玫瑰开满花丛，
黄色的树梢温暖如熙;
那些秋天的气息，
纷纷、纷纷逆着光而下，
突然有想落泪的感觉，
人生不过是宇宙的元素符号。
遥远秋光,
动静的故事，
茧房里的生活，
彼此结构、彼此臃肿、彼此异样。
号码盘空空如也，
我们都醉在自己的山河里，倒计时，品岁月之歌，
做着宇宙的元素符号。
——草木年华
自然风物之美有春花秋月、夏雨冬雪，山川河流，蓝天白云……
人文之美，在于灵魂悸动。即可激荡于《千里江山图》，去拔剑戊血“明月出天山，苍茫云海间。 长风几万里，吹度玉门关。 汉下白登道，胡窥青海湾”；也可辗转在“天之涯地之角，知交半零落。。。”与月同行。
庄子云：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。圣人者，原天地之美而达万物之理。”
懂美才能感悟天地，知美才有了品味和眼光。美告诉我们该发扬什么，该遗弃什么；民族属性的源远流长离不开美，甚至我们如何选择、如何创造、如何辨美丑；美是一种人的力量，没有美育的教育是不完全的教育，没有美育的教育注定缺乏奇宏的想象力。
因美而善，它是人类灵魂的养料。
艺术的美是什么？不是简单的漂亮，是一种灵魂的震撼力。
所有能震撼你的艺术，就是惟你的艺术。也许有点饶舌，那么这么解释一下吧。
美国艺术家怀斯那幅纱帘里的安睡，我百看不厌，每一次看到都有发自内心的一种通感；可在梵高那幅充满蓝色忧郁的自画像前，每看一次某个小子每一次都告诉我，我还是不敢看，即使芝加哥博物馆管堂明亮、人头攒动。
对于我来说，只是感觉到了孤独与哀，却完全达不到泪流满面的程度，因为心境、因为经历，若以年龄来说，我比小子大很多，但这些从来不是因为年龄到了就到了。
生存环境和界遇不同会造成不同的世界感悟。很幸运，感恩父母，一生基本平和度过；小子他们面临的生存生活，甚至灵魂压力，远非过去的我们可比。他们这一辈更孤独。
现在人与人之间很失措，人与自然之间也很失措，所以我们比任何时候都需要艺术。
因美而安宁，它是灵魂的慰藉。
曾走过千山万水，能记住的惟只有艺术，无论是雕塑、绘画，还是建筑，甚至那些墓碑——让你宁静的、让你释然的、让你充满诗情的，美的熏陶与滋润。
边走边悟，你终会知道这大地的躯壳之下不是一堆堆的骸骨，而是一个融于自然的灵魂。
让我们看见艺术吧，让我们的孩子多沉浸于艺术，色与情他们有分辨力。依旧拿小子来说，十二、三岁他就在巴黎看到了断臂的维纳斯，看到了无数的雕塑和油画珍品，即使小小年纪的他，只有艺术的震撼，再无其他。
我们能看到的真迹已经很少、我们能看见真迹的机会更是那么少。那些让你感动、让你泪流、让你无法忘记的，只有真可以给予。
维纳斯的美，在没有看见珍品之前，至少于我来说，没什么了不起，图片是没有生命力的，哪怕是闻名世界的雕塑《大卫》。没看见之前，尽管图片也让我小小感叹了一下，可也只是感叹而已，却无法被震撼。
心灵的力量来自于震撼，对未来的创造更来自于震撼所带来的源源不断创造力以及生命渴望、美的渴望，所以，请让我们有未来，未来有艺术。
有时候和一些年轻艺术工作者聊天，心里是难受的。我懂他们生活的压力负荷已大过了一切；我难受的是对艺术的虔诚和琢磨，越来越远离了人群，缪斯已高飞。
如果要说维纳斯，那么一定离不开西方为什么那么喜欢雕塑和绘画裸女？
无论是中世纪还是文艺复兴时期，西方基本上都是在宗教里言行。在宗教的要求里，欧洲整个风气是森严保守的，那么文艺复兴时期，这么多的女性题材油画，又是怎么回事？尤其维纳斯，乔尔乔内、波提切利、维拉斯凯兹、提香、鲁本斯、布歇，几乎目前我们所知道的文艺复兴时期最著名的油画家、也就是所谓的大腕，都画过维纳斯。
