在当代书法展览上，许多入展的草书作品，根本是不计字形是否好看，也不计笔法如何，那些作品就像乱石铺街，一地鸡毛，而引起了许多书法爱好者的反对，既然是这样，那为什么那些与传统书法背道而驰的草书作品还会入展？难道是评委不懂书法，还是入展者跟评委有关系？其实也未必是这样的，那么，这些入展作品究竟有哪些优势获得了评委的青睐和认可？

其实，当代草书非常注重书法的艺术性，也就是说，只要你所创作的草书作品，具备了一定的艺术性，就会让评委多看一眼，或者入展。那么，评委对那些草书作品究竟怎么看？既然没有传统性，也没有一定好看的字形，评委是怎么评审的？书法不就是习古和笔法吗？难道评委会跳出这个圈子来评审书法？下面我们重点谈谈评委在评审作品时的焦点在哪里，或者说，一幅能入展的书法作品，究竟有表现哪些方面？

首先，一幅能入展的作品要具备对比性。这个对比是多方面的对比，其中笔墨是对比的重中之重。如果仔细查看一幅草书作品，它的笔墨是第一位，也就是评委第一眼要看的地方。如果一味地用同一种墨色来书写，这就是没有对比性的。因此，在创作草书作品时，要在字间、行间来做到笔墨的对比，如虚与实、浓与淡、干与枯，等等，这样的对比在展厅中还要效果比较明显，否则，由于缺少对比，则缺乏吸睛之处。

其次，对比时也要有字的大小对比。很多人可能都会注意到，那些展览作品上，除了墨色变化外，还有字的大小变化，有的字写的很大，也有的字写的很小，甚至几个小字还不如一个大字大，这并不是人家不会写成一样的大小，而是为了追求其中的变化，有了变化的字，才能展现出书法的自然美，这也是书法艺术性的需要，也符合古人所说的那些要求。

再有，草书作品也要有行间距的对比。我们注意到，展览作品中，有些人在处理行间距时，往往并不会把它们处理得一模一样，这一行间距很大，下一行间距又很密，从整体章法上来说，是疏密空间的需要。我们知道，古人讲，章法是有疏密一说，有疏有密，尤其是草书作品，这方面处理起来要比其它书体更为容易一些，有时候为了表现空间的疏密关系，有的作者还采用一个长竖线划分左右空间。

最后，就是在细节上处理好字的对比关系。一幅作品的质量高低，不仅仅是上述问题是否成功，还有就是对一个字的字内对比是否处理到位，也就是某个字的细节处理上，比如字的上下、左右对比，点画形态是否有对比，包括疏密、笔画粗细、长短、墨色变化等，让字在对比中完成书写，而不能是一味地写下去，其实，对比是时刻所需要的。

总的来说，一副草书有高质量的作品，所取决的支撑，不仅需要取法，更需要笔墨、章法等多方面的对比，同时也要在每个字的内部对比，如此一来，作品就充满了哲学关系，其艺术性也就自然而来。大家觉得呢？

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