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文｜小乔
编辑｜小乔
古装剧市场新风向：流量与内容的博弈内娱古装偶像剧市场，长期以来似乎陷入了一种怪圈：流量明星扛鼎，粉丝经济至上，剧情逻辑、服化道、演员演技等关键要素却屡屡成为被牺牲的对象。
观众的吐槽声此起彼伏，却始终难以撼动这种现状。
然而，2024年暑期档的两部古装剧——赵露思、刘宇宁主演的《珠帘玉幕》和虞书欣、丁禹兮主演的《永夜星河》，却意外地在这个看似平静的市场中激起了一场关于“流量”与“内容”的博弈。
这场较量，不仅关乎两部剧的口碑与热度，更折射出当下内娱古偶剧市场面临的困境和未来发展方向。内娱古装剧，是时候卷起来了。
两种剧集的风格对比：流量密码与内容创新在内娱古装剧市场，甜宠、虐恋、仙侠等题材早已被反复演绎，观众对这些套路化的剧情逐渐感到审美疲劳。
如何在同质化严重的市场中脱颖而出，成为摆在创作者面前的一道难题。
《永夜星河》和《珠帘玉幕》分别选择了两种截然不同的创作路径，试图给出各自的答案。
《永夜星河》另辟蹊径，将“穿书”、“系统”等二次元设定直接融入剧情，试图以一种新颖的方式吸引年轻观众。
剧中，男主慕声频繁“怒杀”女主凌妙妙，这种夸张的喜剧桥段在开播三集后就出现了至少二十多次。
这种反套路的操作，虽然能够在短时间内制造话题、引发热议，但却难以掩盖剧情本身的薄弱。除了玩梗之外，剧情缺乏深度，人物塑造也相对扁平，难以引发观众的深度共鸣。
此外，剧中强行加入的父女线，虽然赚取了不少观众的眼泪，但也暴露出剧情为了煽情而刻意制造矛盾的痕迹。
与《永夜星河》的轻喜剧风格不同，《珠帘玉幕》选择了更加现实的题材——底层小人物的奋斗史。剧中，女主端午从一个备受欺凌的采珠奴，一步步成长为女首富。
这种励志的设定，本身就具有一定的吸引力。然而，剧中对女主苦难经历的过度渲染，却让不少观众感到压抑和不适。
赵露思在剧中的被打戏份在网络上广泛传播，许多观众表示难以接受这种持续不断的虐心剧情，纷纷选择弃剧。
这种过于沉重的叙事方式，虽然能够展现底层人民的艰辛，但也限制了剧集的受众群体，难以获得更广泛的市场认可。
两种截然不同的创作风格，反映出当下古装剧市场面临的两难选择：是迎合市场，追逐流量密码，还是深耕内容，寻求创新突破？
《永夜星河》选择了前者，以轻松搞笑的风格和新颖的设定快速吸引观众，但也暴露了剧情深度不足的问题；
《珠帘玉幕》则选择了后者，试图以现实主义题材引发观众共鸣，却因过于苦情的剧情劝退了部分观众。这两种尝试都有一定的价值，但也暴露出各自的局限性。
在“颜值即正义”的古偶剧市场，演员的颜值和演技无疑是衡量一部剧能否成功的关键因素。然而，颜值与演技并非总是成正比。
流量明星的加盟固然能够带来话题和热度，但如果演技不过关，同样会导致观众的吐槽和不满。
赵露思在《珠帘玉幕》中的表现，展现了她作为演员的可塑性和努力。
剧中，她将一个饱受欺凌的底层女性的恐惧、无助和坚韧演绎得淋漓尽致，涨红的脸色、充满恐惧的眼神，都将濒临崩溃的情绪精准地传递给了观众。
然而，她在剧中的素颜造型虽然清新自然，却与她在红毯上的浓妆艳抹形成了鲜明对比。这种反差，引发了观众对她妆容的讨论，也反映出当下娱乐圈对女性外貌的苛刻要求。
相比之下，虞书欣在《永夜星河》中的表现则显得中规中矩。
虽然她在哭戏等情感表达上略显用力，但整体表演还算自然流畅，尤其是在父女告别那场戏中，她哭喊着让父亲快跑的场景，展现了角色的焦急和坚定，也让观众感受到了她作为演员的共情能力。
男演员方面，刘宇宁在《珠帘玉幕》中的表现则引发了更多争议。他被观众吐槽“鼠系长相”、“贼眉鼠眼”，与观众心中古偶男主的形象相去甚远。
尽管他试图将燕子京这个心思深沉的复仇者演绎得玩世不恭，但由于缺乏个人魅力和演技支撑，最终呈现出的效果并不理想，反而让观众感到出戏。
另一位男演员唐晓天在《珠帘玉幕》中饰演男二号，同样以身高著称。然而，他在剧中的造型却让人一言难尽。
那顶加高的帽子，不仅没有起到修饰脸型的作用，反而让他的脸显得更长，被网友戏称为“驴脸”。