最原版的这种类型油画，尽管是出现在基督教一统天下的时候，但是中世纪之前是什么时代呢？——古罗马。
古罗马时期基督教还没有达到空前的统一地位，古罗马崇尚的是人体美和自然美，以及人体自然美。文艺复兴在复兴什么？就是在复兴古罗马那种对自由的向往，而他们选择的切入点，首先是通过解放艺术来解封生活。
要讲清楚这一点，又不得不回到那时候欧洲史，那时候欧洲的经济开始腾飞，可基督教的严苛教规使得自由贸易受到种种阻碍，于是当时的贵族、欧洲的大家族们，为了达到自由贸易的目的，纷纷豢养了一些具有开放思想的艺术家，从绘画、音乐、文学、戏剧无不概括。这些裸体油画，基本上这些艺术家都是用古希腊“爱与美之神”维纳斯打头阵。
大约是，这是历史神话，不是这些画家自己杜撰的，对付其教会来，总好有了言说理由。
这类油画，无论是男、女的裸体，都是在描绘赞扬人体完美的比例和身材，古罗马非常崇拜人体，认为它是大自然最伟大的作品，人体的比例是自然中最美的比例。
最初其实还有点宗教的神圣感以及宣扬，赞扬上帝造物的伟大和完美，因为文化和宗教信仰不同，这里不再多说。
这些大师在绘画里总爱画裸体男女，他的心中和眼里是否有色情？如果你站在那尊断臂的维纳斯跟前、站在大卫跟前，是根本不会有这类感觉的，你的感受和创造他们的艺术家一样，一样对人体充满膜拜；一样被美惊鸿。
这些美的创造从来不是想当然。不是幻想、不是奇想，更不是玄幻，这些油画的大艺术家们，所精通的不仅仅是油画的技艺，还有人体解剖学。达芬奇就是其中一位，他非常精通人体解剖学，对于人体的骨骼肌肉了如指掌，所以才能画出最美的人体。
艺术和科学就是这般相辅相成，没有科学基础，完成不了最伟大的艺术（小说、诗歌、音乐、绘画、戏剧）；没有艺术开拓心灵，科技也难以走到无法想象的高端。以前也专门写过安格尔的《大宫女》，这幅作品一面世，尽管很美，却遭到了空前广泛的批评，因为他画的根本不符合人体解剖，脊椎骨被奇异地拉长了，多画了一节脊椎骨。
裸体有没有一些仅仅是为了赏色，当然有。这个世界、这个世界的世界观，越来越只接受非黑即白，然而每个人的心底，都有着种种的欲望，有人想名、有人望利，有人婪色。就拿最原始的男女欲望来说，完全没有了欲望，大约人类也不再繁衍。
回到维纳斯，这位爱与美之神，如何出生出世？以前也做过讲解，其实她的出生，原本就和繁衍有关，如果大家记得，他是第三代宇宙神——宙斯，割下老爸的某个器官，扔到大海里，然后海水里涌现了一堆白色泡沫，维纳斯就这样，出生在了那堆泡沫中。
在一大堆现已闻名遐迩的油画艺术大师中，布歇，这位巴洛克的首席代表，所画的维纳斯，就是为了让贵族们在卧室里欣赏的，他画的维纳斯，用一句话可以说清：男人想要的女人。
提香所画的维纳斯，也基本是用来欣赏的，但是和布歇的不同，他的维纳斯明显具有了人的情绪：嫉妒、怨恨，孤芳自赏。
通过西方的油画艺术，我们可以看到不同的艺术家，他笔下的维纳斯表现也是不同的，真正被称为大师的，很多大师其传世之作所传达的绝不仅仅只是美，更多的是这些大师，他们想传达的是属于他们自己的一些情绪或者思维。我们这些一般人用语言在表达，用说话在彼此沟通，油画大师们，则是用画在表达，就像诗人用诗表达一样。
美是有定义的，所以美需要被看见，常常看见美，才能有美的鉴赏力。
艺术绝不是只为了好看或者爽，艺术承载了很多属于人类灵魂的东西，悲壮、崇高、苦难、迷惘、痛苦、纠结、愤怒、都可以被艺术表达，许多人都喜欢余华老师的《活着》，它是历史吗？不，它或许展现了历史的某个片段，但它不是历史，它是艺术。
可它给予我们的震撼力，比去平铺直叙地看那段历史，也许更能强烈地让你记住，记住那些不易，记住那些难，记住那些希翼……
愿维纳斯能漂洋过海，美进入你我心间。
