草书作品的风格很多，这都是来自于对古人书法的学习所形成的风气。当代书法展上，很多草书风格都以各自的个性特点入选全国书法展。当然，也有人并非是对古人各种草书进行杂学，只专学一家，获得了笔法与字形，只要在章法上稍作安排，便可以入选。这些年，全国展上的作品风格由二王、黄庭坚、王铎等人，已经转向了明清时代的一些草书名家之上，如徐渭、傅山等人。

这也不能说，以前的古人风格就此而沉寂下来，相反，一些草书爱好者仍然专攻一体，并在此深钻深研，取得了不错的成就。上面这幅草书作品，就是以黄庭坚的草书风格创作而成的。那么，这幅草书作品有哪些主要特点，从而赢得了评委的认可？我认为最主要的还是创作者在创作过程中，较好地发挥了书写时的笔性，把黄庭坚草书风格化为自己的，一气呵成，让作品从整体上看，浑然天成。

什么是笔性？其实，笔性就是写字时的用笔方法以及它所表现出来的个性风格。《儒林外史》第五回：“他的字写的最好，却又不肯学古人的法帖，只是自己创出來的格调，由着笔性写了去。”清李渔 《闲情偶寄·词曲下·宾白》：“总之，文字短长，视其人之笔性。”由此可见，笔性就是一个人对自己所擅长的书法作品在书写创作时所表现出来的个性特点。

熟练的笔法使得笔性更加流畅。任何一种书体，都有着它自己的笔法。黄庭坚的草书，笔法自然灵动，对于初学者来说，这种笔法学习起来肯定是有一定难度的，尤其是它的使转笔法，需要身体各个部位的共同配合才能完成，只要在书写中较好地把握了这种运笔的方法，书写或创作时，才能达到天人合一的地步。从作品中可以看到，他的风格来自于对笔性的合理驾驭，这就表明了作者在黄庭坚草书方面下了很多功夫才可有这样的笔性特点。

熟练的笔性给作品带来的自然灵动。如果一个人学习草书时，没有掌握好所学书法的笔法能力，这时的笔性也就相差甚远，更谈不上书法的自然之感。一幅成熟的作品也是一样，尤其是草书作品，由于书写速度快、笔法需要一次性完成，这就造成了在熟练运用笔法的基础上，较好地驾驭笔性，并且发挥出笔性的作用，从而给作品流入完美成熟的自然之感，就需要熟练的笔性来支撑。

成熟的笔性也表现在对笔墨的驾驭上。当代书法作品的质量高低，不仅仅取决于笔法、字形和章法上，更重要的还有用墨。从作品中可以感到，作者在书写过程中是带有创作激情的，该取墨的时候，一点也不吝啬，该惜墨的时候，一点也不大方，这就符合当代书法艺术性的要求，干枯浓淡、轻重相间，自然而然，相得益彰，让作品从艺术性等各个方面表现到位。

当然，这幅作品尽管有许多优点，诸旭创作时的取法、合理的用笔、用墨，以及章法上的安排，都达到了一定的水平，但它也有一些不足之处，假如作者在碑帖方面再深入一些篆隶用笔，或许作品就不会显得那么单薄了。对于这幅作品的优缺点，大家还有哪些看法？欢迎在评论区留言发表观点，一起讨论。

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