油画里人类永恒主题——生与生存

草木年华茶杯淡 2024-10-20 12:20:37

“社会好比一根竹竿,分成若干节。一个人的伟大事业就是爬上比他自己的阶级更高的阶级去,而那个阶级则想尽一切办法阻止他爬上去。 宁可死上一千次,也要飞黄腾达。 难道我是懦夫吗?拿起武器来。 我是个小人物,但我并不卑贱。”

这是司汤达《红与黑》里的一句,当所有人都嘲笑于连的时候,很多时候往往不自知,我们和于连也许有种某种共同的悲哀。

如不以为然,请再看这一段:“要看一个人是不是真有价值,且在他的欲望前面、在他的事业前面设下重重障碍。若真有本领自会克服困难或绕过障碍的。”

认同吗?

人世之间有忠肝义胆的跃动,也有各种私欲暗潮,墨西哥二十世纪油画家赫尔·扎拉加(Angel Zárraga)有一幅很耐人寻味的油画《The Woman and the Puppet》(女人与木偶),一位裸体女性操控着一个小丑模样的木偶男人,扎拉加为什么要让画中男人以被提线的木偶形式出现?裸体女性又代表着什么?

赫尔·扎拉加,出生于1886年的墨西哥杜兰戈,成名于壁画绘画,他的油画艺术作品主要是肖像画、裸体画,并热衷于绘画圣经里的故事。早年他属于现实主义风格,后期开始向以立体主义转变。

这幅《The Woman and the Puppet》,于连就是画中的“the Puppet”,裸体女性则是欲望——权力欲、物质欲、金钱欲。

当这些种种欲望控制住了我们时,我们就是这一具具提线木偶,被控制被锁定。

欲望并不是全恶,正因为有欲望才撑起了我们现实生活中的种种努力,但欲望如果过了,会使我们自觉不自觉的变成那个提线木偶,会让这个世界斑驳。

扎拉加少年时曾在墨西哥城国立预备学校学习,后来,他进入了国立美术学院(ENBA)学习,并在这里与迭戈·里维拉和萨图尔尼诺·赫兰成为同学。

他的很多作品,里面都是全裸或半裸的女性,这些女性外表形象是纯墨西哥女性,但是细看一下她们的表情,几乎都是冷冷的嘲笑,冷眼看着这世间。

艺术之所以成为艺术,不在于详实描画出客观世界,以1:1复原的形式,而是抓住其内涵,哪怕历经百年、千年,却依旧能够从中照入现实的现实,一如斯汤达的《红与黑》。

0 阅读:0