十年前，张元欢加入了阿里大文娱。

那时候，能在影视世界中自创语言，还是《指环王》《阿凡达》等西方大片的专属。

十年后，张元欢成长为阿里大文娱倚天工作室总经理，她担任制片人的《边水往事》，填补了国剧的空白：语言学家为它量身定制了名为“勃磨语”的语言体系，有17个声母、7个韵母、异域风情的发音和完备的语法规则。

《边水往事》是个粗砺生猛的故事：在架空世界“三边坡”，务工人员沈星（郭麒麟 饰）遇上了手腕过人的猜叔（吴镇宇 饰），开启了惊心动魄的冒险。

目前豆瓣8.2分，它和《墨雨云间》一头一尾，为2024暑期档注入含金量，为这一年的影视发展留下惊艳高光。

张元欢回忆，自己在阿里大文娱的十年，见证了网生剧集内容从野蛮发展到高质量增长，也亲历了国剧精品化的高歌猛进。2022年12月，优酷提出了“为好内容全力以赴”，平台涌现出更多的优质内容。

“我的感受在于，平台和市场对制片人的要求在迭代，而我们也伴随着这种要求一路成长和提升自己。”张元欢说。

版权采买已是昨日黄花，一批“六边形战士”式的平台制片人正步入当打之年。

每天，张元欢的工作包括了项目基调确立、项目整体把控、关注团队各模块稳定输出等。

工作室其他人则深扎项目中，他们娴熟于做策划、过预算、推进度、协调事务、审阅素材、辅助后期等等。

“冲在一线打仗，我们要与制作公司一起协同作战，才能让好内容发光发热，取得口碑和收视的双丰收。”

一切为好内容与内容人服务。十年来，平台和观众、合作方的良性关系，正是推动国剧精品化浪潮的关键。张元欢聊天时引用的《致橡树》，恰好能做总结：

我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。仿佛永远分离，却又终身相依。

《墨雨云间》《惜花芷》《新生》《微暗之火》《少年白马醉春风》.....2024年，新锐作品在优酷密集涌现，构筑了剧集行业“新浪潮”。

《边水往事》也是这一语境下的典型代表。回顾项目，张元欢认为，不拘泥刻板的类型印象，不止步于常规的创作惯性，是沉淀下来的最优经验。

Q:《边水往事》的成绩有目共睹，你怎么看待观众的喜爱？

A：首先，要感谢我们的合作伙伴标准映像、监制曹保平、导演老算和所有台前幕后的创作者，是他们的才情、匠心和汗水，缔造了这个异域传奇，荣誉属于内容人。

《边水往事》的成功，诚然得益于叙事的精彩、镜头语言的雕琢，但我觉得更关键的是，主创们用心浇灌的“向善而行”主旨，被观众感受到、看懂了，“内心有所秉持，才能不迷失在丛林法则里。”

观众需要有力量感的作品，也能够识别出真正用心的作品，《边水往事》适逢其会。好故事和价值观其实是双轮驱动的，而剧集创作实际是一个创作者与观众双向奔赴的过程。

Q:《边水往事》让我们看到了冒险题材的新可能，我们沉淀了哪些可供行业参考的经验？

A：从选题创新的角度看，“悬疑+冒险”的结合，是我们不同于以往的重要突破口。《边水往事》本身属于冒险类题材，但悬疑和冒险元素都很浓，整部剧也是把这两个元素融合在一起的。

悬疑元素体现在“三边坡”的未知性，他们的风俗文化、权力结构以及人物方面都是未知的。

而冒险的要义在于探索，采用开地图的方式一步步展开，其实就是为了给受众营造冒险感和互动感。

勇于打破题材的类型局限，通过差异化的题材探索，不断拓展题材的表达疆域，这是《边水往事》带给我最宝贵的创作经验。

Q:《边水往事》的世界观令人惊艳，它是怎么“创造”一个新世界的？真实性又是如何体现的？

A：创造一个虚拟国度，如何避免悬浮感，是业界一直以来的课题。以往背景架空的悬疑剧，结果往往不尽如人意。

《边水往事》给出的解决方案是：极致的现实主义。我们没有试图将这个罪恶之地浪漫化，也无意塑造一个指向性明显、观众熟知的地域，而是用极致现实主义的理念，让三边坡在荧屏上落地生根。

