万万没想到，国内暑期档最大黑马竟是R级科幻惊悚片《异形：夺命舰》。

不仅异形老粉狂喜，还收获了大批路人观众的好评。

很多人可能是第一次看《异形》系列电影，殊不知这可是火了45年的老IP，之前共拍了6部电影，加上今年的这部《异形：夺命舰》就是7部了。

可想而知，《异形》绝对是道硬菜，吃了40年还能挖出新东西。

如果《星球大战》让太空成为史诗浪漫冒险的舞台，让观众爱上无垠星空。《异形》则让我们体验到太空冰冷死寂的虚空中，潜藏着超乎想象的恐怖。

《异形》系列对科幻电影影响深远，不输《2001太空漫游》，开创了很多先河。独特的美学风格更是自成一派，颠覆了人们对科幻的想象，非常值得说道说道。

今天就来聊聊这个火了45年的老IP，如何从一群学生土法炼钢的实验作品，变成今天火遍全球的经典。

异形

Alien

提起异形之父，很多人会说是雷德利·斯科特（Ridley Scott）。

然而《异形》的诞生，其实来自编剧丹・欧班农（Dan O'Bannon）。

他的作品涵盖了科幻与恐怖，其中包括《异形》系列（1979年-1997年），以及《全面回忆》（1990年）和《火星大接触》（1986年）等影片。

丹・欧班农Dan O'Bannon

早在南加州大学学习电影时，丹・欧班农就曾和几个同学拍过科幻喜剧《黑星球》。

片中出现了一个外星生物，由于经费拮据，是用喷漆沙滩球装了两只脚制成的。

《黑星球》是一群学生土法炼钢拍出来的片子，并不成功。

但别小看了这个沙滩球，没有它可就没有后来的异形。

《黑星球》剧照

《黑星球》给编剧罗纳德·舒塞特（Ronald Shusett）留下了深刻印象，他找到欧班农提出想合作拍片。

他们想创造一个看上去真实可信，让人害怕到尖叫的外星生物。

丹・欧班农回想起小时候对他影响最深的故事，是克苏鲁祖师爷H.P.洛夫克拉夫特的《星之彩》，讲述一个从陨石中现身的异星怪物，不断吸收附近的生命。

最令他印象深刻的，是洛夫克拉夫特笔下，空虚怪异的宇宙对渺小人类的漠视，以及人总在意想不到时遭遇不可名状的恐怖。

据此，丹・欧班农创作了剧本《记忆》，讲述一群太空人从冬眠苏醒，发现他们的旅程被一个神秘小行星发出的信号打断，于是决定登陆一探究竟……

舒塞特提议让一个小怪物潜入太空船，并将剧本更名为“星兽”，但欧班农不喜欢这个名字，所以他又把片名改成《异形Alien》。

Alien这个英文既是名词也是形容词，意指相异的、外来的、格格不入的东西。

舒塞特还提议让小怪物贴到受害者脸上，在其体内“播种”，然后怪物从受害者身体内钻出，这就是抱脸虫的原型。

这个寄生物的创意让欧班农大受启发，他恰巧患有克隆氏症（一种令人痛苦难耐的肠道疾病）于是参考自己发病时的体验，创造出异形破胸而出的概念。

虽然《异形》剧本有东拼西凑之嫌，但这个寄生怪物的概念前所未见，绝对有卖点。

《异形》的剧本完成后，欧班农以“外太空的大白鲨”为噱头四处提案。虽然剧本相当优秀，但《异形》内容太过暴力血腥，四处碰壁。

只有“B级片之王”罗杰·科尔曼（Roger Corman）有兴趣，但是他只拿得出75万美金的资金，穷困潦倒的欧班农差点签约。

万幸的是，欧班农的同学临时把剧本拿给独立公司布兰迪万（Brandywine Productions）看，布兰迪万的老板之一沃尔特·希尔（Walter Hill）认为异形破胸而出的那段太精彩，光为这一段就值得拍部电影。

布兰迪万带着剧本再次向二十世纪福克斯电影公司（20th Century Fox Film Corporation）提案，几经修改，终于说服福克斯投资拍《异形》。

当时福克斯的老板艾伦·拉德（Alan Ladd Jr.）认为女性身陷险境感觉更恐怖，于是要求将主角雷普利（Ripley）改成女性，没想到这个不经意的改动创造出好莱坞史上第一位女性动作巨星，造成前所未见的影响。

