“我们在争取一个时代，每个小女孩诞生到世界上，都会有跟她兄弟平等的机会。”
这是篇献给女性的长文，从一朵紫罗兰开始；这是略梳理了古罗马和古希腊历史的文，如果有兴趣了解历史，请您耐下心来读。文中所配油画均来自意大利文艺复兴时期各位大师。
今天讲三个女人，一个病女人“紫罗兰”；一个“疯女人”，不、应该是一群疯女人；还有个不把自己当少数渴望会被照顾的女人。这三个女人全部来自于意大利，同一个地区风土人情塑造的人，才更具有可比性，不是吗？
先讲紫罗兰吧，她来自于远古的意大利。
中世纪的意大利有一座小城叫圣吉米亚诺，是意大利中北部托斯卡纳大区锡耶纳省的一个城墙环绕的中世纪小城。中世纪的意大利是辉煌的，它从古罗马那继承了灿烂的文明，佛罗伦萨这个名字伴随着文艺复兴永远留在了人类历史上，留下了最光辉灿烂的那一抹痕迹。
圣吉米尼亚诺在中世纪同样赫赫有名，不输于佛罗伦萨，然而1348年席卷欧洲的黑死病，让这座小城的光芒遮在了佛罗伦萨之后，直到十九世纪，它再次成为旅游和艺术的圣地。
这座城市的名字来自于公元397年在此地逝世的天主教圣人吉米尼亚诺，至今城中保留的仍然是中世纪时期的建筑，城外数公里就可看见高高的圣吉米尼亚诺圣母升天大教堂塔楼。
圣吉米尼亚诺城有处城镇，意大利语Rocca di Montestaffoli（蒙特斯塔夫利）。斯塔福利山岩石矗立在城镇西侧，“岩石”是这座城镇城堡遗址俗称，“紫罗兰”就出生并生活于此。
“紫罗兰”圣芬娜出生于1238年，属于Ciardi家族，1253年3月12日去世，去世的那一刻，圣吉米尼亚诺的钟声在没有人触碰绳索的情况下，自行响起……她死后，她躺过的木板绽放出了被称为“圣芬娜紫罗兰”的康乃馨，尽管不太相信神迹，但我以为，所有神迹都是人们给予他们想给予的人的一种超越世俗的表扬。
Ciardi家族属于罗马的贵族，曾经家世显赫，这个家族十四世纪就和意大利有了非常多的政治和经济往来，所以在君士坦丁堡沦陷以后，Ciardi家族在君斯坦丁堡城破之时和其他罗马贵族一样乘坐热那亚的舰船出逃到了意大利，然后在动荡的中世纪战乱中不断被收割。
这些罗马贵族最可笑的是：当君士坦丁十一世希望他们拿出金银修葺城墙、保卫自己的家园，这些贵族纷纷推说没钱。可当土耳其的铁骑踏破君斯坦丁堡，这些贵族又拿出金钱献给土耳其苏丹，只求保全性命和家族！皮之不存，毛将安附？
“紫罗兰”圣芬娜就是在这种环境之下，出生在了意大利，出生在了意大利的圣吉米尼亚诺的Rocca di Montestaffoli这个虽然规模不大，却历经风雨沧桑的小城镇。
圣芬娜出生时，家族的荣光已经不再，可以说她出生在一个一贫如洗的家庭。但圣芬娜的相貌依旧属于古罗马，为什么中国人特别注重传承呢？因为这里有一个民族的遗传密码。
她有着一头茂密的金发，还有着贵族遗留下来的优雅与教养，让她的美丽有了格外的魅力。然而不幸的是十岁时，她被疾病击中瘫痪在床不能动；成年后，照顾她的母亲又去世了。
自身的残疾和母亲去世的悲一起嘲弄着这个姑娘，在圣芬娜的人生里，世界是悲哀的，但她却没有被悲哀击倒，即使卧床不起、即使失去最爱的至亲，她依旧坚强地活着，以耐心和坚韧成了圣吉米尼亚诺的城市精神，写到这，我不由想起了我们的张海迪。
圣芬娜不仅成了圣吉米尼亚诺的精神榜样，欧洲众多的人都慕名来拜访于她，向她的精神致敬。以至于她的葬礼传出了许多奇迹：盲眼孩童亲吻她的脚后双目复明；她的护士贝尔迪亚瘫痪的的手臂触碰她的手后被治愈；远处的天使飞向天空，死后怒放了紫罗兰……以至于现在，每年节日这些“圣芬娜紫罗兰”康乃馨，依旧盛开在意大利各个地方。
意大利从古罗马那儿继承了丰富的文献、高出众生的艺术修养和眼界，以及堪称完善的法律，这些为中世纪后期意大利孕育出文艺复兴奠定了良好的基础。
