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文/匹夫

编辑/匹夫

前言

现在的娱乐圈，成为一名演员门槛可以有多低？

6月11号一条#央视网怒批演员变“演贝”的新闻，冲上了热搜第一。

以前的演员就算拍打戏也可以真刀实枪的亲自上阵，现在的演员光文替，武替，裸替等各种替身就一堆。

十几年前的章子怡都成了内娱最后一个“打女。”

以前的演员无论是群戏独角戏还是对手戏都能贡献出精湛演技，现在的一些演员连最基本的哭戏都掉不出来一滴眼泪。

以前的演员讲台词，不看字幕观众听的一清二楚，现在的演员念剧本都各种含糊不清。

本以为极差的台词功底已经是极限，却没想到现在的演员演戏连原音都不用，在片场对对口型说123就行了，自然会有配音演员帮忙效劳。

而近些年来，这种现象在娱乐圈里愈发猖獗，就连央视都亲自下场痛批。

什么时候，演员连口都开不了了？

演员的基本素养

演员是一个比较特殊的职业。

每塑造一个完整的角色，就相当于过了一种完全不同的人生。

而人是复杂的，能认清自己是什么样的人就已经很难了，想要去成为一个素不相识的人就更难了。

因此，如果想要把握好剧本中人物的内心层次，就需要一定的表演技能，也就是演技。

而这也是我们常说的演员所要具备的四大基本素养之一。

想要成为演员，台词，才艺，容貌，表演是最基本的职业技能。

其中才艺为最末位，只是加分项。

比如娱乐圈中一票学过舞蹈的女明星，从小打下的童子功让她们一站在那就有超群的气质。

在需要舞蹈场景时，不用专业舞蹈演员做替身，自己就能完成，就像孙俪在《甄嬛传》中的惊鸿舞，最大程度的满足了剧情的完整度。

而容貌，又再次，这里的容貌不是皮相的美丽，而是在于演员有没有一张“电影脸。”