所以，三边坡的真，根本是真在生活，真在对现实肌理的描摹。

它是一个三元空间：它建立了能为观众清晰感知的物质空间，推演了扎实的精神空间（语言、社会规则、风俗习惯），形成了接地气的社会空间（原住民的日常生活）。

为达到彻底的异域性，我们甚至还邀请资深的语言学家，设计了17个声母、7个韵母。

《边水往事》《与君初相识》《星落凝成糖》《幸福到万家》《冰糖炖雪梨》《两个人的小森林》......翻阅倚天工作室的作品年表，涉猎丰富又气质相连、叫好叫座。

与平台理念一脉相承，张元欢介绍，倚天工作室鼓励创新，也不辜负内容人创新的勇气。“我们要负责让创新的内容平稳落地，并取得最好的播出效果。”

Q：倚天工作室涉猎的题材广，爆款频出，我是否有一些“秘籍”？

A：我们说“方向比速度重要，品质比效率重要”，这也是倚天工作室做剧的宗旨。当下市场对创作者的要求非常多，但我们认为，有价值表达、有时代精神的内容，才能穿越时间周期，持续闪耀。”

方法论上，我们首先坚持“新选题”。要从蓝海中找选题，做引领市场的作品。关注故事内核能否引发大众情绪，是倚天工作室内容创作最核心的重点。

比如《冰糖炖雪梨》将行业背景聚焦在了冰上运动，选题足够新颖；《与君初相识》和《星落凝成糖》也是在仙侠红海中找到了一片蓝海，以“极致人设+极致情感”将“反套路”进行到底。

其次，坚持“新表达”。要与用户共情、共鸣、共识，要做有时代温度、现实高度、题材热度的精品之作。《幸福到万家》以乡村发展建设和女性励志成长为双主线，让乡土题材在“真实”中迸发出了空前的感染力。

我们也很开心看到，我们剧作中的台词，能感染到用户引发刷屏，比如《幸福到万家》的“人不应该只是活下去，还要活得明白，活出自我”，《冰糖炖雪梨》的“梦想本身不会发光，发光的是追逐梦想的我们”等等，这就是我们致力于为剧集注入更多现实观照和价值表达的结果。

坚持“新审美”：用户兴趣的“多元化”、用户审美“年轻化”，必然要求我们进行审美上的升级。

接下来的多部剧集的世界观设计，比如《千朵桃花一世开》和《攻玉》，主创们会去到各地博物馆采风，汲取美学营养，让文化底蕴更有厚度，和观众一起在审美上“前进半步”。

Q：内容领域，“创新”高风险高收益并存。在优质项目频频背后，我们倚天工作室是如何做好“风控”的？

A：好内容是“做出来的”，不是“控出来的”，套用投资界的理论来说，我们不是“风投”，是“产投”。内容领域必须要创新，但创新靠的不是胆大妄为，而是必须基于科学的内容决策、严谨的流程管理、认真务实的创作态度。

换句话说，创新靠的不是赌博，是拼搏。

对于倚天来说，在项目选题策划阶段，就必须要明确定位；

在剧本阶段，必须要内容过关，如果剧本差口气儿，宁可延后开机；

在制作阶段，我们要实现资源优化配置，将有限的资金有效放在优质内容上，我们说演员适配和主创适配，就是这个概念。

Q：近年来，行业多在讨论“国剧的精品化与多样化”，在你看来，创作者要如何向其靠拢？如何打造出“不一样”的内容？

A：国剧发展至今，“精品化”和“多样化”是两个并驾齐驱的发展趋势。

就“精品化”来说，当影视行业进入成熟阶段，精品化已经是势在必行：粗制滥造的内容会朝生暮死，心血淬炼的作品才能历久弥新。优酷升级了厂牌SLOGAN“为好内容全力以赴”，就是把对精品剧集的追求写到了公司的基因里。

