文|佳遥

你一定见过不少画漫画的创作人

也见过不少画巨幅创作的艺术家

那么

你有见过在墙上画巨幅漫画的小姐姐吗？

“你觉得我不适合画漫画？

我不仅继续画，还要把漫画画到最大！”

“我的叙事能力不太好？

这也不耽误我画画啊！”

反内耗、爆肝行动派

你以为她的艺术事业即将over

结果她却意外触底反弹

解锁海外艺术新赛道！

职业生涯堪称“逆袭爽文”！

从一开始不被关注

再到如今集艺术家、时尚达人、旅行博主

等多重身份于一身

她在INS上被网友们亲切的称为

“世上罕见的巨大壁画漫画家”

她到底是怎么做到的？

今天故事的主角就是

日本知名壁画艺术家Uchida UCHIDA！

如果你走进了一家海外艺术馆

恰好看到一位小姐姐

正站在墙壁前意图做点什么

不要打扰她

那很可能是Uchida在创作！

Uchida的艺术可以归结为“壁画漫画”。第一眼望去，她的作品很“大”，所以你完全不用担心找不到她的作品。

其次她的作品很“细”，线条作为别具一格的标志，会抢先在上色之前把你引到观众区。

当然，人群最能体现一位艺术家的受欢迎程度。Uchida的摊位前总是围着一群人外加一排闪光灯，所以你进到展馆大概率会第一眼发现她......

构思、布局、画线、上色......一幅幅壁画中裹挟着强烈的分镜感，极致细腻的线条令她笔下的人物仿佛随时冲破墙壁。

01

屡屡碰壁 仅有一部作品

别急！“天崩开局”还有救！

这种二维艺术的张力仅有漫画可以实现。的确如此，在深耕现实作画艺术家之前，Uchida曾作为漫画家在漫画周刊《Ultra Jump》工作。

但从大学生到漫画家的过程，Uchida走了很长一段时间的弯路。

在画漫画之前，Uchida的生活很简单。上学、做兼职，再顺利取得艺术教学执照，就是她生活的全部。

“我并不想当艺术老师，我只是单纯喜欢艺术。”

对于大学时的Uchida，找工作是一件很难的事。直到大四，这种求职焦虑暂时得以缓解——、

当时受到了大友克洋的漫画《Akira》的影响，Uchida开始画漫画。

Uchida大学时的手机日志

Uchida是个行动派，22岁的她用5个月画好了第一部漫画。

为了能顺利投稿《周刊少年JUMP》，她将手稿控制在31页，刚好满足当时的投稿要求。

但在日本，“少年天才型”的漫画家太多了，早已做到头部的《周刊少年JUMP》更不缺人才。

年仅22岁的Uchida不仅收到了“画面粗糙”的拒稿通知，更被告知自己画漫画“有点晚了”。

尽管这个理由牵强得像胡扯，但在卷出新高度的日本漫画界，不只有Uchida面对这种困境。

兜兜转转，她似乎只能接受这种评价。

“我突然发现自己很难弥补自己与那些十几岁励志成为漫画家的少年之间的距离。”

但她依旧大方承认漫画中的漏洞，比如细处线条粗糙、叙事的逻辑偏弱......

“那时候我不太会画漫画，我只会看大友克洋的作品，模仿着他的作品来画画。”

一腔热爱中难免夹杂着冲动和偶尔的“没头脑”，Uchida表示自己经常在画某个分镜时忘记曾经的故事，以至于最后角色们的结局莫名其妙。

这一次的失败没有让Uchida退缩，最终她自费出版了这本漫画。并带着100本漫画参加了日本最大的原创漫画盛会COMITIA。

往年集英社、小学馆、讲谈社等知名漫画出版社平台都会参加COMITIA，Uchida希望让更多出版社看到自己的漫画。但最终她只卖出了三四本漫画。

巧合的是，其中一位买家正是当时《Ultra Jump》的编辑。

当时Uchida已经毕业，毕业后的她在家乡印刷厂和东京生活之间毅然决然地选择了后者。

为了谋生，Uchida只在每日兼职后的空余时间画画。这时她的作画技术已经有了明显提升。

继22岁出版了第一本漫画书后，23岁的Uchida作为漫画家出道，她的第二部作品荣获了《Ultra Jump》的新人奖。

这部漫画与当时爆火的《JOJO的奇妙冒险》一同刊登在杂志上，不过遗憾的是Uchida并没有出版权。

“我在成为漫画家的路上不断战斗，但我没想到我第一次出版漫画也是最后一次。”

