写在前面：

西蒙·西涅克曾经提出“黄金圈（the golden circle）法则”，这是一个非常简洁的思维模式。它指出，很多事情可以从why→how→what三个层面去分析。

如果大家对PBL项目了解的话，会发现这也是PBL项目的基本流程。

PBL的第一课先讲“WHY”，激发孩子们的兴趣；

再讲“HOW”，如何做；

最后讲“WHAT”，也就是成果展示。

今天我们的分享也分为这三部分。

why 为什么学艺术？

how 怎么学习艺术？

what 我们学习什么？

1、why 为什么学艺术？

一到节日，一到某某大展展出的日子，朋友圈里扑面而来的，常常是人们在不同地点的大头照，可是再多一点的个人分享，似乎就没有了。偶尔会疑惑，人们花了许多宝贵的时间在各地辛苦辗转，只是为了在形形色色的山头上，再插上自己的那一面小旗吗？

生活条件好了，多出门看看世界，这并没有错，甚至值得鼓励。但如果一直满足于留下“到此一游”的痕迹，拍完即走，不去和眼前的世界产生更深一点的联系，多少有点可惜。

遗憾的是，一旦习惯了眼光“向内收缩”，无论在哪儿，我们愿意看见的以及能看见的，常常只有那个小小的、不无自恋的形象——照片中大头的自己。这种情形值得我们反思。

而好的艺术，却正是教我们睁开眼睛。

睁开眼，朝这个广大的世界看去，看那些与我们亲近的、亦或截然不同的人、事、物。自我舒展开来，个体的感知会变得像世界本身那样丰富，像章鱼的触手，灵敏而充满变化。艺术扩大了我们。当感知生活的能力愈发敏锐，竟然不经意间就可以看向世界的更深处。

对了，感知。说到底艺术也许并不是用“学”的，而是感知。

就像张无忌学剑一样，体会过形形色色的招式在心中激发的幽微难言的感受和知觉，忘了初学的功利和学成后的自鸣得意，忘了对细节的拘泥和对门派的执着，只留下对整体元气与神韵的深入感知，于是领悟了整套剑法的精髓。

说白了，艺术让我们成为一个更有感知力、活得更有意思的人。

这就是艺术。很大、也很小。

也许，艺术带给人的这些东西其他事物也一样可以提供，那就不必拘泥于艺术。但如果我们恰好爱艺术，请相信：它的馈赠常常超出我们的想象。

无论成人还是小朋友，都需要多接触新鲜的领域，比如亲近当下还感觉陌生的艺术。尤其是小朋友，在兴趣还未定型时，父母给予充分的探索与试错空间，无论是刺激感官、激发多元智能，还是帮助发现人生更多的可能性，都益处多多。这是父母能够为孩子做的最好的事之一。

2、how 怎么学习艺术？

但是，对于有心培养孩子艺术兴趣的家长而言，如何在一个鱼龙混杂的市场给孩子选择靠谱的艺术课堂，的确是一个难题。这里有一些来自一线的经验和大家分享：

如何选择靠谱的儿童美育课堂？

首先，选对理念适配的机构。

芭学园的校长李跃儿，曾经是一名画家，在开始从事儿童美育几年以后，仍觉得不得其法，直到听到儿童美育专家杨景芝对儿童教育的观念：

儿童美术教育，核心是儿童，是教育，其次才是美术。美术是发展人的智能的手段之一。

这段话振聋发聩，每一句都值得细细咂摸：儿童美术教育，美术却只是最后一环的内容。懂儿童，懂教育，在此基础上才能保护和发展儿童对艺术的兴趣，只有这样，儿童天然而珍贵的艺术爱好才能长久。

最有效的艺术课，从来是那些激发孩子主动感受、创造积极性的课。反之，把艺术专业技法放在第一位，不懂得教育原理，不关心儿童当下真实的感受和体验，只会过早损害孩子对艺术本真的兴趣。

“父母之爱子，则为之计深远。” 去挑选那些强调儿童本位，遵循儿童身心发展规律，尊重和鼓励真实自主的儿童创作，不试图迎合大人审美，真心关心艺术的教育机构吧。这样的机构其实也不难找，童行书院就是一个。

其次，选对老师。

从事艺术教育的老师，首先一定是爱孩子的，其次必须要遵循艺术教育的基本原则：从观察和思维上给孩子拓展，在审美和表达方法上帮孩子不断积累。以思维带动技法，顺序一定不能乱。至于学生想创作什么、创作成什么样，那是他们自己的事。