在雷普利之前，好莱坞科幻片中的的女性几乎都是花瓶般的存在，从未有有过单打独斗的女战士形象。

福克斯最初只愿意投450万美金，并找来刚拍完《决斗的人》的新人导演雷德利·斯科特（Ridley Scott）。

《决斗的人》经费只有90万，但拍出来效果极佳，作为性价比的选择，斯科特被拉来拍《异形》。

雷德利·斯科特对科幻电影不感兴趣，但被《异形》剧本的神秘氛围和微妙的人物关系吸引。

斯科特不但欣然应允，而且绘制出详细的分镜草稿。

看到分镜草稿的福克斯公司大为赞赏，立即决定将预算翻倍，增至840万美元，但按好莱坞电影的标准，依然是非常之低。

可异形的造型设计还没头绪。

欧班农曾在参与邪典导演亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基（Alejandro Jodorowsky） 的电影《沙丘》项目时，结识了瑞士艺术家H. R. 吉格尔（H. R. Giger）。

吉格尔的风格非常“克苏鲁”，充满黑暗、冷酷、性暗示以及肉体恐怖。

欧班农认为吉格尔是《异形》美术设计的不二人选。

H. R. 吉格尔（H. R. Giger）

欧班农将吉格尔的作品拿给斯科特看，斯科特大受震撼，当即决定将整部电影的视觉风格都建立在吉格尔的美学基础上。

尤其是吉格尔的画作《Necronom IV》描绘了一只头颅狭长，全身冒出管道的诡异生物，这就是异形的原型概念。

至于外星太空船的造型风格，也完全依照吉格尔参与《沙丘》项目期间的画风设计，充满有机形状，以及类似人体器官的构造。

欧班农原本想象的抱脸虫更像章鱼，吉格尔早期的概念也偏向触手系。

但是另外一名设计师乔·佩塔诺（Joe Petagno）绘制了更有结构性的设计，也就是我们最终在银幕上看到的抱脸虫。

然而，福克斯起初认为吉格尔的美术风格对观众来说过于恐怖，不予采纳，在几位导演编剧的一再坚持下，H. R. 吉格尔才得以加盟本片。

事实证明，正是他独特的美学风格才让《异形》在同类电影中异军突起，风格鲜明。

就算以今天的眼光看来，1979年的那部《异形》特效也相当逼真，尤其是异形本身的各种形态，都很有说服力，让人觉得这是真实存在的生物。

这是因为特效团队用了真实的动物内脏去制作模型，异形的蛋是用牛肚制作，抱脸虫跳出来的镜头是用高压空气喷出猪的肠子来完成，抱脸虫本身也用了贝类的肉制作。

而飞船的内部更是真实建造的场景，而不是一般电影中的活动布景墙。

《异形1》是真的建了一个太空船内景，演员身临其境地感觉自己被困在一艘太空船内，也让摄影和构图营造出幽闭狭窄的压迫感。

在伦敦的谢伯顿制片厂中，200多名工人和技师搭建出三处主要布景，包括行星表面、“诺斯特罗莫”号内景和外星飞船残骸内景。

布景师雷斯·迪利先是按照吉格尔的图纸制作出行星表面和飞船残骸的1：24微缩模型，然后再将模具按比例扩大，最后用木材和玻璃纤维实景搭建。

为了让外星飞船看上去更庞大，布景被打造得特别巨大，“诺斯特罗莫”号的起落架布景就有18米高。

即便如此，斯科特觉得反差还不够，他让自己两个年幼的儿子在一些场景中扮演太空人，这个巧妙的处理轻易让布景看起来比实际尺寸还要大一倍。

在那个CG技术不成熟的年代，异形是由真人穿道具服扮演的。

扮演异形的是一名尼日利亚大学生博拉吉·巴德霍（Bolaji Badejo），一位剧组人员在酒吧发现了他，他身高2米18，身材修长，臂长和腿长明显超出常人，斯科特认为没人比他更适合扮演异形。

之后新人西格妮·韦弗（Sigourney Weaver）中选，尽管她没有电影演出经验，此前只演过舞台剧。

西格妮·韦弗凭借《异形》一炮而红，并出演了《异形》的几部续集，被影迷称为异形之母。

然而，当时的雷德利·斯科特导演经验不足，他更关注视觉表现，不擅长指导表演。拍摄现场充斥着演员们的即兴发挥，几乎是边排边演。

西格妮·韦弗形容：“这是我参与过最混乱的一部电影。”

