“仙气飘飘”现已成为“空气飘飘”的同义词，表示无实际意义或价值，而成为“空洞无物”的同义词。这一演变凸显了人们对于过度追求虚拟和美化的反对。

在当今社会，人们更加注重现实的实际价值和实用性，而非那些看似“美好”的虚假表象。

是否有人记得《琅琊榜》中梅长苏在江上吹笛的醉人画面？一袭飘逸白衣，尽显仙风道骨，再加上笛声的悠扬空灵，使得这段景象成为了古偶剧中标志性的美学巅峰。

出人意料的是，当特效消失后，胡歌其实就站在一艘小破船上，而非站在波光粼粼的江面上，也没有飘逸的衣袂，更没有那缭绕的白雾。

这段惊艳了无数观众的画面是依靠后期特效制作出来的。

“原来我们看的都不是真的？”

其实并不是，这叫"科技与演技的完美结合"。

看过现代仙侠剧的人，都知道飞天遁地已经成为标配。以《三生三世十里桃花》这部剧为例，司命和夜华之间的飞行戏需要通过威亚来回穿梭完成，所以这些演员都需要被高高吊起。

看似在天空中飞翔，实则是在绿幕前“挂着”进行拍摄。

说起绿幕，那可真是导演的"遮羞布"。我得承认，这东西简直就是现代版的"障眼法"。

观察杨紫在古装剧中的表演，尽管周围全是绿幕，她依然成功地展现了一种“力求打破看不见的墙”的感觉。她的这种演技，实在是令人佩服。

“为什么不考虑搭建个场景呢？”

哎，说到这里就不得不提到成本问题了。搭实景不仅贵，而且效果也不一定比特效好。你看现在的剧组，动不动就是从头到尾用绿幕拍摄。

演员在那转圈，还得靠工作人员手动旋转，看着很"接地气"。

这就好比现在的影视制作，全是一群专业团队在集体造梦。导演不敢拍的，就用特效来凑；演员演不了的，就用威亚来帮。

这些幕后的真相让我们看到了演员们的另一面，比如他们在绿幕前对着空气演戏，却必须要表情到位，这演技水平确实了得。

所以下次再看到那些给人感觉仙气飘飘的场景，别着急感叹：这谁演的啊这么厉害！没准人家正在绿幕前的威亚上“吊”呢。。。

你说要不要曝光这些他们平时不太放在台面的经历呢？说实话，知道这些反而让我更佩服他们了。

说到特效，不得不提及那部"神作"——86版《西游记》。

当年看孙悟空能用气吹开唐僧身上的绳子，真是既羡慕又佩服。

没错，就是演员大口吸入烟雾，然后再喷出。这种操作真的是。。。非常独特！

“天哪，我的童年就这样结束了？”

别急，后面还有更猛的。你还记得孙悟空被紧箍咒折磨时那些天旋地转的场面吗？现在看来，那些特效还挺逼真的。但其实那就是摄影师爬上梯子，手动转动镜头拍出来的。

现在的特效技术和以前相比简直是飞跃。以前要靠人力完成的转圈动作，现在只需要动动鼠标就能搞定。但是不得不说，那个时代的创意也是相当的绝妙，技术的限制并没有阻碍人们的想象力。

从二手烟到特效光，从人工转镜头到使用电脑后期，这些变化不仅见证了国产剧的进步，也反映了观众审美的提升。

其实，现在的特效炫酷是炫酷，可总是感觉少了点烟火气。你看老版《西游记》，那些"接地气"的特效反而给剧集增添了独特的魅力。

当年的剧组也是"玩得很花"。

目前再用这些"土办法"肯定是无法满足观众的需求了。现今的观众已经越来越挑剔，一个特效做得不好，分分钟就会上热搜。

然而，我们需要认识到，从二手烟到特效光的转变，其实也在告诉我们一个道理：技术虽然强大，但它必须服务于内容。否则，就算特效再炫，如果没有好的故事作为支撑，那也是毫无意义的。

这就像那句老话说的："内容为王"，但现在的"王"得穿得更漂亮一点。

在说到"穿得漂亮"这个话题时，无法避免的是现在剧组里越来越爱玩的"无实物表演"。

还记得那个爆火的片段吗？胡一天带领一群演员在空地上“策马奔腾”。没有马？没关系！演员的演技与实力让观众和网友们不断脑补出那匹迷幻而又自由的千里马。

"这不是一般的考验演技呀！"

确实如此。

为啥造假呢，最初原因是为了演员的安全，再然后就是因为剧组钱不够了。千万别笑，这可是一个真实存在的问题。一匹合格的影视专用马，可不是随随便便就能租到的，不仅价格昂贵，还需要经过严格的资质审批。