此外，他饰演的温柔书生，也因为缺乏书生气质和略显黏糊的说话方式，与角色设定格格不入，难以让观众信服。
演员的表现，直接影响着观众对剧集的评价。赵露思在《珠帘玉幕》中展现了不俗的演技，但妆容问题也引发了一些争议；
虞书欣在《永夜星河》中的表现中规中矩，没有太多亮点，但也没有明显的短板；而刘宇宁和唐晓天则因为颜值和演技问题，成为了观众吐槽的焦点。
由此可见，在古偶剧市场，演员的颜值和演技缺一不可，只有两者兼顾，才能真正赢得观众的认可。
一部剧的成功与否，最终还是要由观众来评定。在信息爆炸的时代，观众的评价可以迅速通过网络传播，形成口碑效应，直接影响剧集的热度和影响力。
《珠帘玉幕》和《永夜星河》的播出，就引发了观众的广泛讨论，也暴露出两部剧各自的优缺点。
《珠帘玉幕》的口碑两极分化严重。
一部分观众被赵露思的演技所打动，认为她将女主的坚韧和隐忍演绎得淋漓尽致，尤其是在被虐待的戏份中，她涨红的脸和充满恐惧的眼神，真实地展现了角色的内心世界。
剧中刻画的母女线也触动了不少观众的心弦，“蔡根花宝贝”的演技更是被赞“为母则刚”，尤其是推船那场戏，展现了母亲为了女儿奋不顾身的勇气和决心。
然而，更多的观众对《珠帘玉幕》的评价并不乐观。“背景是扣的，男主是丑的，女主是夹的，妆容是现代的，看了一集是劝退的”，这条评论可谓一针见血地指出了该剧存在的问题。
除了刘宇宁的颜值和演技被诟病外，剧中粗制滥造的服化道、缺乏质感的场景布置，也让观众感到出戏。
此外，剧情过于强调女主的苦难经历，缺乏轻松愉悦的元素，也让许多追求轻松解压的观众望而却步。
相比之下，《永夜星河》的口碑相对稳定。轻松幽默的剧情、穿书系统的设定，以及演员们较为自然的表演，都吸引了一批年轻观众。
尽管剧情深度不足，人物塑造略显单薄，但作为一部下饭剧，它还是能够满足一部分观众的娱乐需求。
两部剧截然不同的口碑，再次印证了内容的重要性。即使有流量明星的加持，如果剧情、制作等方面存在硬伤，也难以获得观众的认可。
而一部制作精良、剧情引人入胜的剧集，即使没有流量明星的加持，也能够凭借自身的品质赢得观众的喜爱。
古装剧的未来：流量与内容如何兼顾？
在内娱古装剧市场，“流量为王”的现象依然存在。然而，随着观众审美水平的提高和对内容质量的要求越来越高，单纯依靠流量明星已经无法保证一部剧的成功。
未来的古装剧市场，需要在流量和内容之间找到一个平衡点。
一方面，流量明星的加盟可以为剧集带来初始的关注度和话题度，有助于提升剧集的曝光率和影响力。但另一方面，剧集的口碑和长久生命力最终取决于内容的质量。
一个好的故事、精彩的剧情、丰满的人物形象，才是吸引观众、引发共鸣的关键。
因此，未来的古装剧创作需要更加注重内容的打磨，提升剧本质量，塑造更加立体、真实的人物形象。
同时，也要注重制作的精良，包括服化道、场景布置、特效等方面，力求为观众呈现一部视觉和精神上都能得到满足的佳作。
此外，创新也是古装剧未来发展的关键。在题材选择、叙事方式、人物设定等方面，都需要不断尝试新的突破，才能避免同质化竞争，为观众带来新鲜感。
《珠帘玉幕》和《永夜星河》的尝试，为古装剧市场的发展提供了参考。前者试图以现实主义题材和深刻的母女情感打动观众，却因为制作和演员方面的不足而未能达到预期效果；
后者则选择了迎合年轻观众的二次元设定和轻松幽默的风格，取得了一定的成功，但也暴露出剧情深度不足的问题。
结语：观众的期待与市场的挑战古装剧市场竞争日益激烈，观众的期待值也越来越高。如何平衡流量与内容，打造真正叫好又叫座的古装剧，是摆在所有创作者面前的难题。
流量明星的加持可以带来一时的热度，但最终决定一部剧命运的，还是内容的质量和观众的口碑。
《珠帘玉幕》和《永夜星河》的播出，引发了关于古装剧创作的思考。观众的评论和市场的反馈，都在提醒着创作者们：观众需要的是真正的好剧，而不是堆砌流量明星的空壳。
只有用心打磨剧本，提升制作水平，才能赢得观众的认可，在激烈的市场竞争中立于不败之地。内娱古装剧市场，呼唤着更多兼具流量和内容的精品之作。
这场关于流量与内容的博弈，最终将由观众和市场来做出评判。
