文人山水画应该什么样，没有标准答案。不过他画的《仿倪瓒山水》，符合大部分人对文人画的想象。远山、近树、陋室，前景堤岸景色，中景大江大河，远景迷蒙梦幻。看着画中景色，可以感受到画家的率真与洒脱。

李流芳生活在明末，他是歙县人，久居嘉定，后人把他和程嘉燧等人并称为“嘉定四先生”赞颂他们在诗文书画领域的贡献。李流芳在文坛上的名气更大一些，他笔下的山水多为仿元人笔意，突出隐逸精神。

李流芳 仿倪瓒山水 局部一

李流芳的山水画有两大特征，仿古与对景写生。看似矛盾的创作手法，在他的努力下得以融合。他用长卷的形式画了这幅《仿倪瓒山水》，运用散点透视合理安排画中景色。为了让感情酣畅尽兴地表达出来，他没有从水岸沙汀平缓景色起笔，画卷起笔就是重峦景色。

画中山势平缓，山石刻画以折带皴为主。平缓，带来柔美风情；硬朗，让人觉得气势十足。刚柔并济兼而有之，打破了人们对文人画柔弱无力的偏见。李流芳对自己笔墨功底很满意。他曾经说过，写文章、写书法很多人比他厉害，画山水受到前辈影响古雅超逸。

李流芳 仿倪瓒山水 局部二

仿倪瓒山水，重点在于“逸趣”。逸，是超越凡俗的美感。李流芳为了表现出超凡脱俗的境界，反复研究文人画。他临摹过董源、米芾、黄公望、倪瓒等人的作品，偶尔有了心得还会题写画中与人分享。

如此虔诚当然收获颇丰，从画中可以看出，他把笔墨构图作为学习的重点。仿宋元名家画风，讲究笔墨气韵俱佳。每当发现不如前人的时候，就反复思考如何才能后来者居上。光有想法还不够，需要进行大量练习，这幅《仿倪瓒山水》在构图上看并不完整，反而体现出他的学习过程。

李流芳 仿倪瓒山水 局部三

李流芳画山水目的很单纯，只是为了自娱自乐。故此他在创作中也会不求形似，当他反复研究倪瓒风格之后，懂得了纵观约取、厚积薄发的道理。倪瓒的很多作品用笔简洁，构图简单，突出自然美。只有反复写生观察，化繁为简才能达到倪瓒的水平。倘若上来就学简单的笔墨风格，无法夯实基本功。

他喜欢画山水一角，像这样的全景长卷不太常见。为了画好山水样貌，他参考了江浙一带的山水景色。局部细节似曾相识，却又别有韵味。

李流芳 仿倪瓒山水 局部四

《仿倪瓒山水》很多人都画过，李流芳没有把孤独清冷当成重点，而是考虑笔墨浓淡、运笔缓急。画中横石堆积成山，画出了立体感就能营造出荒疏孤寂的氛围。细品之后，有了新鲜感。

李流芳崇拜倪瓒，却不会盲目追随倪瓒。他希望在侧锋运笔中表现出硬朗急速的感觉，细节的不同保留了他的个性。

李流芳 仿倪瓒山水