《苍山夕晖》朱欣根 作品

峰峦云雾绕，

屋舍隐山隈。

墨色传孤意，

清幽映夕晖。

朱欣根《苍山夕晖》泼墨的肆意与自由碰撞传统笔墨的精致与细腻

作者：张之龙

在探讨朱欣根先生的国画作品《苍山夕晖》时，我们不得不提及其中泼墨与传统笔墨的巧妙结合。这种结合不仅展现了画家深厚的艺术功底，更体现了中国画独特的审美韵味和哲学思考。

泼墨，作为中国画的一种表现手法，以其豪放、自由的笔触和淋漓酣畅的墨色变化而著称。在《苍山夕晖》中，泼墨技法被朱欣根先生运用得淋漓尽致。他运用水、墨、色、笔等绘画工具，通过撞、冲、渍、覆、堆等手法，将墨色肆意挥洒在画布上，形成了大气磅礴、变化多姿的视觉效果。这种泼墨技法不仅赋予了画面以强烈的动感和生命力，更让观者在欣赏时感受到一种无拘无束、肆意挥洒的艺术享受。

与泼墨的豪放相比，传统笔墨则更加注重精致与细腻。在《苍山夕晖》中，朱欣根先生巧妙地运用了传统笔墨技法，如勾、皴、擦、染等，来描绘山石的纹理、云雾的流动以及房屋的轮廓。这些笔触细腻而精致，每一笔都透露出画家对自然的深刻观察和细腻感受。传统笔墨的运用，不仅让画面更加生动、逼真，更让观者在欣赏时能够感受到一种宁静、祥和的氛围。

泼墨与传统笔墨的结合并非简单的叠加或拼凑，而是一种深度的融合与碰撞。泼墨的豪放与传统笔墨的细腻相互映衬、相互补充，共同构成了画面的丰富层次和深远意境。这种结合不仅展现了画家高超的艺术技巧，更体现了中国画独特的审美理念和哲学思考。它告诉我们，艺术不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的启迪和感悟。

朱欣根先生的《苍山夕晖》通过泼墨与传统笔墨的结合，向我们展示了大自然的壮美与人类的微小之间的和谐共存。它让我们在欣赏美的同时，也思考着生命与自然的奥秘、人与自然的关系以及艺术的真谛。这幅作品不仅是一幅优秀的国画作品，更是一部富有哲理与深意的艺术品。它让我们在欣赏艺术的同时，也学会了敬畏自然、热爱生命，并在大自然的怀抱中找到自己的归宿和力量。