文艺复兴时期的多梅尼科·吉兰达约带领其学派的学徒们，在圣吉米尼亚诺圣母升天大教堂绘制壁画，就详细绘制了圣芬娜的生平和死后的神迹，这是艺术为我们记录的历史。
艺术记录历史并不完全是历史的真相，还包含了当时人类的情感与爱憎；艺术的记录都是含观点的，包含了艺术家的思索和理念。
情感是人类另一项宝贵财富，如果只想要历史的真实，请去查史料。就好比我这篇文，我查了古罗马，也查了古希腊的一些历史记载，但依旧包含了我的观点，我永远认为文艺复兴是伟大的人类力量；文艺复兴的百花齐放是激发人类思想火花的燃灯圣火。
这个世界由人构成——男人女人。这里不去写米国等西方国家多角色认定，只从我们习惯的概念来说。在人类文明的推动中，女性到底起了什么样的作用？
女人和男人一起构成这个世界的多姿多彩和维系世界的稳定，但是在漫漫历史长河的发展中，女性却在某些时期被弱化，被认为只保持娇花一朵即可，在男性之下美丽就好。
关于这个问题，咱们接着看看历史上的“疯女人”。请女性同学思考一下，我们最可依靠的是什么？我们最大的骄傲是什么？
迈那得斯、MaenadsBacchae或Bacchantes这些名字包含的女性，在后期被统称为“疯女人”，她们是古希腊时期酒神的追随者，也就是最早的追星女孩。
公元前5世纪，当时著名雕塑家卡利马科斯（Callimakus）塑造了一系列表现迈那得斯等追星女性的大理石浮雕，女性们都穿着贴合身体曲线的长裙，飞舞的长发和飞起的裙角，婀娜的曲线，让人迷狂，装饰了整个雅典酒神剧场。这些浮雕作品并在罗马时代被多次复制，供罗马的权贵富商把玩收藏。
对她们更详细的描述来自一部戏剧——欧里庇得斯的剧作《酒神的伴侣》。你看艺术：戏剧、文学、绘画、音乐，不只只是为了娱乐，让大家看着放松一下，这从来不是真正艺术的真谛。
艺术是思考，是给予，甚至是撕碎！
在这部剧里，追星女孩迈那得斯不仅将拒绝崇拜酒神的忒拜国王彭透斯撕碎，还将林中撞上她们的无辜动物，也徒手撕碎……这种场景，是不是似曾相识？只不过我们不是现实中撕碎，而是在网上撕碎，撕碎那些不认同她们狂热崇拜酒神巴克斯的其他人。
迈那得斯们都渴望成为酒神伴侣，她们褪去社会身份束缚，顾不上自己的家人，只想追随酒神在山林中漫游，以迷狂之态载歌载舞的幸福着，束着蛇腰，给小鹿和狼崽喂奶，像对待自己的孩子，希望酒神巴尔斯能够垂青。
这些女性都是美丽而骄傲的，也为自己的美丽骄傲，她们把所有信仰寄托在男人身上，把这个作为女性的价值。不能说这些女性都是幼稚的，连亚历山大大帝的母亲奥林匹亚斯也是酒神狂热的教徒。
在她们的观念中，女性社会价值的体现在于女性的身体，以身体的美丽取悦，并以身体的美丽胜出。酒神构成了她们唯一的核，为酒神生育，抚育酒神自然中的孩子，小鹿、小狼。
尽管现在很多女性，在劝解其他女性时，总爱说不要太爱男。可她们依旧没有从思想上摆脱，所说的不要太爱男，只是说不要去爱这个男人本身，不管他是才高八斗还是爱意满满，而要只重这个男人能不能带来经济价值。
那么我们再看另外一位女性——盖·奥伦蒂，20世纪一位著名的女建筑家。将巴黎火车站改为奥赛博物馆而被广为人知。
她在接受英国《卫报》采访时强调：“还有很多才华横溢的女性建筑师，但她们总是和男性联系在一起，而我一直为自己工作。建筑领域的女性不能把自己视为尖数派，当你这样做，你就已经‘瘫痪’了。”
她这里所说的“尖数派”是什么意思？她的意思是说，女性在某个行当中出类拔萃不要强调自己是女性，因为我是女性，在以男性著称的行业中占了一席之地，所以我骄傲；而是作为一个出色的设计师、建筑家，所以我骄傲。
“反叛”和无所畏惧，是她一贯的态度，不做男人中的女人，也不做女人中的女人，去做一个让自己才华得到最大展现的——骄傲的人。