于是各大剧组开始探索各自的"马术创新"之路：

对于条件好的，整个仿真模型马，再加上特效，勉强能以假乱真。

条件差点的，可以搭个木架子系个麻绳，让演员站上去晃悠。

再者，即使在差的情况下，也不能让工作人员当作"人肉宝马"，让演员骑着他们疾驰而去。

最糟的是连演员都不必出镜了，比如谭松韵那场戏，她就只需站在那儿扭来扭去，表情还要特别投入。这时候就特别考验演员的信念感了。

要提到信念感，就不能不提到现场工作人员的配合。演员在那边装模作样地骑马，周围的工作人员还要挥舞树枝，营造出风驰电掣的感觉。

这场面，想想都觉得好笑。除了正在专注表演的演员，全场几乎都要憋不住笑了。

你别说，有些演员还真就演出那味儿来了。胡一天就挺像那么回事，站在最前面带着大伙儿"骑马"，愣是演出了千军万马的气势。

反观一些演员，他们的表现就显得有些尴尬了。

这么一对比，你就能理解为啥有些演员片酬高了。真正的演技就是能把"空气马"都骑出千里马的感觉。

所以下次再看古装剧里那些威风凛凛的骑马场面时，别太当真了。这些表演可能是演员站在箱子上或者骑着空气，才呈现出了这些精彩的画面。

不得不说，这种省钱的创新方式也在一定程度上推动了演员演技的提升。毕竟，能把不存在的东西演得真实，本身就是一种技术活。

要说演技，那么一些让演员尴尬到难以忍受的戏份是无法回避的。

偶像剧几乎每部都少不了公主抱这个情节。观众看的时候觉得很浪漫，但演员们却可能在背后偷偷叫苦。

男主抱着李兰迪，刚走两步就想放下来（抱得有些重?）。结果，网友的注意力全被吸引到"李兰迪胖了"这个话题上了。这也太不给人面子吧。

最后剧组想出了个妙招：将李兰迪搬到梯子上，让工作人员抬着走。

你以为这就完了？赵丽颖那么娇小的身材，估计也就八十斤，居然也有人抱不动？在《楚乔传》里，林更新直接把人放在箱子上，这波操作也是很有创意了。

然而，许巍洲的行为很过分。在与乔欣合作时，他直接对乔欣说：“你该减肥了。”这句话一出口，不论是礼貌还是情商，都是让人无法接受的。

"那么，那些唯美公主抱画面都是骗人的？"

并不是完全如此。这主要还得看演员的配合度和体力状况。有些男演员确实体力不支，而有些则纯粹不懂如何借力，还有些可能就是。

摆架子。

仔细想一下，有些吐槽演员演技尴尬的场景，可能并不能全怪演员。

因此，现在越来越多的剧组开始采用替代方案，以避免让演员陷入尴尬境地。直接用道具，再后期加上特效，观众也难以察觉。

但说实在的，这种幕后故事的曝光反而让观众看到了更真实的一面。毕竟在这个“苗条至上”的年代，连这种正常的身材也会被嫌弃，实在让人感到心酸。

不过说实话，这些“举箱抱”的创意真的挺有意思的。至少它证明了一点：在预算有限的情况下，只要思路够新颖，任何东西都可以拍出来。

不知道以后的偶像剧中是否还敢轻易安排公主抱的戏份。

一个女人的生活从棉袄到浴巾的转变。

"不敢轻易"这个词，让我想到了那些让导演头疼的沐浴戏份。

大家还记得袁姗姗在《宫锁心玉》中被吐槽像“番茄蛋花汤”的那场沐浴戏吗？虽然表面看起来很享受，其实她是在塑料桶里半蹲着马步呢！更尴尬的是，有的剧组甚至连水都懒得放，只是在空桶里放几个加湿器来冒烟，糊弄观众。

杨蓉的待遇更是简单粗暴，直接裹条浴巾就开拍。这种操作连道具都省了，真是太绝了！

然而，违和感最强的当属那些季节不对版的戏服。

你看那些英姿飒爽的女兵训练场面，镜头一转，底下居然藏着大花棉袄！这反差真是太真实了。再看《美人心计》里的演员，上身穿着繁重的古装，下半身却露出现代裤子，这场面……怎么说呢，有种意外的喜感。

最搞笑的还要数张艺兴和陈都灵的那场戏。冬日拍夏日戏，虽然身上还套着羽绒服，但这待遇已经相当不错了，还有专门的工作人员在后面帮忙捂着衣服呢。

“难道不就是在过双重生活吗？”

是啊，可是也没有办法，预算有限，演员的身体也需要休息。与其真的要让人冻病，还不如就这样表现出剧中大雪降温的场景。

而且你发现了吗？这些"尴尬照"被曝光之后，观众反而对演员更加理解了。原来那些看起来很舒服的沐浴戏，其实是演员在敬业的拍戏和忍耐中磨练出来的；那些飘逸的古装戏，为了保暖而贴满的"装备"，其实演员们为此付出了很多。

这么看来，导演不敢拍摄下半身其实是有道理的。如果所有的画面都被展示出来，那岂不是会毁掉观众的幻想吗？

然而，不能否认的是，这些幕后的真相反而使整个影视行业更加有生命力。在追求完美的当下，看到这些真实接地气的一面，在一定程度上也带给人们一些欣慰。

毕竟，谁还没有经历过荒唐之事呢？