而就“多样化”而言，平台生产和运营内容，基础逻辑是以用户的内容需求为导向的，用户差异化的内容需求，决定了平台内容供给的多元化。

所以倚天工作室主要是做创新性的项目，以及有辨识度的高质量内容，不局限于哪个赛道。

未来，倚天工作室的内容规划有三个关键词：头部、精品、创新。

倚天工作室会在核心赛道上持续发力，包括仙侠、悬疑、女性传奇，以及植根中国传统文化的头部历史剧集，如《清明上河图密码》的系列化开发，在真人漫改、科幻等创新赛道也有所布局。

Q：在平台做制片人，对能力有什么要求？

A：我的感受在于，平台和市场对制片人的要求在迭代，我们也在一路成长和提升自己。

在制片人1.0阶段，基本的职责在于引入头部项目，更多是基于内容做选择和内容优化建议，在组盘和制作上更多依赖合作伙伴。

但2.0阶段，也就是我们说的定制和自制阶段，则要求六边形能力。作为制片人，要懂内容、懂管理、懂预算、懂制作、懂过审、懂宣发，要对整个项目结果负责，要对产业链有通盘考量，也要有耐心、细心和责任心，各个方面的能力至少没有短板，最终才能拼接起制片能力上的极致长板。

作为幕后的操盘手，想要做出稳定的头部内容，不仅要关注市场的短期变化，更要具备长远的眼光，预测未来文化潮流、社会思潮和观众喜好，了解不同年龄、性别、地域的群体对于剧作的不同期待。

Q：倚天工作室未来的内容发力点有哪些？

A：我们是真诚，务实，创新，以利他之心，与志远者同行。我们一直在多类型赛道上寻求新路径与空间，这也体现了我们在创新上的决心和实力。

今年，优酷的宠爱、悬疑剧场，分别升级为“生花剧场”“白夜剧场”，我们在这一战略下积极布局题材多元、品质精良的精品剧集。

在生花剧场公布的首批片单中，有《以美之名》《珠帘玉幕》《千朵桃花一世开》《嘘！国王在冬眠》四部剧集。

其中，都市话题剧《以美之名》作为首部讲述新时代中国整形修复医生职业的剧集，聚焦两位女性整形医生的个体奋斗历程，最终她们会携手一起对抗黑医美和容貌焦虑。

而都市青偶剧《嘘，国王在冬眠》则以滑雪为背景，展开一段年轻人在追梦旅程中收获治愈力量、在困难面前勇敢站起来的励志故事。

对于情感赛道，我们不再局限于单一的撒糖、脸谱化爱情故事，更多的是想传达在爱情中双方勇敢追求自我、并肩向前的情感观念，力求向用户呈现情感状态的多样性，同时在两性关系的塑造上赋予更多的力量与深度，用好内容映射当下两性间成熟健康美好的情感观。

Q：在你理想中平台和内容人的关系是什么样的？

A：我觉得是相互成就，共同成长的关系。剧集创作是一项团队工作，我们希望与志同道合的优秀内容人共创共赢，也希望能够发掘一些有潜力的内容人，持续为行业发展夯实人才地基。

我们希望让有才能的人更好，做出更多优秀作品，大家一起为行业做出更多贡献。

Q：怎么看待“制片人”这一职业身份？

A：进入这个行业，其实无论哪个瞬间、哪件事情，我都是充满职业荣耀的，我很热爱这个行业。

作为内容创作者，我们都坚信“要做自己、团队、家人引以为傲的作品”，这是一直支撑、鼓励、鞭策我的信条。

而且，从更高维的角度来说，中华文明具有突出的连续性、创新性、统一性、包容性与和平性，我们作为文化行业的一份子，有机会去参与推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，是非常荣幸的，历史上许多哲学先贤、文学巨擘同时也是美学大家，他们的作品中蕴含着大量美学思想。

历史悠久的中华文明，灿烂光辉的传统文化艺术，不仅形成了中华民族独特的审美，还为我们提供了极为丰厚的审美文化资源。我们要从中去学习，去创作，要有使命感，打造出更多有骨气、有个性、有神采的作品。