前几天出门打车，遇到了一件挺有意思的事。

路上师傅开着电台，里面播放着一首首流行歌。

前两首歌都还好，但当出现告五人的《爱人错过》时，师傅的表情开始有了一些微妙的变化。

当歌曲第二遍唱到，“你妈没有告诉你，撞到人要说对不起，本来今天好好的……”

师傅忍不住笑出声来：

“现在的歌都是怎么回事啊，调子是不错，歌词乱七八糟的，还不吉利。”

我笑着附和了一句：新产物，年轻人喜欢。

其实师傅的这个反应，也折射出了音乐圈一个老生常谈的话题——

一首流行歌曲，究竟是词更重要，还是曲更重要呢？

在以前，我们常常说，旋律决定歌曲的下限，歌词决定歌曲的上限。

没有好听的旋律，听众接触不到歌词，词写得再好也是白搭。

但旋律抓耳了，词不过关，观众也会很快听腻。

唯有悠扬婉转的旋律，搭配深刻的歌词，才能让听众反复咀嚼，最终成为经典。

这个标准放今天，似乎也同样适用。

比如去年年初《人世间》里雷佳演唱的同名主题曲。

歌词站在命运的高度，串联起了人生的无数瞬间，悲欢离合一幕幕涌现，让人情难自抑。

再比如张碧晨为《消失的她》演唱的片尾曲《笼》。

歌词里压抑狠辣的人性控诉，配上李木子绝望地摘下氧气面罩，以及朱一龙看着怀孕B超照片，陷入癫狂的画面，你很难不浑身颤抖。

这两首歌曲的出圈，直接验证了歌词的重要性。

01、

如果我们总结一下，华语乐坛迄今能称为上乘作品的歌曲，确实都有着一流的歌词创作。

再考究一点，细致琢磨这些歌词，它们又存在着五个层级的差别。

风格不一，却各有美感。

第一个层次，“松花酿酒，春水煎茶。”

这些词，多数是标准的流行歌词，结构工整，讲究韵律，偶有金句。

代表人物为李焯雄、施人诚、林秋离、姚若龙。

比如“得不到的永远在骚动，被偏爱的有恃无恐”，这句话已经成为爱情圣经。

比如“想念是会呼吸的痛，它活在我身上每个角落”，这样新奇的比喻让人眼前一亮；

比如“人生已经如此艰难，有些事情就不要拆穿”，这句歌简化成了“人艰不拆”，以后甚至可能写进成语词典。

这些词人的缺点是过于依附于歌曲。

他们的作品只能用来听，无法当做文学作品来欣赏。

比如“词坛怪才”林秋离，写过《江南》这样的经典，也写过《曹操》这样的尬歌。

那句“用阴谋阳谋明说暗夺的摸”，快20年过去了，网上依然在讨论曹操在“摸”什么。

第二个层次，“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。”

这些词，打破了歌词的窠臼，成为一种文学形式被欣赏与回味。

代表人物为方文山、黄俊郎、许嵩。

当年高晓松读到方文山给周杰伦写的《娘子》时，整个人都傻了。

高晓松为代表的传统作词人，是以第一人称和第二人称写作，比如《同桌的你》。

“明天你是否会想起，昨天你写的日记。明天你是否还惦记，曾经最爱哭的你。”

全都是在写，你如何如何，我如何如何。

而方文山创造性地使用第三人称写歌词。

《娘子》里他写道：“景色入秋，漫天黄沙掠过，塞北的客栈人多。”

《爱在西元前》第一句直接是叙述句：

“古巴比伦王颁布了汉谟拉比法典，可在黑色的玄武岩至今已有三千七百多年。”

《忍者》第一句同样是场景描写：

“居酒屋里的小神龛，离铺满鹅卵石的玄关，差不多一米宽的信仰。”

《双截棍》前四句也全都是叙事：

“岩烧店的烟味弥漫，隔壁是国术馆，店里面的妈妈桑茶道有三段，教拳脚武术的老板，练铁沙掌，耍杨家枪，硬底子功夫最擅长，还会金钟罩铁布衫。”

