试想一下。

你是一名中年父亲，年轻时和妻子离婚，唯一的女儿判给了自己。

你是一名渔船老板，此时正是捕鱼季，你倾尽所有带着30多艘船下海，盘算着每条船、每张网的支出和收益，正好够女儿在日本的留学费用。

这辈子终于要熬出头了！

然而，就在渔船即将收网的关键时刻，耳边响起刺耳的铃声。

你不耐烦接起了电话，那头传来前妻崩溃的声音——

“女儿在日本丢失了！”

护女心切，你撂下30多艘船飞到了日本，像个没头苍蝇一样摆弄着手指，咿呀学语，询问着女儿的消息。

入夜，还是传来一条噩耗——

女儿死了

她身中17刀，没有一刀是致命伤，直到把血流干了才死，而死前还发生过多人性行为。

如花似玉的年纪，她却在孤独的异乡，被摧残、蹂躏、侮辱，最后变成一具冰冷的尸体。

愤怒，足以燃烧这片海。

《涉过愤怒的海》

Across the Furious Sea

以上，便是电影《涉过愤怒的海》（以下简称“怒海”）的故事开头。

该片由曹保平执导，早在2019年杀青，但后来因为口罩原因和不得不进行的删减，一直拖到了今年才上映。

然而，本片虽然迟到了4年，但每年都是最受期待的电影，没有之一。

原因当然是导演曹保平。

作为“灼心系列三部曲”的收官之作，《怒海》自立项起就是影视圈的大明星，虽然系列问世的作品仅有《烈日灼心》，但这一部就足以封神。

风格凶狠，人物深刻，剧情灼心。

回想起来，这几年看的电影几乎都有《怒海》的贴片广告。

周迅撕心裂肺的嚎叫，黄渤歇斯底里的咆哮。

两个人在大雨滂沱中，像是着了魔一样，没有一点人的样子。

而更牛的是，在《怒海》终于重见天日之际，新物料中明晃晃得写着几个大字：

“建议十八岁以下观众谨慎选择观看。”

没有分级，哥们自己搞个分级。

这可太“曹保平”了。

11月25日周五，《涉过愤怒的海》终于上映了。

在话题电影《我本是高山》与今年热度之王张译的《刀尖》夹缝中，尽管《怒海》晚了一天上映，但成绩依然是所向披靡。

上映首日，单日破亿，次日7143万。

到今天《怒海》上映刚刚3天，累计票房2.1亿，最终预测也从4.6亿左右，飙升到了6.9亿直逼7亿。

再次证实了这句话——

没有冷门的档期，只有冷门的电影。

电影的自我分级并不是噱头，片中充斥着令人血脉偾张的元素。

轮奸、拔齿、纵火、生食、杀人...从画面、剧情到具体情节应有尽有。

众所周知，美国电影分级分为G、PG、PG13、R、NC17级这五种。

其中G、PG、PG13很好理解，G是都可看，PG是含有不适合儿童的部分，PG13是13岁以下需要大人指导，而R级则是只建议17岁以上观众观看。

这部《怒海》我主观将它分到R级，太猛了。

电影我打满分，它具有曹保平极致的风格化，同样兼顾市场需求，无论是风格、叙事、表演都是无可挑剔。

当然了也有一些小瑕疵，但相较于下半年的国产片表现来说，本片应该是最能配得上“犯罪爽片”这四个大字的电影了。

总体就是三个“爽”——

第一个爽，来自于叙事，也就是文章开头的部分。

女儿在日本被杀，按照现在“新兴导演”的拍摄手法，肯定要把重头戏放在前面。

比如一开场就让女儿的尸体登场，接着日本警方调查，最后父亲从中国赶来，故事展开。

这种方式就是以“奇观为先”的商业片典型手法，先用一具尸体让观众吓一跳，告诉你咱这是犯罪片。

可问题是，在这种客观视角下，观众只是以围观的态度，并不会将情绪带入其中，这也是现在很多犯罪片根本“爽”不起来的主要原因。

开场太套路了。

但曹保平选择了更难，也是更有效的方式。

以父亲“老金”（黄渤饰）的日常视角为切入点，让观众被带入父亲的视角，跟随着他来到日本，调查、追逐、最后得知女儿“小娜”的死讯，蔓延愤怒。

当观众陷入曹保平的“主观陷阱”时，就会和父亲感同身受。

“女儿是怎么死的”“她死前遭受了什么折磨”“杀她的到底是谁”

