近段时间那英再次火了起来，首先是因为前段时间综艺节目《歌手》的热播，让已经57岁的那英成为了全网的焦点，关于她的热词、热梗、热搜是一个接着一个。

紧接着那英又在《萌探2024》中再次火爆出圈，其中以猜谜游戏环节中，恩师谷建芬对那英的评价最为经典。

一段那英恩师谷建芬接受央视《面对面》栏目采访的陈年视频资料曝光，没想到谷建芬更加耿直，直接评价爱徒那英：“长了好嗓子，配着狗脑子。”

对于恩师在镜头前这样的评价，一向以“彪”闻名的那英却从没有在意过，因为谷建芬对于她来说就如同是母亲一般。

一生创作了上千首歌曲，有那英、毛阿敏、刘欢、孙楠等50名得意学生的谷建芬在音乐方面的荣誉是毋庸置疑的。

但她的人生却有着不少苦痛，在年迈时丈夫和女儿接连离世，还在得意弟子那英和孙楠让丧夫丧女的她老有所依......

谷建芬是一位归侨作曲家，她1935年出生在日本大阪市。

6岁时跟随家人从日本回到大连，在大连长大逐渐成长为一个音乐家。

要说谷建芬和音乐的缘分，还要从她童年在日本生活的经历说起。

20世纪30年代，谷建芬的父母为了生计前往日本谋生，父亲成为了一名账房先生。

谷建芬的童年有许多接触音乐的机会，那时候在日本，婚丧嫁娶等重要场合都会有乐队奏乐。

每当听到音乐声，她总会情不自禁地凑上前去，沉浸在音乐的世界中。

这种从小耳濡目染的音乐环境，让谷建芬对音乐有着极其敏锐的感知。

她不仅能从音乐中感受到不同的情绪和力量，还对音乐有着独特而深刻的见解。

这段童年经历，为她日后的音乐创作打下了坚实的基础，使她在音乐的道路上越走越远，最终成为了一位享誉国内外的音乐艺术家。

1941年，谷建芬跟随家人回到了大连，在童年时候谷建芬就逐渐展露出不俗的音乐天赋。

在当时动乱的时代背景下，她的父亲在机缘巧合下用低价为她购买到了一台别人抛售的钢琴，这成为谷建芬音乐梦想的重要起点。

在兴趣的驱使下，她日夜练习钢琴，沉浸在音符的世界中，让谷建芬真正的迈上了音乐殿堂的梦想之路。

1950年，15岁的谷建芬考进了旅大文工团，负责钢琴伴奏。

这段经历让她得到了更多的锻炼和展示自己的机会，也让她初步摸到了音乐之路。

但是她还是觉得自己需要更加专业的学习，两年之后1，她考入了东北音乐专科学校（现沈阳音乐学院）作曲系本科作曲专业。

拜在了当时名师霍存慧、寄明门下，那段时间她系统地学习了音乐理论和作曲技巧，为日后的创作打下了坚实的基础。

1955年，谷建芬从音乐专科学校毕业后，被分配到中央歌舞团（现中国歌舞团），主要从事舞蹈音乐的创作。这一时期，她创作了大量优秀的舞蹈音乐作品，逐渐在音乐界崭露头角：《红军哥哥回来了》《花鼓》《春到水乡》《草原春风》《长白春来早》《马铃舞》《春风春雨》等，谱写歌曲《非洲，我对你说》等。

在文工团工作时，她遇到了自己的人生挚爱，邢波先生。

爱情是人类世界最美好的事物之一，它能给人带来无尽的美好，也能带来无尽的痛苦。

邢波和谷建芬相遇时，两人都是人生中最美好的年纪，谷建芬但是年仅16岁，邢波却看着她就看到了自己的一辈子。

两人开始只是搭档，随着时间的推移两人之间的默契越来越高，最后十分自然的成为了一对情侣。

两个年轻人其实当时都还十分懵懂，尚未完全懂得爱情的真谛，但他们的爱情却经历住了考验。

时间来到了1958年，谷建芬突然向邢波提出分手。

当时邢波吓了一跳，不敢相信她会说出这样的话，两人从那之后经历了很长一段时间的冷战。

一直到许久后，谷建芬才解释道，很多人都说她是从日本归来的女孩，别人觉得邢波和她在一起不会有好结果，甚至会看不起邢波。

如果两人结婚，那以后邢波的事业会受到影响。

邢波得知之后哭笑不得，不过他却坚定地表示，无论她会受到什么样不公平的待遇，他都会站在她的身边。

后来，时代进入了一个特殊时期，谷建芬被安排到农村工作。

她被迫和邢波分开，一年到头都没办法回到城里几天。

那段时光对她来说是艰苦的，只有每个月的月底，是谷建芬最开心的时候，她会收到邢波和父母给她的来信。

那一封封邢波写给她的信，记录着两人的纸短情长，那段艰苦的岁月很难忘，更难忘的是两人的爱情。

只有谷建芬自己知道：如果没有邢波的支持和父母的肯定，她会有多难难熬下去。

在农村里待了三年，她多次申请都无法回到城里做一个普通人。

唯一让她感到欣慰的是她和邢波的结婚申请，倒是得到了一次特批，还给了两人三天的假期，让他们办理了结婚证。

拿到结婚证的那一刻，谷建芬落泪了，她觉得自己所有的委屈都值得了，最艰苦的岁月都能熬过去。

谷建芬还说：“这一生都不会离开邢波。”