这些歌词像极了电影脚本，而方文山最早的梦想就是当导演。

高晓松称赞他为当代李商隐，模仿他写了《彼得堡遗书》，但只是学到了皮毛，方文山的这种突破写法也备受年轻人推崇。

同样的例子，还有周杰伦的另一位词人黄俊郎，他擅长写暗黑风格歌词。

周杰伦一般先作曲再写词，他写出大调，就让方文山填词，写出小调，就让黄俊郎填词。

结果阿郎一发不可收。

他看完《教父》，写出了《以父之名》，这首歌成为周杰伦逼格最高的作品；

他根据中国象棋写出了《将军》，这首歌目前依旧是华语说唱巅峰；

他看完《福尔摩斯探案集》写出了《夜的第七章》，每一句歌词都对应小说里的一个案件。

黄俊郎的作词风格暗黑华丽，不失幽默感，作品产量低，但却整体质量更高。

许嵩也是类似的作词人。

相比方文山和黄俊郎，他的词更加学院派。

《断桥残雪》《如果当时》等作品都是模仿方文山的中国风作品，遣词造句更加工整，用典也更讲究。

《拆东墙》则以平实的叙事口吻，讲述了唐代一个小酒馆老板的悲叹人生。

最后的评述，宕开一笔，将歌曲的立意再度拔高。

“兴也苦亡也苦，青史总让人无奈，更迭了朝代，当时的明月换拨人看。”

这类词人，因为用词风格大胆，想象天马行空，很受学生群体喜欢。

但他们的短板是，本质上还在玩文字游戏，歌词立意偶有突破，但整体还是不深。

年轻时，会被其中的押韵和佳句打动，年纪大了，就不太会感冒了。

第三个层次，“花明柳暗绕天愁，上尽重城更上楼。”

这些词，超越了文字游戏的范畴，把感情写到了极致。

代表人物是香港的“两个伟文”。

第一个伟文，把“得不到”，换了一百个说法告诉听众。

“如能忘掉渴望，岁月长衣裳薄。”

“离开你六十年，但愿能认得出你的子女。”

“即使有话想讲，已经将识过的字用完。”

每一句歌词都扎心，能读懂他的词，需要足够丰富的情感经历。

另一个伟文则是把“该放下”，换了一百个说法告诉听众。

他劝你：

“忘掉种过的花，重新的出发，放弃理想吧。”

他劝你：“可以不唏嘘，可以不心虚，放低跨过去。”

他安慰你：

“世上还赞颂沉默吗，不够爆炸，怎么有话题，让我夸，做大娱乐家。”

每一句歌词，都是一剂良药，能读懂他的词，需要足够豁达的心态。

上文提到的唐恬，大致位于这个层次，但她作品与几位前辈比，尚有较大差距。

第四个层次，“心同野鹤与尘远，诗似冰壶见底清。”

这种词，没有华丽的辞藻，往往风格简约。

代表人物为李宗盛和罗大佑。

很多年轻人欣赏不了他们的歌词，觉得这些老家伙写得不够酷炫。

但这恰恰是他们高明的地方。

一般的词人，在写词常常要做铺垫，营造出所谓的文学感。

但李宗盛不一样，他写《爱的代价》，上来就是一句大白话：

“还记得年少时的梦吗？像一朵永不凋零的花。”

一般作者这么写就完蛋了，这种假大空写作简直是找死。

但李宗盛就是用大白话一直写到底，前几句平平无奇，直到那句“走吧，走吧，人总要学着自己长大”出来时，听众才听出大师的韵味来。

罗大佑的词亦是如此。

他写《亚细亚孤儿》，直接用颜色写“黄色的脸孔有红色的污泥，黑色的眼珠有白色的恐惧。”

这是连小学生都会写的句式，罗大佑能写出诗意。

第五个层次，“却有一峰忽然长，方知不动是真山。”

