以前的娱乐圈，能红的必定身怀绝技，要么是唱功过人，要么是演技够硬，就连“花瓶”也要有绝美的容颜。

而如今的娱乐圈，能走红的不一定靠的是实力，很多明星背后都有资本的扶持。

资本的强势注入、流量为王的年代，娱乐圈滋生了很多乱象。

有的乱象甚至演变成为了一种“畸形”文化，这些“畸形”文化连老戏骨都看不下去，作为行业人士深知内幕的他们，吐槽起来可比普通大众狠多了。

2013年，孙红雷在社交平台发文说，导师们好，别演了，求你们了!

当年《中国好声音》爆火后，同类型的音乐选秀综艺蜂拥而起，很多演员都跟风做起了音乐导师。

其中就有章子怡，耿直的英子还站在章子怡旁接受采访说：唱歌的技术隔行如隔山，我不知道为什么会请她（章子怡），可能她在造型上起到一个作用。

站在旁边的章子怡可是听得清清楚楚，但还是要保持微笑。

孙红雷的吐槽就是在这个大背景之下。（不是针对章子怡，是针对这一现象）

在接受易立竞的采访时，孙红雷说本来是个演员，非得跑去做音乐导师，自己被这种跟风现象恶心到了。

孙红雷还吐槽说，不是嫌他们演技差，而是觉得这种行为太愚蠢了，赶紧回家该干嘛干嘛。

同年出来吐槽的还有陈佩斯，他发文说导师表演的真好，节目请哥几个真请对了，真漂亮。

跨行做音乐导师，在自己不擅长的领域对选手“指手画脚”，这在十年前可是要遭到圈内圈外的人集体吐槽的，哪怕是章子怡这种咖位的演员也不例外。

而如今快十年过去了，德不配位，没有实力却担任评委的现象已经司空见惯。

音乐综艺《天赐的声音》，节目组邀请女团出身，只有一首代表作《卡路里》的孟美岐与张韶涵、陶喆和胡彦斌这种实力派歌手同台担任导师。

节目组和孟美岐，一个敢请，一个敢来。

孟美岐不光敢来，而且还敢对出道三十多年的“情歌教父”周传雄的演唱指指点点，指点完了还把他淘汰了。

这操作简直是震惊众人，网友纷纷质疑她有什么资格点评周传雄。

孟美岐多少还是有点自信在身上的。

除了当音乐导师，她还在其他节目教授别人演戏，亲自给学员做示范。

这是深情的表情↓

这是绝望的表情↓

这是一脸懵逼的学员和屏幕前观众的表情↓

不得不说，孟美岐真的是“艺高人胆大”。

和孟美岐有一样争议的还有刘雨昕。

这两人有着很大的相似性，同样是女团出身，同样是选秀节目C位出道，都拿不出代表作，却被推上高位。

《这！就是街舞》第五季，刘雨昕在节目中担任聚集了顶尖舞者队伍的队长，领导他们。

节目播出之时引发了蛮大的争议，大众的质疑无非是凭什么刘雨昕能够担任队长。

她有拿得出手的作品吗？有顶尖的舞蹈功底吗？

这些她都没有，她最大的名头就是拿下了《青春有你》第二季冠军。

值得一提的是，这档综艺不是刘雨昕第一次参加，第二季时她曾经以选手的身份参加过。

虽然刘雨昕有一定的实力，但是相比其他的选手，她没有什么太突出的亮点，所以节目中她被淘汰了。

而仅仅因为她去参加女团选秀获得了冠军，就让她担任街舞队队长，实在难以服众。

有些综艺节目为了博取话题度和流量，提升收视率和播放量，会选择一些有争议和话题度的流量明星，明星们也愿意借机炒作一番。

当然也不排除有的明星真的没有自知之明，觉得自己有实力能够胜任导师的职位。

还有比这更加离谱的是，有的综艺邀请网红和业余歌手来点评专业歌手，既不专业又不客观。

比如《为歌而赞》，节目设置“百赞团”，100个网红为专业歌手的演唱进行打分。

不少明星和观众都被他们的点评震惊过。

凤凰传奇改编的《海底》，唱出了与原版完全不相同的风格，备受网友的好评，霸榜热搜。

然而这首歌在节目中却沦为倒数第一，被各路网红冷嘲热讽，说太土，改得不能忍，很难说不是对凤凰传奇的刻板印象。

说张韶涵唱得太油腻↓

评价于文文唱歌没有层次动态，像小学生背课文，而且还是很不情愿的那种。

于文文霸气回怼：那仅限于你。

同时于文文还指出了这个“百赞团”的不专业，成为了被“霍霍”过的歌手的嘴替：

如果大家对我的技术、唱功、音准做出点评，我肯定坦然接受，但如果说一些和专业性没有太大关系的话，那可能我有自己的一些想法。”

