“这种隶书作品有功力，基础扎实，创作的作品尽显作者的水平之高，我也要这么去学习和创作。”

“看到这幅作品后，感觉隶书还是挺不好写的，尤其是一些书法大赛上的作品，那些作者就怎么把多体隶书融合起来写，真是难得。”

“当代书法讲究创新，但这样创作还能叫隶书吗？古人的隶书怎么看不见了？”

上面是许多隶书爱好者在看到一幅国展入展作品后，给出了讨论。可以说，这幅隶书作品从入展的那一刻起，就在书法爱好者中间引起了热议。其实，这些热议中，谈论话题最多的就是这幅作品融合多体隶书而成为自己的个性风格，让大家一时觉得隶书并不是把古人的风格照搬过来就能入选，而是要多学、学多，还要会融合才是硬道理。

多学，就是学习时不能只学一种隶书，而是要​把历史上遗留下来的诸多碑帖进行系统全面地学习；学多，就是要从所学隶书书法中掌握更多的用笔技巧，因为每一种隶书都有自己不同的笔法，只学一体就显得会单一一些；融合，是较有难度的一种创新方面，学习了古人以后，更要化古为己，写出自己个性的风格，如此一来，书法就有古有今，才能获得评委们的青睐，入展也就是自然的事情了。

从这幅作品中可以看出，作者在隶书书法方面下了很多的功夫，字写得不算很大，但字间都彰显功力。作者取法于两汉诸多作品，如《张迁碑》、《石门颂》、《好大王碑》等，并且在简书、章草、篆书等方面也下了很多功夫，由于每个隶书风格都有各自不同的用笔方法，如《张迁碑》方笔多一些，《石门颂》尖笔和圆笔多一些，《好大王碑》同样也是方圆结合，这就使得学习了经典隶书后就会积累多种用笔上的方法。

从字形上来看，创作者首先把字形的表现风格作了定位，既然不能照搬古人，但可以借鉴古人，于是，作者就把字形如何表现作为首要考虑因素，将字的中宫向上提升，这样做的好处就是让隶书本来呆板的现象得以克服，继而就会有飘逸之气产生出来，这也是当下许多隶书书法家们常用的主要方法。同时，在字形空间的处理上，尤其是在字内空间上，做到了疏密有度，在较小的字间内，尽可能地做到对比有度，就会显现出自己的个性风格了。

最后就是风格上借鉴了上述碑帖的整体风貌。一幅书法作品风格的形成，一方面要有学古能力，尽可能地用笔法来表现学古水平，而另一方面就是创新，这幅作品的创新水平其实就是借鉴古人，如果单看一个古人的作品，他的风格也就是单一的，而想要把古人的风格借鉴过来，就是要综合去借鉴。例如作品中既有借鉴《张迁碑》的字形，也有借用《好大王碑》的，当然，有些笔画的写法是借鉴了《石门颂》风格的，其中在结字上，还借用了章草和篆书，把这些融合起来既有风格统一，也有个性表达，这就是融合创新。

​对于上面这幅隶书作品，或许它表现了隶书的新风格，是揉合了多种隶书用笔，在结字上也有借鉴和融合，但这样的作品究竟是为了参加书法大赛，还是真实的本人风格，它可能也存在一些不足之处，对于这些现象，大家是否认可？欢迎在评论区留言发表观点，一起讨论，提升书法水平。

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