这些问题就会牵引着观众继续看下去。

开头立住了，整个电影才能立住了。

话再说回来，第二爽是人设。

看完电影，很多人用“癫”来形容本片，剧情用一句话来概括就是两个疯子和两个变态的故事。

女儿死亡，老金发了疯一样想要找到凶手，大闹日本，而另一头，最大的嫌疑人“李苗苗”，也就是小娜的男友，偷摸摸回到了中国。

李苗苗是天生坏种，同理心严重缺失，以损害他人为乐。

7岁拔奶奶的氧气管，9岁害的妹妹下肢瘫痪，刚回到中国就送给了妹妹一个“硫酸礼物”。

而造成这种人格的原因，一半来自于父亲的缺位，另一半来自母亲“景岚”（周迅饰）的溺爱。

老金跟着李苗苗回国，顺藤摸瓜找到了景岚。

景岚明知道儿子涉嫌杀人，但还是要保护儿子，不惜和老金硬碰硬，纯纯的疯妈。

她形容自己是一匹“母狼”，为了儿子可以咬死任何人，而老金则是为了女儿复仇的“疯狗”，为了报仇他也能无视法律。

没有专业的推理与寻人技巧，老金只是重复几个简单的动作——

尾随、入室、用拳头逼问。

景岚为了保护儿子，把老金锁在地下室，老金发了疯一样引火燃烧，银幕里火光漫天，像是进行一场邪教仪式。

而藏在房间里的李苗苗对他并不在意，甚至在逃亡过程中还要去撒撒野。

疯了，都疯了。

整个电影的人物逻辑都是直线型的，在彼此的制衡之间只用蛮力冲破，露出鲜红的血肉，还要朝人脸上挥洒鲜血。

机场追逐是我最爱的一场戏。

景岚私下安排儿子出国，恰巧被警察押送的老金看到，三个人一人一辆车在高架桥上追逐。

黑云压城、空气猎猎作响，三辆车在阴雨中追赶，突然下起了“鱼”。

对，就是鱼。

龙卷气旋带起了海中的大量鱼类，它们飞起又被摔下，砸在挡风玻璃上发出一声声闷响，泛起阵阵血花。

而人们面容狰狞可怖，在血与雨中穿梭，碰撞...

明明是现实主义，这场戏却拍出了超现实才有的戏剧张力。

不夸张的说，它给了我前所未有的临场感，仿佛在观看一场诡异的行为艺术，是大银幕才能赋予观众的深刻体验。

我情愿掏钱再看一遍这场戏。

最后，超现实发挥到了极致。

老金、景岚、李苗苗相撞在了一起，老金本想质问景岚，却意外发现了李苗苗。

大仇得报，他欣喜若狂，在雨中放肆狂笑，而景岚看到这一切后只能哀嚎，祈愿老金能放过儿子。

可谁又能阻挡一个愤怒的父亲呢？

电影抛开了一切“制度”带来的桎梏，任由老金的复仇怒火熊熊燃烧，所有人都肆无忌惮暴露出原始本性，再加上巧妙的剧本设计——

爽，简直爽炸了。

再说第三个爽，人性。

电影的情节很爆裂，但真正凶猛的，其实藏在剧本的更深处。

曹保平说，他并不想拍一部单纯的复仇爽片，他想触及的是更复杂的人性问题。

电影中，曾有很多角色都问过老金一个问题，你到底爱不爱你的女儿？

在电影的开头中，其实很早就为老金的人设打了一个底。

他捕捞的海域并不是合法区域，但面对海警的阻挠，老金宁愿肉身相搏，也不会遵循制度。

他本来就是个不择手段的人。

而在为女儿报仇的过程中，他曾多次做出“复仇大于女儿”的选择。

为了报仇，他能直接把女儿被侵害的隐私视频给别人看。

女儿的葬礼上，在选择陪女儿走完最后一段路和报仇之间，他也选择了后者。

女儿被杀，他说，这对于他来说是个笑话.

说白了，与其说是为女儿报仇，老金的愤怒更多的来自于弥补自己的缺口。

而这个缺口，叫做父权。

（以下涉及剧透，不建议没看过电影的人看）

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原来，虽然李苗苗罪恶滔天，但女儿小娜并不是李苗苗杀死的，而是死于自杀。

这17刀都是自己捅自己。

在老金的口中，女儿是个十分“皮实”的孩子，非常听话。

小时候发烧他在女儿脸上遮了一块凉毛巾，女儿差点憋死也没有拿下来毛巾。

但在小娜的回忆中，那块毛巾不是不想拿，而是父亲不让她动。

那块毛巾叫做压迫。

小时候，小娜的母亲被父亲骂走了，猫也被父亲赶走了，他出海动辄出去十几天，小娜只能蜷缩在衣柜里，画着小太阳，静静等待着他回来。

小娜从来没有体会到双向的爱。

在她的记忆中，所有人都在否认她存在的价值，以至于连她自己都不愿意与自己相处，最后衍生出了强烈的依赖型人格。

这一点，倒跟《被嫌弃的松子的一生》非常相像。

同样是被嫌弃的一生，小娜和松子都对爱情产生了强烈的依赖，别人的一点好，她能付出全部，以至于遇到李苗苗后，强大的PUA能力马上让李苗苗忘记了自我，全身心燃烧给了他。

最后，小娜为了讨好李苗苗的朋友，被他的三个朋友轮奸还拍下了视频，李苗苗心生嫌弃，而小娜只能通过伤害自己自证，死在了童年的衣柜里。

原来，杀掉小娜的人就是老金自己。

他的愤怒，其实是自责的心理补偿。

最后，他放过了李苗苗，选择流放自己。

我这才明白，片名中“涉过愤怒的海”的人到底是谁。

从来不是老金，而是李苗苗自己。

童年的伤害不是一场苦难，而是一生的潮湿，小娜将刀尖指向自己，遥望着父亲的尸体，滑过这片愤怒的海。

当然，“坏人”并没有被老金血刃，反而老金才是凶手，这种反高潮的设计，让不少人大为肝火，《怒海》也因此遭受了两极分化的口碑。

但不得不承认，曹保平的风格确实大胆，喜欢这口的人也确实能够爽到。

就比如我。

在文本之余，曹保平的个人风格同样精彩。

苍茫的场景设计、夸张的镜头畸变、微妙的运动视角，临场感十足，即使全程坐在电影院，看完后竟然有种酣畅淋漓的运动感。

另外还有黄渤持刀入室的长镜头、葬礼与KTV的蒙太奇、李苗苗父亲崩溃时的蜻蜓隐喻……

电影里很多镜头都有可道之处。

小娜的日式青春疼痛故事线和老金的嗜血复仇风格也起到了缓急有序、相得益彰的效果，漫展上对成龙的致敬完成度也很高，完全配得上拉片享受。

缺点确实有，但可以夸的地方太多了。

总之，尽管《怒海》口碑两极分化，但我依然认为这片好到爆棚，绝对算得上年度十佳。

中国电影有曹保平真好。

——全文完。