万众期待，《繁花》登场。

王家卫的第一部电视剧，一拍就是三年，又有胡歌、马伊琍、唐嫣、辛芷蕾等众多国民度极高的演员主演，人人都想看看《繁花》究竟是何“仙品”。

开播首日，不负众望，直接扔下一对王炸：单集收视率破2.5，站内热度破2300，空降热搜榜第一，王菲的插曲、唐嫣的造型、马伊琍的上海话、胡歌的腔调统统登上热搜，恰如宣传语所言：“炸裂开年”，真的好不热闹。

抛开华丽的包装和喧嚣的舆论，当番茄君沉下心来看了《繁花》，除了惊叹于王家卫镜头下的辛芷蕾如此惊艳、讲上海话的马伊琍真的够腔调外，对于剧集本身，我还有很多话想说。

一、多少人误把《繁花》当民国剧

一直到《繁花》开播，都还有很多人抱着看民国剧的心态来围观这部剧。原因无它，因为整部剧从场景到造型都不像90年代的上海。王家卫把他最得心应手，也最具个人印记的光影色彩搬进了《繁花》，霓虹闪烁的十里洋场、透着贵气的回旋木梯、充满暖色调的各种场景，都给人穷奢极欲的感觉。

再看人物造型，胡歌穿的是合身且时尚的西服。

而90年代哪怕是大老板更多的也是穿偏宽松款式的西装。

辛芷蕾的波浪卷发和烈焰红唇，马伊琍的齐耳短发，同样透着精致感。而当时的女孩子，最时髦的却是略微蓬松的羊毛卷，时髦中透着一股质朴感。

剧中更是把酒楼女老板描述成了需要周旋于客人之间，要陪聊陪酒，这种文化别说90年代的上海，即便是现在，在中国也不盛行。

二、看剧也有门槛？王家卫的尴尬折射出一个现实

有些观众在看完前几集后都表示不知所云，其实故事并不高深，前几集一共只讲了两件事。第一件事，是胡歌饰演的上海滩风头最盛的金融新秀阿宝出了车祸。车祸的后果并不严重，却是一个引子，引出了形形色色的各类角色和盘根交错的复杂关系。在警察的审讯室里，人生导师、红粉知己、生意伙伴、生死之交悉数登场。

他们你一言我一语，逐渐拼凑出一个冉冉升起，在上海股市呼风唤雨的宝总。

第二件事，则是辛芷蕾饰演的李李在上海滩黄河路开了一家最豪华的酒楼，为了打响名头，广邀上海各界为其捧场。而在上海滩翻手为云覆手为雨的宝总，更是宾客名单上的第一人。

李李算盘打得精，想借宝总为自己的酒楼造势，宝总一个成天和金钱打交道的人也是个人精，不乐于白白给人撑场面，于是双方就开始了斗法。

李李找来了宝总做外贸生意时最大的供应商范总（董勇 饰），以他为饵，试图将他约到自家酒楼谈生意，但宝总自恃甚高，宁肯换一个供应商也不愿就范，腔调端得稳稳当当。

两件事，不算复杂，那为什么会让观众看不懂呢？因为导演运用了大量闪回、倒叙的拍摄手法。胡歌被撞后，才通过众人的供词来回溯他的发家史，随着屏幕上出现一行年份，时间立马开始倒退。

辛芷蕾开店，先拍摄开店镜头，然后才通过酒店对门小卖铺老板的一句“还是我介绍她在这里开店的”开始描述她开店的镜头，同样是倒叙。阿宝和李李斗法，也是讲着讲着，屏幕上突然出现了“十二小时前”的字样，开始倒着讲故事。

与此同时，剧里还充满了大量的碎片化叙事，王家卫显然不喜欢单刀直入地描写一件事，而是更喜欢旁敲侧击，借他人口来烘托气氛。在剧里，对于阿宝的风头，对于414股票事件的猜测，还有对于新旧楼的繁荣，统统都是通过悠悠众口来描述的，每个人都只描述事件的一部分，不完整、不连贯，需要观众自己去拼凑。

众所周知，电视剧向来追求的就是没有门槛，要让观众能轻松看懂，《繁花》如此频繁的倒叙、闪回和碎片化叙事，不仅容易让观众产生疲累感，同时也打断了剧情的连贯性，导致有部分观众直言不知所谓。电视剧是没有门槛的艺术，所以王家卫的尴尬折射出一个现实，他看似“下凡”了，却仍端着架子，给《繁花》设置了看剧门槛，让人直呼太玄乎看不懂，属实有些水土不服。

三、电视剧从此多了一个新剧种——文艺剧

如果一个故事的主线是抗战，大家会叫它抗战片；如果讲的是婆媳夫妻那些事，这种被称之为家庭片；小年轻打情骂俏、分分合合，叫爱情片；而当一部电影缺乏主线，让人复述不出它到底在讲什么时，人们往往称其为文艺片。恐怕从今往后，电视剧也要多一个新剧种——文艺剧了。

如果你问番茄君：看了前几集的《繁花》，它究竟想讲一个什么样的故事？对不起，我真的有点答不上来。就目前的剧情而言，《繁花》绝不是一部小人物成长史，因为阿宝的发家史已经在众人的几句供词里讲述完了。