虽然Uchida成功以漫画家的身份出道，但编辑部认为她的画风有很大问题。

但出于对赛博朋克以及自我态度的坚持，她并没有放弃自己的风格。

02

从漫画到壁画 从东京到欧洲

当“朋克少女”为梦出走

最终在工作一段时间后，Uchida放弃了漫画工作，开始尝试现场壁画艺术演绎，这时她已经在东京生活了十年。

刚启动项目时，Uchida没有任何壁画作品，所以每年她只能在东京创作两次大型艺术。

日本本土市场对Uchida不算友好，大众普遍认为她的画风太旧了。

也许大多数人的剧本到这里全剧终，但Uchida偏要未完待续。

“我对自己说，去一个你被重视的地方吧。”

于是Uchida从东京来到了欧洲。令她意想不到的是，海外市场接纳了她。

铺天盖地的好评为Uchida带来了更多的机会，她主要在欧洲的九个国家工作。

Uchida参加了瑞士巴塞尔的艺术展“FANTASY BASEL”

用时三天的极限创作！

这是Uchida在德国汉堡举行的“Polaris”艺术活动中的现场演绎作品：

活动结束后，她还特地去了当初挂有她的作品的汉堡店。

Uchida真的将她的“巨大漫画”带到了世界各地！

西班牙

美国

意大利

不久前，她还与游戏《我的世界》联名创作了宣传画。

作画之余，她喜欢citywalk，偶尔蹲坐在路边喝咖啡吃面包。空气中裹挟的松弛感令她在经历高效创作后可以停下来好好看看身处的城市。

Uchida眼中的它们远比东京温柔，温柔到可以有一处画廊为她留出一面创作墙，进而绝对尊重她的艺术。

而“漫画家”的身份依旧存留在她的风格中，随着她的作品在墙面跃出。

你甚至可以把这些壁画作品完全定义为“大型漫画”。早期的Uchida沉浸于在墙壁上画出分镜头，聚焦于某一漫画章回。

现在成名后的她开始逐渐从漫画领域过渡回艺术创作本身，聚焦于某些角色进行情景演绎。

目前Uchida的国内艺术也有了很大起色。由于她的独特气质，阿迪达斯、匡威等潮牌也与她建立了紧密的合作。

前不久她为匡威日本池袋店的开业进行了壁画创作。

Uchida在平板上创作的草图和贴纸

巨型漫画的出现令极简美学的匡威旗舰店富有张力，二次元的潮流又一次出圈了！

Uchida还回到了自己的家乡静冈参加故乡艺术节，她为当地民宿墙面进行了壁画创作。

目前除了海外工作以外，Uchida主要在东京出席艺术活动。

从画纸、数位屏到墙纸，放大n倍的绘画区域令作品中的细节可以被清晰地看到。

原先作为“漏洞”而存在的线条，如今成为Uchida的优势。上色之前，她就能够凭借丰富的线条启动了艺术叙事。

而Akira对她的影响也从漫画延续至现场演绎作画。

03

一如既往的赛博朋克

胜过科技感的“狂野”理解

Uchida很喜欢画赛博朋克，这一切都要归功于“赛博鼻祖”Akira（阿基达）。

很多知名艺术家的作品中，我们都能发现，感觉永远比风格领先一步，在人们眼中蔓延。

Uchida也是如此，她非常喜欢这种“不是很干净，仿佛把世界撕开”的赛博朋克质感。

对此，Uchida曾经做了一个生动而特别的比喻——

“你知道肮脏的电梯吗？方方正正，管线裸露的那一刻，其实就已经有赛博朋克的感觉了。”

真的很佩服艺术家们的脑回路......