没有实力却自信十足地坐在评委台，十年前还有艺人敢于出来吐槽，而现如今这种现象几乎成为常态，观众只能被动接受。

杨颖的一部《孤芳不自赏》，为观众科普了演员如何“花式”抠图和使用替身。

她凭借一己之力拖垮全剧组，让《孤芳不自赏》钉在国产剧的耻辱柱上。

这些年替身又在武替、文替、光替的基础上延伸出了手替、马替、臀替、吻替、跑替、饭替……几乎是没有什么不能替的。

你能想象得到就连真人秀都用替身吗？

于朦胧上综艺《追光吧！哥哥》就是用的替身，真人秀不用本人去，在家躺着就把钱赚了。

如今AI换脸技术日臻成熟，科技手段为那些不敬业的演员大开方便之门，或许将来的某一天，演员也可以脸替。

那就不会出现像迪丽热巴这种一眼就能看得出来的巴掌替。

对于演员滥用替身这个问题，很多老戏骨都出来痛批。

冯小刚就曾很无奈地说过，很多的影视剧精彩的镜头都是替身拍的，演员只露个脸。

只拍近景和特写，必要时露个脸，走个过场，其他的由替身演员完成。

张光北也曾说过自己演的一部戏，他和演对手戏的演员从头到尾没见过，全都是替身在跟他演。

全都是替身在演，那还要演员来做什么呢，干脆让替身演算了。

除了滥用替身，还有滥用配音，这种现象普遍存在于偶像剧。

“配音界的四大巨头”季冠霖、乔诗语、边江、张杰几乎承包了古偶和仙侠剧的配音。

观众看的大部分此类型电视剧，几乎都是这四位在排列组合谈恋爱。

他们在差不多的剧情，谈着差不多的恋爱，观众听着差不多的声音。

更可怕的是，有的演员的情绪还没有配音演员表演得好，脸和声音违和感满满。

有的演员甚至可以称作是“哑巴演员”，脱离了配音，台词简直听不下去。

资深配音演员沈磊就曾因为演员台词问题第一天就罢工，并深刻地形容配音演员就是“屎上雕花”。

“声台形表”是演员的基本功，“声”排在最前面，也是最基础的，后面三项的提升或许需要长时间，而台词是只要付出努力，就肯定能看得到效果。

但很多演员都不愿意下功夫去练习，也懒得去背台词，干脆用数字代替台词，后期再使用配音。

很多老演员跟“数字演员”对戏都很崩溃。

正是在这个风气之下，演员使用原生台词原本就是正常且应该的事，竟然变成了被夸赞的点。

王劲松就曾犀利批评，什么时候演员的职业变成了背台词都要被表扬的职业了？

他将背台词比喻是上战场的枪，你能说到了战壕却没拿枪吗？演员背台词不应该成为炫耀的点，这是作为演员最基本的工作。

演戏用替身和抠图，必要的场景露个脸，台词靠配音，演技平平，有的甚至是干脆没有演技，但尽管如此依然能拿下天价片酬。

面对观众对天价片酬的质疑，杨颖直言她就值这个价。

杨颖的大言不惭折射出了娱乐圈奉行的流量为王的准则。

好在国家出台相关的政策限定演员的片酬，而随着市场的逐步成熟和观众审美的提升，那些光有流量没有演技又不敬业的演员将逐步被淘汰。

濮存昕在接受采访时说，他没有机会，他演的东西没人看，娱乐市场没有他的活。

魏宗万老爷子说，他拍戏不看片酬，只看剧本和角色，可戏却越演越少。

面对如今的娱乐圈，他自嘲娱乐圈已经没有他的位置了。

这番言论听得人略感心酸，这两位都是真正的老艺术家，明明一身的本领，却无处施展。

像他们这样资历的男演员尚且如此，就更不用说处境更加艰难的中老年女演员了，影后级别的也只能扮演婆婆妈妈的配色。

这固然有剧本方面的原因，但更离不开如今“流量为王”的游戏规则。

相较过去，如今的市场和娱乐圈生态都在发生着巨大的变化。

流量为王，有流量就有话题，就能够赚到钱，掌握着话语权的资本，相比于作品的质量，他们更加看重流量。

为了实现商品的最大利益化，资本们往往将流量奉为第一准则。

挑选演员的标准不是角色合不合适，演技好不好，而是有没有流量，有流量就是票房和收视率/播放率的保障，老戏骨们只能做镶边配角。

华谊总裁王中军就曾感叹，老戏骨片酬拼不过小鲜肉，陈道明也只能退居二线做配角。

现今的市场需求正如冯远征所说的，要流量而非演技，而衡量他们的不是演技，而是钱和市场。

这种理念和模式之下，生产制作了一堆粗制滥造的烂片。

长此以往，老戏骨们只能接配角的戏，以流量为先的原则无疑与戏大过天的老戏骨背道而驰。

没有好的剧本和角色，老戏骨们也不大愿意出演，慢慢地也就淡出了舞台。

实在可惜！

以上提到的不过是娱乐圈畸形现象的冰山一角。

明星们德不配位、不敬业、资本当道，老戏骨无戏可拍，都与如今娱乐圈的生态息息相关。

随着时间的变化、娱乐圈的生态的逐步优化和观众审美的提升，那些粗制滥造的影视剧和没有实力的艺人，都会被市场所淘汰，娱乐圈的畸形现象也会被矫正。