感受和心理渊源，引起观众思考，何以变成这样，由己及人，如果我是他会不会有同样的选择？这样就足以达到心理剧基本目的了。（what_表达什么）。
除了表达主题，那剩下的问题就是怎么样表达。什么样的元素，悬疑？推理？犯罪？悲剧？喜剧？推理悬疑能够引人入境，强化内心感受。喜剧能让人们在欢乐中体会冷暖，暖化人心，撩起人的温暖与关怀。而悲剧，更能让人引起反思，大概失去才是反思最好的方法。
心理剧不是直接告诉你要怎么做的洗脑式教育，而是通过剧情让人设身处地的思考和内心是非对错的对峙与挣扎，从而为你点亮了一盏灯，选择权交付与你，何去何从，也许就在一念之间，也许这就是心理剧的意义。因此，剧中元素对于能否引起你的共鸣就是技术性的问题，十分重要。（how-怎么表达层面）。
选角方面，一开始不熟悉也不够专业，所以大家众说纷纭，说谁想演哪个校色，大家讨论决定，但是效果不够理想，于是就直接上剧本的片段试角色，最后确定初始的男主角铁柱和女主角的扮演者，然后陆续确定其他配角的扮演者。时间有限，确定角色后，紧张的排练开始了。
一开始，每个演员都试着用自己的生活经验去靠近角色本身，试图和角色逐渐融合，从起初的别扭到后来的纯熟是渐进的过程。经过一次次排练，一次次抠细节，一次次自我否定之后的完善，到了最后给大家呈现出的是和整个剧本和谐的心理剧。创作演出心理剧的过程，也是每个参与者自我调适，心理自我调整的过程。演员身为表达者，也是参与者，角色之于演员就像一面镜子，看到自己最真实的一面，所以心理剧对自身的影响更甚，收获颇丰。就拿剧中灵儿一角来说。一开始定的女同学就很多次排练后看到自己不够灵活，过于僵硬的缺点，虽说后来辞演，但收获很大，对自我认知有了强化，更进一步了解自身。
我认为，《山的外边》有三大亮点：第一，采取了先抑后扬的手法。戏中舍友的夸赞为后来揭穿男主角铁柱的一无所成做铺垫，强化和升华主题，形成鲜明反差，有利于塑造人物形象。第二、融入了演员对剧本的诠释，采用人来演树的创意，增加剧本身的灵动和演员的挑战。一改用道具来表达静物，而用人来诠释实在是妙。第三、剧情设置合理，笑中带泪，观众在欢声笑语中体会人物的心情反差，引起观众入戏，而且体会其中滋味。整个戏是在喜剧中的氛围中升华主题。四，演员的感悟
《山的外边》公演后，演员们都感到，站在舞台旁边候场时，看见观众对我们作品的投入和满足，听见对我们表演的欢呼和鼓掌，真心觉得这一个月的努力都是有回报的。在这个过程中，对于角色心理的转换和把握，对角色演绎的更加真实自然，痛苦过，也纠结过，甚至对自己也产生了怀疑。不过最重要的是在这个过程中，有一群可爱的人陪在身边，可以为充实剧情而绞尽脑汁，可以为修改台词而锱铢必较，可以为了老师的一次肯定而欣喜不已，感谢我们这个有爱的团队，感谢每个人的辛勤付出，奔跑吧心理剧！虽然我们没有华丽的布景，但这也使我们最终全靠演技打动观众。
五，总结导演《山的外边》让我首先认识到，整个心理剧像是一个系统，其中每个元素都发挥重要作用，导演的运筹帷幄，演员的锱铢必较，剧本的打磨，道具的设置，无一不体现其整体性。其次，心理剧具有的教化力量，不仅对观众有影响，更是体现在演员和整个心理剧最先的“脱胎换骨”之后，用自己的诠释来表达和感化他人。此外，通过一个多月的排练，我们通过每个人的妥协和退让，最终达到中和平衡，这才有整个剧的和谐，因此，每个人收获了剧组友谊，我们整个剧组，像个大家庭。总之，导演《山的外边》让我收获多多。