由于资金的限制，《异形》采用了类似《大白鲨》的表现手法。

异形本体在电影中出现的时间其实并不多，全靠氛围的巧妙营造，让观众全程屏住呼吸。

在狭小的太空舱中，船员一个接一个被躲在黑暗中的怪物吞噬，你永远也不知道危险从何而来。

而幽闭空间与深邃太空本身就象征着人类最原始的恐惧。

小异形第一次破胸而出，也成为影史上最经典的恐怖场面之一，也是异形系列独有的惊悚元素，不仅道具特效非常逼真，演员们的反应也充满感染力。

这背后有个小故事，当时演员们虽然知道会有东西从肯恩体内冒出来，但他们对四散飞溅的血浆毫无心理准备，再加之现场的血腥景象非常骇人。

所以片中的惊呼，都是演员们真的被吓到的叫声，不是演的。

令人觉得恐怖的电影不胜枚举，但大多昙花一现，为什么《异形》会如此深入人心，被奉为影史经典呢？

这就不得不提到《异形》背后独特的隐喻。

从抱脸虫到幼小异形，以及成年异形的头颅形状，可以明显看出其中关于性器官的隐喻，这些元素和残暴的怪物结合，若隐若现地指向性暴力。

片中，男性的身体被侵入、被迫孕育生命，然后被迫体验“生孩子”的痛苦，这个充满暴力的诞生的过程，足以让人不寒而栗。

这里还有一个有趣的小插曲，也就是异形蛋在最初设计时，只有一条开口，与女性生殖器官太过相似。

剧组担心会冒犯到保守的宗教人士，于是 请H·R·吉格尔改掉。然而调皮的吉格尔就改成十字开口，反而更加冒犯天主教徒。

关于性暴力的明示暗示贯穿了第一部《异形》，最明显的一场戏是生化人Ash与雷普利打斗时，用卷起来的杂志去捅雷普利的嘴，很多人不理解这个动作。

如果你留意到背景墙壁上贴的裸女照片，就会明白这个动作隐喻的是强暴。

而主角雷普利，作为第一位出现在科幻电影中的女战士，也是《异形》结尾唯一的生还者，其中的女性平权意识更是领先时代。

此后，女性主角成为《异形》系列的标志，无疑将这部恐怖科幻电影的内涵升华了，也对后来的同类电影产生了深远影响。

1979年，第一部《异形》大获成功后，接连拍摄了三部续集，分别由不同的导演执导，分别是：詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）、大卫·芬奇（David Fincher）、让-皮埃尔·热内（Jean-Pierre Jeunet），所以三部续集风格迥异，贬褒不一。

直到2012年的前传《普罗米修斯》，雷德利·斯科特才再次担当该系列的导演。

“太空中，没人能听到你的尖叫声。”这句来自1979 第一部《异形》的推广片，也点出了《异形》的恐怖基调。

《异形》从来都不是靠血腥恐怖无脑吓人的电影，它一直秉持“看不见的东西，比看得见的更恐怖”的原则在展开剧情。

新上映的《异形：夺命舰》被很多人评价为回归了《异形》系列的经典风格，正是因为这部电影的表现手法很像第一部《异形》。

没有宏大叙事，不谈哲学思考，而是将观众带回了那个由幽闭空间与深邃太空组成的无声梦魇。

《异形》是一部领先时代的作品，不论是概念的新颖程度，还是世界观的构建、美学风格、光影和特效的运用，在上映整整45年后，也丝毫不显得过时或陈旧 。

这个系列一路扶植了很多大师级导演，雷德利·斯科特 Ridley Scott、詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）、大卫·芬奇（David Fincher），都是藉由《异形》系列在好莱坞打响名号。

将近半个世纪之后，《异形》的魅力依然不减，《异形：夺命舰》出乎意料的票房成绩，说明《异形》的故事还没讲完。

一个诞生于45年前的IP，在不同的创作者的手中续命至今，就像一场连接不同时代电影创作者的接力赛，这本身就是一个传奇。

希望《异形》系列能长命百岁，将这份来自深空与未知的恐惧，继续传递给未来的科幻影迷。

*本文作者：RAMA