这些作词者，堪称词作圈的“扫地僧”。

代表人物为黄霑、乔羽、阎肃。

他们的词，洗尽铅华，十分凝练，但却达到了重剑无锋，大巧不工的境界。

比如乔羽写的《难忘今宵》，每句歌词都时大白话，但连在一起却有加的味道，成为每年春晚的保留曲目。

比如黄霑写的《沧海一声笑》，用语极简，但却意味无穷；

还有阎肃老爷子的《敢问路在何方》，一句“敢问路在何方，路在脚下”，却写出了深刻的人生哲理。

由此可见，这些歌词，绝不是简单的词语拼凑，而是层层叠叠引人入胜，最终生发出无限韵味。

可惜这样的词，如今鲜有。

02、

和词作一样遭遇困境的，还有影视作品的主题曲。

影视有影视的体系，歌曲有歌曲的章法。

当两者相遇，必定会碰撞出别样的火花。

一首主题曲，常常能决定一部影视作品的成败；

而影视作品的广大受众，也会让一首歌彻底出圈。

影视作品主题曲风格各异，但大体可以分为以下9种类型。

有的主题曲，是“一朵鲜花插在牛粪上”，歌是好歌，片子是烂片。

比如当年那部《寻找周杰伦》，经典的烂片，豆瓣评分只有5.1分。

周杰伦给这部片写了《轨迹》和《断了的弦》两首主题曲。

两首歌全部封神，目前依旧是周杰伦的催泪代表作，可这部电影早就没人记得了。

有的主题曲，是“醉翁之意不在酒”。

本来是“为了一部戏而创作一首主题曲”，结果变成了“为了求一首主题曲而拍了一部戏”。

典型的例子就是任贤齐。

他在巅峰的时候人气无敌，一首《心太软》响彻华夏大地。

当时圈子有个不成文的规定，你要找任贤齐唱一首主题曲，就得“送”他当一次男主角。

于是我们就看到了以下奇观：

任贤齐主演了《夏日麽麽茶》，送了片方一首主题曲《浪花一朵朵》，片没火，歌成为经典；

他主演了《笑傲江湖》，送了剧方一首《天涯》和《死不了》，剧没火，歌再次成为经典；

他主演了《神雕侠侣》，唱了《伤心太平洋》和《任逍遥》，同样的剧情再次上演；

他还主演了《楚留香》，送了《花太香》和《飞鸟》，再次是歌火剧不火。

这些影视剧，本质上就是任贤齐主题曲的大型MV，不在乎质量，只要歌好听就行。

有的主题曲，是“万花丛中过一点红”。

电影本身依旧足够出色，但主题曲起到了画龙点睛的作用。

比如《前任3：再见前任》的主题曲《体面》。

这部都市情感影片，拍得差强人意，只有韩庚最后的表白戏，是一大亮点。

可就是这首《体面》让影片一下子升华了。

唐恬作词，于文文作曲，两位女性联手写出了爱情世界里的踟蹰与挣扎。

“分手应该体面，谁都不要说抱歉。”

