话剧算是一种较为小众的艺术与休闲娱乐活动，但是只要全身心投入，会发现看话剧完全不比看电视电影差！话剧与话剧比也会有高下之分，这说到好的话剧，不得不提央华版的《如梦之梦》了，看了它，就能够领略到各种“美”。

这话剧的美具体体现在何处？是情节和人物身世的凄美，是轮回与命中注定的宿命之美，是现场灯光、音乐等服化道以及各种编排的艺术之美，是台词、表演的生动之美，还有中西文化融合交流的共美。咱们这就来体会体会。

“在一个故事里，有人做了一个梦；在那个梦里，有人说了一个故事。”《如梦之梦》的故事要从2000年一间病房里的五号病人说起。他得了一种不停发烧的怪病，濒临死亡，这种来自命运的躲不掉的“消耗”，促使他开始做追寻。他从台北到巴黎，从巴黎到上海去追问前世今生。

故事就此展开，五号病人惊奇地发现，自己的病与一个生存于二十世纪三十年代上海的“青楼女子”顾香兰息息相关，她表面柔弱实则刚烈，命运坎坷却给人力量，一直在向着内心所需要的自由前进。而五号病人虽说是伯爵转世，但在这一世，他与顾香兰有了类似的精神特质。

整部话剧中出现的角色有很多，大家个性迥异，人生故事各不相同。但他们有着命定的缘分，前世今生让这些人的生命纠缠在一起，一环扣一环，如梦似幻给人一种朦胧美，并带领观众进行一趟史诗般的旅程。

故事娓娓道来，话剧中对爱情、姐妹情的刻画细腻至极，动人心弦。故事不晦涩，却传递着深刻的人生哲理。在草台班子里盖起自己的人生，唯一能确定的事情就是死亡。人生如戏，无所谓那么多欲求，想要如意，其实需要“看见自己”——弄清楚自己真正所需，能够与自己、生活和解，迷茫、忧虑与痛苦，自会消散。

说完故事内核，再来看看演员们的表现吧！成功的话剧离不开演员超高的业务能力，他们的每一下表情变换、每一处肢体语言、每一句台词表达，都在即时即刻地展现他对一个角色的理解并且塑造着角色。演员演不好、没有感染力，就会让观众觉得出戏，就会觉得票价花的不值。

央华版《如梦之梦》演员着实让人眼前一亮，话剧中每一位都不掉链子，都是全身心投入的。而五号病人饰演者之一张翰，以及江红饰演者之一赵子琪，二者更是可圈可点。二者在巴黎的相遇相爱、携手前往城堡被当成日本艺术家追寻病因、最后因分歧而分手……一系列的对手戏足尽显话剧演员的功力。

最后再一起来说说整部话剧的服化道之美以及文化交融之美吧，这两种美有所交叉。让一部话剧具备美感，剧本优劣和演员演绎虽说是基础，但服化道的用心程度以及渲染出来的氛围感也是必不可少的，毕竟细节决定成败，亮点让人喜出望外。

比如下本的上半场，天仙阁的戏份把二十年代的上海完美还原，所有身着旗袍的美娘子将中国传统服饰的美展现得淋漓尽致，她们的一颦一笑、一举一动都将女性之美具象化。而上过热搜的玫瑰云更是尽显话剧美学。当场景切换到法国巴黎等外国场景，英伦风的装扮和道具又让人仿佛置身国外。

话剧的魅力就在于此，用最原始但具备互动感和即时性等优势的口语传播，配上简单适量的道具和场景，便能够将一个长长的故事绘声绘色、生动形象地展现出来，充分调动观众的想象力与参与感。因此，一旦话剧结束，不少观众都会觉得：这真是一场酣畅淋漓地沉浸式观赏啊！

总而言之，央华版《如梦之梦》的优秀是肉眼可见的，也是很值得去看的。但是它的美好怎么说都只会觉得不到位，只有到现场体会、亲身感受，才能够领略到它的全部风采！