它也不是一部商战剧，有利益冲突才有战斗，而目前来看，阿宝和李李，纯粹是为了面子在斗争，谈不上商战。同时，这也不是一部爱情片。虽然阿宝身边不乏红粉佳人，既有马伊琍饰演的风情万种老板娘玲子，也有唐嫣饰演的风风火火外贸员汪小姐，但导演在阿宝和她们的关系上着墨不多。

《繁花》其实也可以叫“迷雾”，因为前面几集，它像迷雾一样神秘，缺乏推动故事发展的一条主线。没有主线的电影，大家看光影、听音效，或许还能坚持看两小时，但缺乏主线的电视剧，真的没法让观众坚持下去。

四、辛芷蕾惊艳、马伊琍够味、游本昌诠释了真正的腔调

如果要说《繁花》优点，也很明显，那就是它拍出了演员们最美的样子。其中最惊艳的莫过于辛芷蕾，她饰演酒店的老板娘，所以很多戏份都是盛装打扮游走在客人之间，因此辛芷蕾的造型在一众女演员里是特别华丽精致的。

而导演显然也偏爱她，给出了很多其他女演员未能享受到的“美人视角”。例如胡歌站在二楼往下望，而辛芷蕾若有所察，抬头回望的一幕，姣好的面庞搭配璀璨的灯光，真的是万分惊艳。类似的镜头在剧里还不少，怼脸杀、侧颜杀、回头杀、仰视杀，总之剧里最有氛围感的镜头都用在了辛芷蕾身上。

不过有些女演员，吸引人的地方不在于性感的外表，而在通身气场，比如马伊琍。

马伊琍在剧里要朴素得多，她的装扮就是短发配夹克，但说着一口上海话的她，其魅力丝毫不输辛芷蕾。番茄君对上海话的印象是嗲，但马伊琍却让我对上海话有了新的认识。她面对警察时，媚眼如丝，一口上海的撒娇意味甚浓。

而面对阿宝，她的上海话又从嗲变成了娇，带着点泼辣和骄矜，更有风情万种的感觉。有意思的是，在《我的前半生》里，还没离婚的罗子君也是一口上海话，但当时马伊琍的上海话听起来就是骄纵、做作的感觉，和《繁花》里的上海话仿若是两种语言。

同一种语言演绎出完全不同的两种气质，也是马伊琍好演技的见证。不过同为上海演员，胡歌和唐嫣讲起上海话来，就不如马伊琍那般有韵味。胡歌在《繁花》里同样帅出了新高度，尤其是第一集里宛如变身一般的定制西装、做新发型的剧情，改头换面后举着酒杯朝着镜头举杯邪魅一笑的画面，估计能迷倒一大票女性观众。胡歌时不时也会飙两句上海话释放魅力，但效果远不及马伊琍。番茄君思索了半天，觉得问题出在表演的松弛感上。

马伊琍把自己当成了剧中人，一颦一笑、嬉笑怒骂都自然而然，她身上的上海腔调不是演出来的，是浑然天成的；而胡歌则略微有点“装腔”，给人的感觉拿腔拿调，一种帅且自知的耍帅感。

反倒是90岁的游本昌，诠释了什么叫真正的腔调。尤其是带着胡歌去裁缝处量体裁衣的那场戏，游本昌把一个有讲究、有品位、有格调的老克嘞演绎得入木三分。

最绝的还是胡歌形象升级后，转头向游本昌隔空敬酒那一幕。身为过来人的游本昌看到胡歌的模样眼里情绪万千，仿佛透过胡歌看到了自己的青春岁月，动容、感慨和追忆，短短几秒的镜头，却好似让人看到了他的一生。

其他人或帅或美，唐嫣则有点吃亏，因为她饰演的汪小姐性子咋呼，有点傻白甜的感觉，所以和氛围感、腔调完全不沾边。

造型上不仅顶着一头蓬松卷发，而且还驾着一副眼镜，压住了唐嫣的灵气。

五、电影人下凡为何频频跌落神坛

近几年，电影圈不管是演员还是导演，都频繁“下凡”拍电视剧，但结果都不理想。章子怡的《大秦赋》让她的演技口碑被质疑；周冬雨的《千古诀尘》同样暴露了演技短板；冯小刚拍了不少电视剧，诸如《南辕北辙》《回响》也都播得悄无声息；再到如今，《繁花》开播，王家卫也有被拽下神坛的风险。

为什么他们拍的电影都很好，但拍电视剧观众就不买账了呢？番茄君觉得主要是他们没有改变心态。电视剧和电影虽然都是演戏，却有着明显区别，电影讲究质感和腔调，要求画面语言高大上，而电视剧则讲究平易近人、通俗易懂。如果这些电影人演电视剧时还抱着拍电影那一套，拍出来的东西自然不被观众接受。

看看电影电视都很吃得开的张译、周迅等人，他们在大小银幕上就会做调整，大银幕上会更注重微表情演绎，而演电视时则会把自己气质变得更平民化，更注重表演的连贯性。《繁花》的一把好牌目前来看，没有打出相应的效果，电视剧和电影不只是时长的区别，风格也大相径庭，真想跨界拍摄，就该适应新环境，不能墨守成规。（电影烂番茄编辑部：阳景）