婚后，谷建芬依旧在农村里工作没办法回到城市，即使她和邢波已经结婚。

长远的距离并没有影响他们之间的感情，一直到谷建芬怀孕了，因为身体关系，她才得以短暂的回到城里工作、生活。

在女儿出生后，谷建芬很快又被调到乡下去了。

当时女儿还小，谷建芬不愿女儿跟着自己吃苦，于是把孩子留给了丈夫，邢波在城里是又当爹又当妈，他一边上班，一边带着女儿。

那段难熬的生活漫长的过了两年，谷建芬再次为丈夫邢波生下了一个女儿。

接连两个孩子，加上她那几年一直在农村劳动，谷建芬的身体十分虚弱。

一家四口一直过着十分清贫的日子，那时候虽然看不到头，但他们从来没想过放弃。

一直到1976年，谷建芬终于和丈夫团聚了，常年不在家的谷建芬给两个女儿一种陌生感。

两个女儿见到母亲回家，都不敢相认，经过父亲的解释她们才怯生生的开口叫了一声：“妈妈。”

原本还十分坚强的谷建芬，听到这声妈妈再也忍不住，抱着两个女儿大哭一场，把这些年的苦难和委屈都化为泪水。

回到城里后，谷建芬的事业其实已经停滞了很多年，但她依旧一心想做好中国音乐事业。

带着多年的音乐底子，她考入了中央歌舞团，她想着弥补这些年丢失的时间，于是便每天都坐在钢琴前谱曲。

那段时间，谷建芬不顾自己虚弱的身体，经常是从早上一直坐到下午，一直不停地谱曲、改调子。

原本应该中午回家吃饭的她，经常忘记时间回家，中午也就干脆不吃了。

中午不回家就已经让丈夫有些奇怪了，下午下班她也没按时回家。

一直到傍晚，丈夫下班回家，还见不到她，去她工作的地方寻找才看到依旧在岗位上的谷建芬。

她的神色憔悴、面容枯槁坐在那，聚精会神的在谱子上修改。

邢波十分生气：“谷建芬，你的身体不要了吗？”

谷建芬见到丈夫来找自己了，才知道已经过了下班时间了。长时间的久坐，加上她气血不足，让她起身那一刹那直接就晕倒在地，吓得邢波脸都白了。

送到医院后，医生表示她是太久没有吃东西，身体太虚弱，才会突然晕倒。

1978年，已经43岁的谷建芬去到谷建芬随团到拉丁美洲进行交流访问，在当地她看到群众和音乐家一起载歌载舞的和谐画面，

拉丁美洲那种富于激情的音乐触动了她，她觉得音乐就该是这样美妙、和谐的。

于是，一个问题始终在她的脑海里回想：

“我们的歌怎样才能打动人们的心灵？”