这句副歌一出，原本6分的电影一下子拥有了8分的质感。

正是那一点红，让《前任3》票房大卖19亿。

有的主题曲，是“哪里需要哪里搬的一块砖”。

或许谈不上经典，但就是哪里都能用。

比如叶倩文的《浅醉一生》。

这首歌是当年《喋血双雄》的主题曲。

一个英雄本色的故事，配上叶倩文温婉动人的嗓音，演绎出了别样的铁汉柔情。

贾樟柯看了这部电影，也被主题曲深深吸引。

后来他在2008年的《二十四城记》中，就使用了这首《浅醉一生》。

2018年他拍《江湖儿女》，再次使用《浅醉一生》。

贾科长的电影比较“土”，但这首歌一出，瞬间洋气了许多。

一歌三吃，这首主题曲主打一个实惠。

无独有偶，《西游记》里的《女儿情》也如此。

当年《西游记》播出，这首温婉动听的歌曲感动了无数80后，其中就包括韩寒。

多年后韩寒拍摄《后会无期》，他专门使用了这首歌曲，还特意支付了6万版权费。

有的主题曲，讲究的是“大块吃肉大碗儿喝酒的豪情”。

无论何时去听，都会觉得激情万丈。

比如《水浒传》的主题曲《好汉歌》。

刘欢的一句“大河向东流，天上的星星参北斗”，让人脑海里瞬间浮现梁山好汉替天行道的画面。

比如《康熙王朝》的主题曲《向天再借五百年》。

韩磊的一句“我真的还想再活五百年”，让人体会到了千古一帝康熙的宏图壮志；

还有《三国演义》里的插曲《这一拜》。

刘欢那一句“这一拜，生死不改，天地日月壮我情怀”，让人梦回桃园三结义。

有的主题曲，吟唱的是“丝丝入扣的儿女情长”。

这类歌曲柔情似水，但并不卑亢。

比如87版《红楼梦》的《枉凝眉》。

“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕”，温婉对仗的歌词，让宝玉和黛玉的爱情跃然于耳畔。

再比如《新白娘子传奇》的《千年等一回》。

“西湖的水，我的泪，我宁愿为你化成一团火焰。”

本来是悲壮的歌词，听上去竟然有一丝喜感。

还有《包青天》的主题曲《新鸳鸯蝴蝶梦》。

“花花世界鸳鸯蝴蝶，在人间已是癫，何苦要上青天，不如温柔同眠。”

温婉之余，还有一丝看破一切的豁达。

有的主题曲，词如刀，曲似剑，书写的是“刀光剑影的武侠世界”。

《倚天屠龙记》的主题曲《刀剑如梦》，华健大哥唱道，“来也匆匆去也匆匆恨不能相逢”，歌词朗朗上口，听一遍就难以忘怀；

《大侠霍元甲》的主题曲《万里长城永不倒》，“万里长城永不倒，千里江河水滔滔”，歌词铿锵有力，让人顿生豪情。

《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》，“沧海一声笑，涛涛两岸潮”，简单古朴的歌词至今都是无法超越的巅峰。

有的主题曲，言有尽，意无穷，道尽了“爱恨交织的撕心裂肺”。

《蓝--宇》的主题曲《你怎么舍得我难过》，黄品源的此曲一响，让人梦回北京那个寒冷的冬夜。

《男才女貌》的主题曲《他一定很爱你》，阿杜一句“我应该在车底”，唱出了舔狗的心酸。

今年《长相思》的主题曲《等不到的等待》，檀健次的那句“命似雪舞，一步步，是孤独”唱出了爱情里的等待之苦。

还有的主题曲是，唱出了对历史兴衰的“千年咏叹”：

代表作是《三国演义》的两首主题曲。

一首是《滚滚长江东逝水》。

大明三大才子之首杨慎的作词，配上杨洪基浑厚的嗓音，让人梦回英雄风起云涌的三国故事里。

杨慎是首辅之子，又是科举状元，但因得罪了皇帝，72年的人生里有35年困在边地戍所。

他对人生的感悟，“是非成败转头空”“古今多少事，都付笑谈中”写出了他宠辱不惊的心态，其豪放程度，不次于苏轼、辛弃疾。

而这首歌曲创作完成后，当年很多歌手都想演唱，其中就包括刘欢。

杨洪基能战胜刘欢，就因为只有他的嗓音能演绎出那种历史的沧桑感。

除了《滚滚长江东逝水》外，还有一首是《历史的天空》。

有了《滚滚长江东逝水》在前，现代人恐怕很难写出超越这首歌的词。

可是王健和谷建芬合作，还真写出一首来。

“黯淡了刀光剑影，远去了鼓角铮鸣，眼前飞扬着一个个鲜活的面容。”

“湮没了黄尘古道，荒芜了烽火边城，岁月啊你带不走，那一串串熟悉的姓名。”

前六句一出，历史的厚重感扑面而来。

“兴亡谁人定啊，盛衰岂无凭啊，一页风云散啊，变幻了时空，聚散皆是缘啊，离合总关情啊，担当生前事啊，何计身后评。”

中间四句，是作者的历史观。

他用白话和古文相结合的方式，从历史入局，在评论时局变幻，进一步讲述人际关系，最后落脚到个人命运，由广入微，让人叫绝。

“长江有意化作泪，长江有情起歌声，历史的天空闪烁几颗星，人间一股英雄气在驰骋纵横。”

最后一句又由微入广，写出了宏大的格局，毛阿敏的演绎也恰到好处。

03、

在不久前上映的电影《三大队》里，这种金曲效应再度上演。

“几度风雨几度春秋，风霜雪雨搏激流。历尽苦难痴心不改，少年壮志不言愁。”