有些演员，算不上有着绝佳的长相，但胜在就是适合镜头，适合大荧幕。

就比如周迅，许多网友都说现实中的周迅黑黑瘦瘦小小。

而她与其他明星的合照也确实不出挑。

但架不住她有一股天生为电影而生的劲，这股灵气只有摄影机能捕捉到。

这也就是为什么电影里的周迅永远灵气满满。

还有一种演员，就是骨相极好，这张脸在镜头下的呈现，就十分有故事感。

就比如章子怡，几乎天生就是当演员的料，她的脸就是一部电影。

可能她甚至不需要多做表情，单纯看着荧屏上的她，你就有一种去探索这个角色背后故事的欲望。

另一种演员，就是像王宝强或者秦海璐这种，她们外表的可塑性极强。

他们可以极其下沉，去演一些平凡的小角色，普通人，甚至树先生这种扮丑的角色，也不会让人觉得突兀。

当然，作为演员容貌的最大价值是通过演技发挥出来的。

就算你拥有顶级的皮相，没有演技，在荧幕上也只会被诟病成花瓶，像高圆圆，范冰冰。

而即使你有一张及其上镜，非常有故事感的荧幕脸，失去了演技，也只会木讷，空洞，就像逐渐担不起“演技派”头衔的蒋勤勤，就像和章子怡一个模子刻出来的童瑶。

而人作为感官动物，尤其是在看电影，电视剧时，一定是眼睛看着，耳朵听着。

因此，演员的台词也被视为和演技同样重要。

就比如海清在《心居》中的一段神演技，海清将冯晓琴在面对小姑子连同婆家控诉时，那种委屈，愤怒，由平静转为爆发的情绪展露的一览无余。

而海清的台词，更是铿锵有力，情绪逐层递进，饱满又不失感情。

而最神奇的是，海清的这段台词，哪怕放了二倍速，她的每一个吐字仍听得一清二楚。

还有蒋欣在《甄嬛传》中出演的华妃，人物本身就是一个千娇百媚，虽然狠毒却愚蠢的角色。

蒋欣的演技很好，但如果没有那么好的台词，只会让观众觉得华妃是一个爱翻白眼的妒妇，但蒋欣极其出彩的原声台词，给这个人物又赋予了一种魅力。

演员们在表演学校里，会接受台词和演技的培训。

只有合格了，才能算的上是够格的演员。

而哪怕是非科班出身的演员，也一定在演技或台词上出类拔萃。

然而，现在有许多明星，没演技不说，连台词都做不到自己说了，直接拉低了演员这一行业的门槛。

演员中的配音潮

最近几年，配音演员这个圈子可谓是异常火爆。

在原来，配音演员们主要是为动画或者外来中译片配音的。

或者就是《回家的诱惑》中，三位主演分别说普通话，粤语，韩语，为了播出效果考虑，就需要配音演员出手了。

然而，现在很多流量小花小生无论什么情况，都要用配音演员。

这种现象还引来了央视的锐评，表示莫让演员成演贝。

好家伙，中华文化真是博大精深，张不开嘴的演员，可不就是演贝么，真是够形象。

而这种风气也发酵到了一定程度，剧里演员使用原声，已经成了影视剧宣传的一大卖点。

虽然，这个演员的原声台词可能其实也不咋地，但原声率却成了吹嘘的资本。

甚至有网友总结出了四大女演贝，几人的原声率基本就是零。

点开话题后，还能看见一些粉丝洗地的言论。

有人就说了，原声多不等于原声好。

确实，有很多演员原声台词也就那样，但问题是，非要比烂么？

台词功底本来就是作为演员的标准之一。

连用原声都不敢用，就躺平认嘲吧。

这就好像歌手宣称自己修音后的专辑单曲多么多么好听，但到了演唱会上却开麦率为零。

这样的情况下，哪好意思吹实力。

有人还拿出来孙俪在《甄嬛传》中全程用配音的例子，声称所谓的好演员也没用自己的原音。

然而，当时《甄嬛传》的拍摄情景是怎么样的？

一个是孙俪作为上海人，天生就说不出甄嬛那种皇城根下长大的女子的味。

再一个是导演郑晓龙敲定用配音后，孙俪是一句一句的录了甄嬛的所有台词。

就和所有演员杀青后到录音棚重录台词一样，孙俪一点也没偷懒。

而季冠霖配音的时候，孙俪就在旁边看着，一一比对和自己想要的效果是否一样。

用了配音，孙俪没省多少事，反而更忙了。

在那个神仙打架的年代，即使《甄嬛传》那么出彩，甄嬛这个角色这么饱满，孙俪都因为用配音错失了白玉兰。

反观现在的一些流量小花，流量小生拿着面瘫脸演技，和各种配音也能得到一堆水奖，实在让人感讽刺。

而用配音又会造成一种很尴尬的情况，就是人物和声音有很强的割裂感。

首先，能做配音演员的大多数声音都接受过训练，会有一种略带官方的感觉，有些过于标准。

而影视剧中呈现的角色，大多也都是普通人，让她们操着一口播音腔，真的很不现实。

更何况，配音界的大佬就那么几位，几乎女用季冠霖，男用边江。

这也就导致了，不论是什么影视剧，什么角色，都会有着相仿的声线。

有时候，对于有些演员，脱离了她们演的电视剧，不看平时的采访，你甚至不知道他们的原音是什么。

而这也暴露了现在年轻演员的一大问题——台词功底太差。

优劣比一比

有些年轻演员即使用了原声，但依然不值得夸奖。

就比如关晓彤在《极光之恋》中的大段台词，听的人头皮发麻不说，关晓彤还时不时发出媲美美国女歌手玛丽亚凯莉的哨音。

更有网友惊奇的发现，关晓彤在三十秒里竟然能把音阶从D6一直跨到G7。

不光演技没给人视觉上的享受，听觉上还给人带来了极大的折磨。

而科班出身，最近小火的田曦薇说台词就更吓人了。

在《卿卿日常》里，田曦薇的所有台词都是一个字一个字的往外蹦。

几乎每一个字，在她的嘴里吐出来，都能有两个不同的声调，一会虚，一会实。

吐字铿锵有力，尾音却颤颤悠悠，就像接触不良的机器人。

而不敢用原音的演员，几乎就是连台词功底都没有。

被算作“四大男演贝”的任嘉伦的原声就让人听的头皮发麻。

不但说话含糊不清，像嘴里塞了袜子，还毫无感情变化，只是机械的在被台词。

不过，即使是把台词全部背下来，任嘉伦就已经比一些演员强了。

之前刘涛就曾透露过，自己在片场遇见一个女孩，和她对戏的时候一直在说数字。

刘涛内心都懵了，但只能硬着头皮继续对戏。

而看现在不少小花小生们的作品，就能发现明显的嘴型和音频不同步，对不上。

不过，也有许多年轻演员十分值得褒奖，不光演技不错，台词功底也很强。

就像和任嘉伦同剧组的杨紫，就很抗打。

杨紫有一段无实物表演，剧中的角色被结界封印，只能无助的拍打透明的墙。

但是对于演员来说，面前是什么都没有的。

而杨紫不但声泪俱下，即使是大哭落泪，吐字也十分清晰，声音都沙哑了也丝毫没有影响。

而杨紫，也是这部剧中唯一一位用原声出演的演员。

再说青年演员张晚意，在《觉醒年代》中，几乎每一句话都能做到字正腔圆，却又不和角色产生割裂感。

让观众代入得同时，又不动声色的传达了饱满的情绪。

而到了《乔家的儿女》里，张晚意的台词又是另一种表现方式。

不同于陈延年的坚定，二强是个有点傻乎乎的角色，因此张晚意就让这个角色的台词放慢，放软了下来，十分贴合角色。

而这些演员，也应该是现在流量们学习的典范。

其实，归根结底，有这么多的演贝，与大环境脱不了关系。

现在是一个流量为王的年代，流量明星们，有着庞大的粉丝量，哪怕触及道德底线，都会有大批粉丝为其买单。

轻轻松松，就可以变现，而无论什么样的演技，都会有粉丝吹捧，自然而然地也就没有精进演技的打算了。

另外，现在的导演也缺乏开发演员的实力，为了收视热度，不用专业的优秀演员，反而是去找流量比较大的爱豆，甚至网红。

结语

曾经，钟汉良在综艺节目中问过王嘉尔一个问题，“嘉尔拍电视剧吗？”

当时王嘉尔想都没想就说，“我拍？我说话这样我拍？”

王嘉尔的流量热度可以说是非常大，但他作为爱豆仍对演戏这方面有清醒的认知。

讲不好台词，就不要拍。

希望现在的流量们，也能有这种觉悟，报个班精进一下演技和台词，再来和观众见面。