如果孩子没有发自内心的触动，没有真实深入的观察，没有大胆创意的思维，即使是麻省理工的创意技法、罗德岛设计学院的艺术审美，也不顶用。没有基础，好的内容就是无法生发。

而最好的老师，当然是那些对自己所教授的主题充满天然激情的老师。除了基本的知识储备外，自己日常也会浸润在艺术中，有自己的艺术眼界和艺术审美。

这些老师一定不会教孩子依葫芦画瓢，尤其是在创造力非常突出的领域，而是提供一片成全孩子的生态，恰当地给出攀登的脚手架，但最终依然是以孩子为主体。

在童行书院怎么学艺术？

线上：收到课程盒子，四个课时内在家完成一个 PBL项目，课后教师一对一点评。

线下：同样是四个课时，利用课堂创作时间，完成一个PBL艺术项目。

从【提出问题】出发，经历【主题探究】和【自主创作】，最后完成【分享展示】。用驱动问题激发真实的创作兴趣，孩子们会绞尽脑汁想办法，或兴致勃勃地查阅资料，驱动自己丰富创作，最后做出打动人心的作品。

线上的学习流程建议：

课前：无需过多背景知识储备，保持未知和好奇反而更好。课上：全情投入游戏和互动，快乐地玩中学。课后：根据推荐资源自主展开主题拓展，留出充足时间观察、思考和创作。课后一周内：老师一对一点评，看见孩子、耐心而有智慧地陪伴并鼓励孩子。点评往往会从创作动机、知识、思维、表达等等不同方面切入。

线下课程的顺序和线上略有不同，但主线一致。因为是当堂创作，主题拓展留在课后完成，作品也可以课后再升级完善 2.0 版。

在家怎么学？

以童行书院时空之旅PBL的两个艺术项目为例，分享一些很棒的建议：

项目一：艺术起源

平时的生活中，带着孩子多去关注和欣赏实际生活中的各种艺术形式，欣赏音乐、观看歌舞表演、欣赏绘画涂鸦作品、观看话剧、儿童剧等等在欣赏生活中的艺术时，可以多问问孩子一些开放性的，没有标准答案的问题，启发他们思考以及感受艺术作品。比如 see-think-wonder 策略，先说出自己的观察，再进一步思考或猜想，提出更多好奇。鼓励孩子给你介绍他的作品，过程中不打断，等孩子介绍完后，可以再问一些问题。孩子是天生的艺术家，父母不用自己的审美标准去框定和要求孩子，多多表达欣赏哦~

项目二：艺术之美

在日常生活中，可以带孩子关注、观察身边的环境与事物，同时尝试用新的视角来观察、思考，练习在熟悉的环境中发现新意和趣味～允许孩子多触摸不同纹理的物体，如树皮、果皮等，通过观察和触摸感受不同的质感，丰富触觉的敏感度；鼓励孩子收集一些不同纹理的物品，如：树叶、纸片等，并把收集到的材料处理干净后收纳于固定的袋子或箱子中～和孩子聊一聊感受，比如：“你现在有什么感觉？”“当你看到这片风景/这幅画/听到这曲音乐/听到这句话时，你有什么感受？”也欢迎和孩子分享你的感受～除了艺术作品，可以和孩子一起就广告、商标、路牌等生活中出现的视觉符号进行探讨，可以通过问“如果你来重新设计，你会怎么做？”来开启一段激发创造力的对话。

还有更多针对孩子创作的一对一建议，项目主题拓展推荐，同伴共学内容，欢迎到课程中深度体验哦。

家庭是美育的第一场所

艺术不是关起门在艺术院校、美育机构、美术展馆里学，可以说家庭更是美育的第一场所。日本知名美育教育家山本美芽，在《美感是最好的家教》这本书中，提出过一些相当有实操性的小妙招，感兴趣的家长可以一起实践起来。

