石涛的作品有种魅力，他能把平常景色画得出彩。从平常到不平常，这就是艺术创作的魅力。这幅《松林观瀑》是石涛创作的册页小品，画幅不大，构图简单，用笔以渲染为主。看上去技法没有什么难度，你细品就会发现画中的云在浮动，画中的瀑布在飞泻。他在平面空间里画出了动感，甚至他还画出有风穿过松林，赋予作品灵动雅致的韵味。

想要画出彩，需要考虑的东西太多了。先从构图说起，看看石涛在创作时是怎么想的。读懂了他的作品，读懂了他的心思，就知道个中缘由了。受限于画纸尺寸，画册页小品忌构图奇巧。石涛采用经典的平远法构图，让整幅画看上去有了“拉近推远”的效果。所谓“推拉”，反映了画面整体与局部的关系。

石涛 松林观瀑

从整体看《松林观瀑》分为三个层次，由近及远分别是林下草庐，高山流水，山外青山。为了在尺寸有限的画纸上强调空间层次，石涛结合笔墨变化进行创作。石涛用笔喜欢反复皴擦，画出厚重苍浑的美感。在这幅画中出于构图需要，石涛尽量简化皴法。他利用色墨融合以润泽取代滞涩，湿笔淡墨、淡彩的画法妙在一个“破”字。

趁着花青色将干未干，用水墨散锋擦出山石褶皱。破色法多用于大幅写意山水，画册页用到此法需要技法格外熟练，对作品的整体效果完全掌控。他一改运笔过程中的刚硬沉稳，采用以柔克刚的方法。

石涛 松林观瀑 局部

画面太小，单纯表现笔墨技法，就有了炫技的嫌疑。石涛又在画中添加了故事性情节，两位文人站在松林下遥望瀑布。画中人的行为动作让人联想到很多经典诗句，这就是借用画中有诗，让人们在文学角度解读画面。这样一来作品同时兼顾通俗、雅致两大特征。

石涛画松林也用到了“破”的方法，他用淡淡的青色破开墨笔勾画的枝杈。这样一来产生烟云流动的效果。他笔下的松树多为“平头”，树干直上直下，松针聚成一团。观察过松树的人都知道，他画的是平缓地带生长的松树。细节严谨考究，让画中出现的故事真实可信。

石涛 松林观瀑 局部

传统山水画可以表现四季景色，也能描绘出晦明变化。中景高山以墨色为主，远景青山颜色随山势起伏由浓转淡。这样画，主要是通过对比表现中景高山处于阳光之下。松下观瀑，暖阳在空，画中出现的故事情节有条有理，用笔墨构图增加作品的代入感。

处处都想到了，处处都画出了理趣和天然，这样的山水画当然出彩了。欣赏名家作品，最大的感受是几乎没有败笔，越琢磨越觉得回味无穷。寻常景色经过画坛大师的艺术加工后，颇有点石成金的意思。

石涛 松林观瀑 局部

《松林观瀑》还有一个闪光点。别人画这个题材强调逸气，石涛在此基础上增加了山野气。当两者兼而有之，这幅画看上去更加与众不同。