刘欢的这首《少年壮志不言愁》在片中出现了三次，每一次都能激荡起观众的情绪。

影片讲述了一个刑侦队队长程兵十年缉凶的故事，取材于真人真事，电影本身已经足够感人。

再配上这首歌，更增添了几份悲壮，勾起了一代人的情怀。

1987年，电视剧《便衣警察》播出，这是海岩第一部改编的作品，一经播出就引发万人空巷，而刘欢演唱的这首《少年壮志不言愁》也称为一代人的集体记忆。

36年后，当这首歌再次响彻在大银幕上，很多中年人听了都忍不住泪流满面。

更绝的是，《三大队》的主题曲《人间道》也由刘欢演唱。

陈思诚真是太懂观众了，两首歌直接把大家听得眼泪汪汪，有多少人和皮哥一样，是听完这首歌才离开电影院的。

相比当年的《少年壮志不言愁》，这首《人间道》的词风更加尖锐锋利。

“我是你杀生得来的报啊，也是你重生的因果，为一口气，为一个理，为一场祭，老子走到底！”

一般来说，歌词里出现脏字是大忌，但这句“老子走到底”却让人听得很解气。

什么样的人能写出这样的词儿？

一看词作者，唐恬。

怪不得。

唐恬是近些年国内炙手可热的词作者。

她写过《孤勇者》这样烂大街的俗歌，也写过《人世间》这些走心的作品。

歌词风格各异，但不变的是，她的歌词里永远充满着对命运的抗争。

“去吗，配吗，这褴褛的披风；战吗，战啊，以最卑微的梦；致那黑夜中的呜咽与怒吼，谁说站在光里的才算英雄。”

这是一个战士，凭借一腔孤勇对抗命运的不公。

“草木会发芽，孩子会长大，岁月的列车，不为谁停下，命运的站台，悲欢离合都是刹那。”

这是一位普通过客，在历尽沧桑后收获的豁达与从容。

皮哥最初读到这样的歌词时，内心有被震撼到。

流行歌曲多“为了押韵无所不用其极”或“为赋新词强说愁”，能真正打动人心的文字并不多。

唐恬能写出这样的歌词，除了深厚的文学功力外，还有着异于常人的生活体验。

她是个癌症患者，抗癌12年，经历了数十次的化疗。

这些不为人知的经历化成歌词，才让那些歌曲拥有了撼人心魄的力量。

演唱者刘欢，唱出了一代人对于人民警察的情怀；而词作者唐恬，写出了主人公不撞南墙不回头的执着精神。

《三大队》电影能成功，主题曲《人间道》功不可没。

04、

对歌曲的词作，以及影视主题曲进行归类分析后，我们不禁心生哀愁。

现在的流行新歌TOP榜，几乎都被偶像明星占据。

这些歌曲如同陪酒女郎一般，粉墨登场，耀眼夺目。

打开歌曲一听，玩的花样确实很多，各种炫技，从作曲、作词、编曲到演唱，还都被一人包揽。

简直比周杰伦还要厉害。

结果最后“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。

整首歌听下来，实在索然无味。

纵览整个华语乐坛，只剩影视作品的配套歌曲，还在苦苦支撑着最后一点门面。

可这里同样不容乐观。

今年的年度大热歌曲，周深演唱的《流浪地球2》主题曲《人是_》，还有张碧晨演唱的《笼》。

再看去年，雷佳演唱的《人世间》，王菲演唱的《如愿》。

这极少数的金曲，还全部都是由唐恬作词、钱雷作曲。

无一例外。

很难评价这是华语乐坛的幸运，还是不幸。

我们都知道，一首好的影视主题曲的价值，带来的票房收益何止是10亿，20亿……

它背后的文化影响，更是长远的，不可估量的。

可我们依旧不得不承认，过去盛景时，这种如“上帝之手”下的神作，如今却正在“消失”。

我们期待着市场能够回归专业，也让更多的唐恬、钱雷得以展露才华。

把岌岌可危的底线，重新变成蓄满力量的起跑线。

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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