环境对美感的塑造是润物细无声的，美育可以从改造环境的小细节开始。比如，让家里充满鲜花和绿植，定期改变餐桌的装饰；适当装饰家里的白墙；哪怕只是用心整理玄关的鞋子，整理环境也是整理心态。自然中有丰富的色彩。可以经常和孩子一起观察夕阳、蓝天、花朵、星空……讨论大自然中变化的色彩；提供丰富的彩笔，比如 70 色的彩笔不仅不浪费，还能营造挑选心仪色彩的体验。更细致地体会生活的质感。比如定期更换一下餐具，用不同食材搭配不同材质的器具，不仅增添了食欲也对不同质感的搭配更敏锐；用餐时还可以一起描述食物的状态，锻炼洞察力，学习区分什么因素可以决定事物的好坏。培养感知力最佳的途径是全神贯注。比如选择音质好的玩具，小耳朵专注聆听；认真玩游戏，不论是搭乐高、画画、哼歌还是过家家，只要能沉浸其中，就非常棒。强大的吸收能力，造就好的表达。可以试着搭建自己的感官抽屉，比如打开五感天线，积累感觉和记忆的资料库，看的、听的、闻的、摸到的、吃到的……全都可以收集。在喜欢的领域深入下去，只有模糊经验还不够，要形成实实在在的“肌肉记忆”，内化成自己的东西。

工具方法一向很多，日常的、好用的才是王道。行动起来吧！

3、what 我们学习什么

艺术离日常生活遥远吗？离普通孩子遥远吗？还是以童行的两个艺术项目为例：

项目一：艺术起源

【驱动问题】“怎么帮助初到地球的外星人布拉姆了解人类的文化艺术呢？”

这是一个有趣的问题，当导游带着布拉姆走一圈？让布拉姆自己看书看纪录片？给布拉姆一个星际语言翻译器？亲自向布拉姆表演看看？这些都是可能的回答。

人类的文化艺术门类众多，怎么尽可能全面地展示呢？人类最早的艺术都是怎么发源的呢？又怎么才让外星人理解这些内容呢？

作品最后选择了搭建人类文化艺术展览馆的方式，这样能容纳多种艺术形式；只有返回历史长河，去到不同的艺术现场，才能试着解密艺术的源头。因此课上涉及了非洲大地、法国拉斯科洞穴、古埃及、古希腊剧场等等广阔的土地。歌舞、绘画、文字、戏剧这些艺术形式究竟是怎么产生的呢？这些问题其实也是学术界的热点呢，小朋友们在很小的时候就有机会去思考这些大问题。为了让外星人布拉姆了解这些久远而陌生的内容，孩子们会学到讲故事这种很好的传递信息的方式，通过讲一个好玩的故事引发布拉姆的兴趣，尽可能让布拉姆熟悉人类的语言、文化，会让这些陌生的艺术更加容易亲近；同时还需要开动脑筋增进人类和外星人的沟通。

观察、模仿；记录、感受；联想、想象；创造、表达……这些思维技法都是在课程中润物细无声地传递给孩子们。

艺术起源精彩作品

项目二：艺术之美

【驱动问题】“怎么留住大家心中最美的风景并在艺术节上展示呢？”

大家心中最美的风景是什么呢？怎么让作品有立体效果呢？怎么运用不同的元素丰富创作呢？不同于上一个项目艺术的起源，这个项目需要逐个拆解具体的艺术构成元素，理解更深入了一层。

每个人对美的感受都不一样，心中最美的风景当然五花八门。孩子们想到了茶卡盐湖、废弃村庄、庞贝古城、海上日出、苏州园林……是不是独具风格呢？怎么让作品立起来呢？一页纸可以立起来吗？孩子们想到了许许多多的办法哦，折纸、纸团、纸卷、纸飞机、纸盒……多的孩子甚至想到到几十种。纹理、线条、色彩和空间，这些元素是可以通过日常生活来体验和丰富的。比如多去触摸和感受不同物体的纹理；观察并提取特点，勾勒直线、曲线、螺旋线等等线条；分辨冷暖色和邻近色，认识色环，学习用色彩表达感受；思考怎么运用“近大远小”的日常观察营造立体的空间感，思考怎么组合不同的创意方法。

素材收集、特点提取、感受联结、创意表达……知识和思维同时贯穿其中。创作时把不同的思维和元素融入作品，表达出自己真实的感受，这样的作品才打动人。

艺术之美精彩作品

结语

日本茶圣千利休曾有言：“我只会向美的事物低头”。

这就是艺术家的骄傲和倔强吧。

艺术教育的归途也是如此，和每个心中有美、乐于创造美的家长、小朋友一道，为这个世界再添一点点美。

这样，在经由艺术睁开眼睛、看见世界之际，我们也回以赠礼。

橙子老师向大家重点介绍的，是我们暑假线上日间营的【艺术营】，PBL线上日间营火热招募中，欢迎扫码选课。

来童行，开启一个不一样的假期~

作者 | 橙子老师

五年通识教研教学经验

童行杭州站一线教师

热爱文学、艺术和哲学