而当思绪走进现实，Uchida的壁画作品中的确生动地映射了这种奇妙而难以言喻的感受。

线条与金属、机械等元素彼此衔接、彼此演绎，将这种模糊而热血的感觉更加具象化地铺排于画纸上，焕生出震撼的视觉效应。

现场艺术家的特点在于需要有强大的临场反应能力，甚至没有什么更正错误的时间以及机会，而Uchida恰好擅长绘写临时脑洞。

在一档综艺中，Uchida与主持人进行绘画比拼。

主持人画完初稿，她便开启了超能炫技。三下五除二，画出脸部轮廓和细节，借助脸部形状平衡头发与造型。

“正视图真的很难画，一旦不对称，缺陷一眼可见。”

接下来，管线、碎片等赛博朋克元素被她放入角色中。

这种由脸部轮廓向外延展人物质感的手法一直是Uchida惯用的作画形式，现场演绎作画时，我们能更加直观地感觉到这种方法。

最近Uchida还成功地挑战了木版水墨画，她为神社创作了一幅大绘马。

来看看成品！

04

美貌才华于一身

年龄是最无趣的问题

行至今日，再回首，Uchida终于自信地说出了那句话，

“年龄不是问题”。

如果你曾去过Uchida展览，你一定会看到站在凳子上的她游刃有余地主宰着一面墙。

去年Uchida举办了自己的个人展览，与此同时，她的作品也有了联名T恤。

Uchida有时候穿着水手服，有时候挑战朋克风，艺术家的时尚审美让人完全不想关心她的年龄。

PS.虽然说美女的事还是少管，但是姐真的不考虑搞个穿搭摄影账号吗？

落笔生花，面对作品所需要的线条以及形色，Uchida自有分寸。

最快的时候，她仅用13小时完成一幅壁画。

人们惊异于Uchida的艺术能量，但鲜为人知的是，她始终不声不响地通过时间和努力与偏见作对抗。

“我的父母曾经跟我说，你可以选择尝试漫画家，但三十岁如果不成功就应该放弃了。”

“总有人会为成功设定期限，但我不这么认为。”

“没什么不可能，你可以随时成为艺术家。”

曾经Uchida很喜欢完成手稿后将它们叠放整齐的感觉，现在的壁画无法折叠，却能酣畅展示二次元绘画的魅力。

这些真实而具象的特质刻在感知中，让Uchida清清楚楚地明白自己正在创造艺术、拥有艺术、分享艺术，而这些都是数字艺术无法做到的。

业余时间里，Uchida认真经营着自己的油管频道。她把每一次外出演绎的工作整理成视频，有趣的见闻则被做成旅行vlog。

她一一将自己的故事分好类，而在自我介绍版块，她则勇敢直面曾经画漫画的经历，向粉丝们大方讲述那段时间的希望、困境与窘迫。

这个版块最终被命名为“我如何放弃成为漫画家的故事”。

在这里，我们可以看到Uchida的早期手稿。与此同时，她也把漫画创作以及出版的流程分享给了更多有需要的人。

Uchida基本不怎么为自己的壁画上色，她更加享受线条带来的纯享。

不过在她创作的数字艺术画中，标志性的艳丽色彩反而是一大亮点。

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未来Uchida还会来到各个城市进行创作

对比其他艺术家

她的故事远没有那么一帆风顺

不过还好

每一次的挫折都印证了她对艺术的决心

时间最终告诉了她答案——

一切都是值得的！

其实Uchida的远行又何尝不是一种回归

即使在数字艺术盛行的今天

她也并没有放弃漫画

别具一格的艺术形式

令更多人见证了她的风格与态度

兜兜转转

她一直都是为了漫画行动至上的小女孩