一直到1980年的一天，谷建芬在《词刊》上看到了张枚同发表《八十年代的新一辈》，这首歌词吸引了她的目光，她创作出了《年轻的朋友来相会》。

这首歌旋律轻快，充满激情的情绪，很快传遍了大江南北，在各大年轻群体都火爆了起来。

但当时的背景下，很多事情在探索阶段，有人觉得这样的歌曲太过了，传着传着争议也就来了。

但是谷建芬没有受到太大的影响，有的歌被禁了她也不在意，她又开始专心创作其他的歌曲。

80年代，谷建芬每年都要创作十余首歌曲，其中的大部分歌曲都得到大家的喜爱。

她创作的《小草》、《年轻的朋友来相会》等歌曲，旋律优美，歌词动人，深受广大听众喜爱。

这些作品不仅在国内广泛传唱，还走出了国门，赢得了国际声誉。

在她漫长的音乐生涯中，谷建芬不断追求艺术的完美和创新。

她的音乐风格多样，既有传统的民族风格，又融入了现代的音乐元素，形成了自己独特的音乐语言。

很多人以为谷建芬是一个十分富有的音乐家，她有那么多歌曲红了传唱度又高。

其实谷建芬的歌曲红了后，她自己却没有得到多少钱。她把自己赚到的这些钱全部用来创建“谷建芬声乐班”。

1984年，已经49岁的谷建芬组建了中国最早的流行音乐培训班——“谷建芬声乐培训中心”。

她当时的想法其实很简单，就是要培养中国最好的演唱人才去演唱自己的作品。

就是这样简单的想法，让她不仅在创作上取得了巨大成就，还在音乐教育和推广方面做出了积极贡献

谷建芬的音乐班，可以说不是音乐班，应该叫“慈善班”，打着灯笼都难找。

为筹办培训班，谷建芬变卖家产，四处筹钱，在“谷建芬声乐培训中心”学习的学员所有学费全免，并免费提供吃住，甚至还会给他们发点补贴维持生活。

刘欢、那英、孙楠、毛阿敏、成方圆、解晓东……这些名字几乎代表了一个时期的华语流行乐坛，他们都曾在“谷建芬声乐培训中心”得到过谷建芬的指导。

谷建芬这位老师，不但要求学员在培训中心要学唱歌，还要学做人。

让人意想不到的时，谷建芬在开了声乐班后，还受到了很多人的指责。

有人说她是打算借着自己的名气捞钱，想着赚钱买房买豪车。

殊不知她的做法是恰好相反的，她不但没有赚钱，而且她收取的学生中如果是家庭困难的学生，她每个月还给学生发45元作为生活补贴。

她教导学生，只有一个目的，那就是为了让他们走上音乐之路，创作出更多的好歌曲。

1992年，就在刘欢、毛阿敏、成方圆、解晓东等学员已经开始雄霸华语歌坛。

不少圈内人都知道他们出自“谷建芬声乐培训中心”，一时间谷建芬的名声如日中天。

就算这时候谷建芬开始商业化，赚钱了也无可厚非，但出人意料的是她却宣布“谷家班”的使命已经完成，今后不再招收学员。

谷建芬创作了很多大家耳熟能详的作品：《年轻的朋友来相会》、《清晨，我们踏上小路》、《那就是我》、《绿叶对根的情意》、《思念》、《烛光里的妈妈》、《今天是你的生日》、《歌声与微笑》、《大连，我永远的爱》、电视连续剧《三国演义》主题曲《滚滚长江东逝水》和片尾曲《历史的天空》等

2005年，70岁的谷建芬突然决定转型，不再创作流行歌曲。

再次出人意料的决定投入自己的全部精力为孩子们写歌，写儿歌。

众所周知，儿歌相比起流行歌曲的收益是少很多的，首先是受众小，其次是儿歌很多都是公益性的。

但在谷建芬看来，那些千百年来一直就是国学启蒙教育经典的古诗词，正是孩子们应该从小就传唱的歌词。

于是，谷建芬尝试为那些经典古诗词与传统文化典范诗文谱曲，她把这些歌曲命名为新学堂歌。

从2005年一直到2017年，谷建芬潜心创作，全心全意为孩子们写歌。

她的音乐创作并不仅仅是技艺的展示，更是她对孩子们纯真心灵的礼赞与呵护。

2016年，她的新学堂歌创作到第49首时，为北朝民歌《敕勒歌》谱曲。

然而，命运总是充满了无情的打击。

在这一段创作的巅峰期，谷建芬却遭遇了人生中最沉痛的打击。

与她相濡以沫多年的老伴儿在家中突发心脏病去世。

这一突如其来的打击让谷建芬痛彻心扉。

而仅相隔8个月后，小女儿又因脑溢血离世。

老年丧夫、丧女让谷建芬悲痛欲绝，她一度坠入悲伤的深渊。

巨大的伤痛让谷建芬甚至都不会弹钢琴了，在长达一年半的时间内一个音符都写不下去。

她说：

“老伴和女儿走了以后，我原来写的我不想写，写什么我也不知道，就这样有一天碰到了两句话，“有种幸福叫放手，有种痛苦叫占有。”我想我不就是这样的吗？为什么不去幸福地放手呢？所以我就把这个歌填了一些词，到2017年我才把这个歌写出来唱了，我的心才放下。我想我还要努力写下去，有音乐陪伴我，我一生绝对会长久地走下去”

对亲人离去的释然之后，谷建芬再次选择拥抱生活，继续她的音乐创作。

她依旧为孩子们写歌，因为音乐是她生命中的光芒和力量。

2018年，这位83岁的作曲家被授予“中国侨界杰出人物”称号。

这不仅是对她音乐才华的肯定，更是对她为音乐事业奉献一生的褒奖。

她对那英、孙楠等学生的真情教育让他们一直十分感恩，所以他们经常会到老师家去照顾。

转眼间，谷建芬已经89岁，她如今依旧是一个人生活着。

大女儿渐渐老去，还要照顾自己的家人，她很少让大女儿回家。

家里时常来一些她的学生，谷建芬感觉自己并不孤单，她和这些学生已经不是简单的师生情，更像是家人般的亲情。

每到逢年过节，孙楠、那英等人都会来看望她，送上问候，这让她感到老有所依。

然而，在夜深人静的时候，谷建芬偶尔也会看着窗外的车水马龙，感受到家里的空荡和寂寞。

尽管如此，她依旧坚强地生活着，拿着中央歌舞团的工资，虽然不多但足够她一人开支。

尽管一些学生想要接济她的生活，她总是婉言拒绝。

谷建芬用她的一生谱写了一曲动人的生命乐章。

她用音乐抚慰心灵，用坚韧和乐观面对生活的艰难。

正是这种对音乐的热爱和坚持，让她在无数次的打击中重新站起来，继续前行。

祝福谷建芬老师，衷心祝愿她健康长寿，生活充满幸福与平安。

愿音乐始终伴随左右，愿您在岁月的长河中，依旧能找到那份宁静与快乐，继续谱写属于您的美好乐章。

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